{"id":139254,"date":"2025-09-26T03:52:16","date_gmt":"2025-09-26T03:52:16","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/139254\/"},"modified":"2025-09-26T03:52:16","modified_gmt":"2025-09-26T03:52:16","slug":"tilda-swinton-presenta-en-amsterdam-su-conversacion-mas-personal-con-el-cine-cultura","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/139254\/","title":{"rendered":"Tilda Swinton presenta en \u00c1msterdam su conversaci\u00f3n m\u00e1s personal con el cine | Cultura"},"content":{"rendered":"

La actriz brit\u00e1nica Tilda Swinton (64 a\u00f1os) no desentonar\u00eda en un cuadro de Sandro Botticelli<\/a>, el pintor italiano del Renacimiento, y ella misma dice que en los lienzos de ese periodo hab\u00eda mucha m\u00e1s gente con su aspecto. Con todo, su rostro es hoy uno de los m\u00e1s reconocibles del cine independiente, donde debut\u00f3 en 1986 con la pel\u00edcula Caravaggio, del brit\u00e1nico Derek Jarman. Lleva cuatro d\u00e9cadas \u2014y m\u00e1s de 90 pel\u00edculas\u2014 manteniendo lo que califica \u201cuna conversaci\u00f3n\u201d con las obras de autor, y afronta ahora uno de los proyectos m\u00e1s personales de su carrera. El Museo del Cine Eye, de \u00c1msterdam<\/a>, le dedica, a partir de este domingo 28 de septiembre, una exposici\u00f3n que ha comisariado y es lo contrario de una retrospectiva al uso. Titulada Ongoing (En marcha), no es est\u00e1tica sino el resultado de la colaboraci\u00f3n con cineastas, artistas y amigos personales. Con ellos ha creado obras nuevas para \u201cun espect\u00e1culo\u201d, que es como califica su experiencia neerlandesa, abierta hasta el 8 de febrero.<\/p>\n

M\u00e1s informaci\u00f3n<\/p>\n

El f\u00edsico distinto al que se refiere Swinton cuando habla de s\u00ed misma<\/a> incluye un elemento esencial: su peinado. La larga melena pelirroja que luc\u00eda al principio de su carrera ha pasado por m\u00faltiples transformaciones, y fuera de c\u00e1mara el cabello de Tilda Swinton es siempre reconocible. En la entrevista con EL PA\u00cdS por videoconferencia, celebrada a pocos d\u00edas de la apertura de la muestra, lleva el pelo corto y muy rubio, y gafas de montura oscura. Est\u00e1 emocionada y agradecida a partes iguales por la propuesta del museo Eye, que ya le ofreci\u00f3 \u201chace unos cinco a\u00f1os\u201d una colaboraci\u00f3n de esta clase, aunque entonces declin\u00f3. \u201cDije que no, porque no pod\u00eda entender qu\u00e9 clase de exposici\u00f3n podr\u00eda hacerse sobre m\u00ed en este tipo de contexto\u201d, asegura. \u00bfQu\u00e9 le hizo decidirse? \u201cLlevaba entonces 35 a\u00f1os trabajando y la palabra \u2018antiguo\u2019 \u2014fotos, ropajes, pasajes de pel\u00edculas\u2014 rondaba por mi cabeza cuando pensaba en un proyecto as\u00ed. Como espectadora, no me gustar\u00eda ver mi trabajo como si fuese algo del pasado\u201d, asegura.<\/p>\n

La actriz Tilda Swinton. Brigitte Lacombe<\/p>\n

Dos a\u00f1os despu\u00e9s de aquella primera llamada, fue a una exhibici\u00f3n dedicada a un artista que admira y entonces s\u00ed lo tuvo claro. \u201cEstaba con unos amigos j\u00f3venes, y al final del recorrido me preguntaron si el autor estaba vivo. Y lo estaba, pero no lo parec\u00eda porque era todo retrospectivo\u201d. Pens\u00f3 entonces que si pudiera montar algo \u201cdedicado al hecho de que est\u00e1s activo y tu labor contin\u00faa\u201d, entonces le interesar\u00eda. Y el museo acept\u00f3. Reconoce que su experiencia profesional \u201cha sido bastante extra\u00f1a\u201d, y por eso, y porque le parece que hay una generaci\u00f3n de artistas j\u00f3venes que se sienten aislados, aboga \u201cpor un trabajo colectivo\u201d. \u201cPara que vean que se puede hacer cine de una manera de la que me siento muy orgullosa\u201d, afirma. <\/p>\n

\u00bfNo es el cine, justamente, un trabajo en equipo? La actriz se\u00f1ala que parece que puedes trabajar as\u00ed al principio. Pero luego, \u201ccuando te vuelves conocido apartas a todos, y eres una marca que se propulsa hacia arriba mientras los dem\u00e1s caen a tu alrededor\u201d. Ha evitado vivirlo de esa manera, porque, seg\u00fan asegura: \u201cEl motor que me activa como artista es el compa\u00f1erismo, las relaciones que se establecen y el di\u00e1logo\u201d. Por eso mismo dice que no cree en el toque nacional en el cine. \u201cNo se trata tanto de un pa\u00eds sino de sensibilidad\u201d.<\/p>\n

Fotograf\u00edas en color de Tilda Swinton en la exposici\u00f3n ‘Ongoing’ en \u00c1msterdam.Cortes\u00eda de Tim Walker<\/p>\n

Para el trabajo que presenta en \u00c1msterdam ha elegido ocho colaboraciones, y una de las m\u00e1s cercanas es la de Derek Jarman, fallecido en 1994 de sida y que cont\u00f3 con ella en ocho ocasiones<\/a>. \u201cYa no est\u00e1 vivo, pero la nuestra es una conversaci\u00f3n que contin\u00faa, y solo puedo imaginarme entrar en el cine de su mano\u201d. Swinton era una escritora incipiente antes de conocer a Jarman, y se matricul\u00f3 para ello en la universidad de Cambridge. Dej\u00f3 de escribir \u2014una actividad que ha retomado\u2014 y se meti\u00f3 en un grupo de teatro. Aunque se reconoce cin\u00e9fila: \u201cNunca pens\u00e9 que hab\u00eda un lugar para m\u00ed en el cine\u201d. Lo encontr\u00f3 al conocer a Jarman, que a lo largo de nueve a\u00f1os le dio la confianza necesaria frente a la c\u00e1mara. Y algo m\u00e1s. \u201cAntes no hab\u00eda en el cine gente que se me pareciera. Derek sab\u00eda que los personajes en los cuadros del Renacimiento s\u00ed ten\u00edan una semejanza. Y adem\u00e1s \u00e9l era pintor\u201d, explica. Tal vez fueran una suerte de musa el uno para el otro. \u201cLas musas pueden parecer pasivas, y ni Derek ni yo lo \u00e9ramos\u201d, expone, para luego admitir que \u201cen cierto modo pudo ser as\u00ed\u201d. \u201cYo dir\u00eda que Jarman nos convirti\u00f3 en cineastas porque todos \u00e9ramos responsables de lo que hac\u00edamos\u201d. Para la exposici\u00f3n, ha encontrado im\u00e1genes desconocidas generadas por ambos en 1987-88.<\/p>\n

Tilda Swinton en una proyecci\u00f3n de ‘La voz humana’ (2020), de Pedro Almod\u00f3var, durante la exposici\u00f3n ‘Tilda Swinton. Ongoing’, en el Eye Museum de \u00c1msterdam.HANSWILSCHUT<\/p>\n

Swinton mantendr\u00e1 asimismo en el Eye encuentros con directores como el italiano Luca Guadagnino, el estadounidense Jim Jarmush, el tailand\u00e9s Apichatpong Weerasethakul o la brit\u00e1nica Joanna Hogg, amiga suya desde la infancia<\/a>. Tambi\u00e9n presentar\u00e1 el cortometraje La voz humana (2020), del espa\u00f1ol Pedro Almod\u00f3var, que protagoniz\u00f3, y califica al cineasta de esencial en su carrera. Tambi\u00e9n la dirigi\u00f3 en el primer largo del director en ingl\u00e9s, La habitaci\u00f3n de al lado<\/a>, junto con Julianne Moore. \u201cPedro estaba ah\u00ed desde el principio, desde que vi Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988)\u201d, subraya. Lo que le impresion\u00f3 del director espa\u00f1ol es \u201cque no fuera marginal, porque ten\u00eda una dignidad cultural y una sensibilidad que iban m\u00e1s all\u00e1 de Espa\u00f1a\u201d. <\/p>\n

En el museo tendr\u00e1 a la vez espacio para escenificar su gran inter\u00e9s por la moda<\/a> con prendas de su infancia y familia, y vestidos especiales que ha guardado de diversos rodajes. Los ha incluido en un \u201cropero biogr\u00e1fico\u201d junto con Olivier Saillard, historiador del ramo, y los presentar\u00e1n en un espect\u00e1culo en vivo para dejarlos luego expuestos en el museo.<\/p>\n

Instalaci\u00f3n ‘A Biographical Wardrobe’ (Un armario biogr\u00e1fico) de Olivier Saillard para la exposici\u00f3n ‘Tilda Swinton-Ongoing’.HANSWILSCHUT<\/p>\n

Nacida en Londres en el seno de una familia aristocr\u00e1tica, su padre era escoc\u00e9s y general de divisi\u00f3n del Ej\u00e9rcito brit\u00e1nico. Su madre era australiana, y tiene tres hermanos. En uno de los internados en los que estuvo de peque\u00f1a conoci\u00f3 a Diana Spencer, futura princesa de Gales, y ha calificado ese tipo de centros como \u201clugares solitarios y que a\u00edslan\u201d. Hoy es madre de gemelos, Honor y Xavier, cuyo padre era el fallecido artista y dramaturgo brit\u00e1nico John Byrne, y dice que ahora que sus hijos ya son mayores [tienen 27 a\u00f1os]: \u201cPuedo imaginarme dirigiendo algo que haya escrito yo\u201d. Su actual pareja es el tambi\u00e9n artista Sandro Kopp y viven en Escocia.<\/p>\n

Proyecci\u00f3n de Tilda Swinton como Zelda Winston en ‘Los muertos no mueren’ (2019) de Jim Jarmusch.Cortes\u00eda de Kill The Head Inc. & Focus Features<\/p>\n

Tilda Swinton ha interpretado, entre otros, al Orlando de Virginia Woolf, un joven y andr\u00f3gino noble que se transforma en una mujer, para la directora brit\u00e1nica Sally Potter. Bajo las \u00f3rdenes de los estadounidenses Scott McGehee y Davis Siegel, fue una madre en la tragedia familiar En lo m\u00e1s profundo. En Solo los amantes sobreviven, Jim Jarmusch la present\u00f3 como Eve, una vampira de 3.000 a\u00f1os enamorada de otro, Adam, interpretado por Tom Hiddleston. Ha participado, a su vez, en cintas m\u00e1s comerciales<\/a>, como Michael Clayton, junto al actor George Clooney y dirigida por Tony Gilroy. Su interpretaci\u00f3n en esta pel\u00edcula de la implacable consejera legal de una compa\u00f1\u00eda le vali\u00f3 el premio \u00d3scar en 2008. Y ha sido la Bruja Blanca en Las cr\u00f3nicas de Narnia: la leona, la bruja y el armario, de Michael Apted. O bien Madame D., la aristocr\u00e1tica millonaria de El Gran Hotel Budapest, de Wes Anderson. \u00bfQu\u00e9 espera de una muestra tan personal? \u201cQue la gente salga pensando que el cine, en buena compa\u00f1\u00eda, es simple y puedes ser t\u00fa mismo en tu trabajo\u201d.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"La actriz brit\u00e1nica Tilda Swinton (64 a\u00f1os) no desentonar\u00eda en un cuadro de Sandro Botticelli, el pintor italiano…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":139255,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[91],"tags":[27490,229,177,209,146,147,25,24,241,13532,7228,7669,23,18575,43626],"class_list":{"0":"post-139254","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-entretenimiento","8":"tag-amsterdam","9":"tag-arte","10":"tag-cine","11":"tag-cultura","12":"tag-entertainment","13":"tag-entretenimiento","14":"tag-es","15":"tag-espana","16":"tag-exposiciones","17":"tag-george-clooney","18":"tag-londres","19":"tag-pedro-almodovar","20":"tag-spain","21":"tag-tilda-swinton","22":"tag-wes-anderson"},"share_on_mastodon":{"url":"","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/139254","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=139254"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/139254\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/139255"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=139254"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=139254"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=139254"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}