{"id":139408,"date":"2025-09-26T05:49:19","date_gmt":"2025-09-26T05:49:19","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/139408\/"},"modified":"2025-09-26T05:49:19","modified_gmt":"2025-09-26T05:49:19","slug":"todd-hido-un-rincon-secreto-entre-la-literatura-y-el-cine-babelia","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/139408\/","title":{"rendered":"Todd Hido, un rinc\u00f3n secreto entre la literatura y el cine | Babelia"},"content":{"rendered":"

\u201cSi quieres tomar una fotograf\u00eda, no llames a la puerta de alguien para pedir permiso\u201d, aconseja Todd Hido<\/a> (Kent, Ohio, 1968), quien, en 2001, irrumpi\u00f3 con fuerza en el escenario de la fotograf\u00eda internacional con House Hunting. Una colecci\u00f3n de im\u00e1genes de casas suburbanas fotografiadas de noche mediante largas exposiciones. Formalmente rigurosas, aisladas en el encuadre, e iluminadas bien por luces interiores o la p\u00e1lida luz de una farola, alteraban la visi\u00f3n de aquello que definimos como hogar. \u201cRara vez los suburbios americanos hab\u00edan parecido tan inquietantes o desolados\u201c, apuntaba el cr\u00edtico Andy Grundberg.<\/p>\n

Desde entonces, la carrera de Hido no ha dejado de crecer, a lo largo calles an\u00f3nimas, de carreteras secundarias y moteles desangelados. Todo ello en el transcurso de una b\u00fasqueda continuada, sin rumbo fijo, ni saber nombrar exactamente lo que busca, m\u00e1s all\u00e1 de la intenci\u00f3n de capturar una revelaci\u00f3n de luz y forma, consciente de que uno puede ir tan lejos como quiera, pero sin conseguir escapar de s\u00ed mismo.<\/p>\n

\u2018#7373\u2019, Yakima, WA. Imagen perteneciente a \u2018Excerpts from Silver Meadow\u2019.Todd Hido<\/p>\n

Su capacidad para observar el entorno cotidiano \u2014a menudo a trav\u00e9s del parabrisas de su coche\u2014, y transformarlo en borrosos paisajes atemporales, cargados de misterio, belleza y un profundo peso emocional; para adentrarse en interiores descuidados que operan como retratos; y para detenerse en figuras solitarias, que, como sus naturalezas muertas, evocan ausencias y tensiones latentes, lo ha consolidado como una de las figuras m\u00e1s relevantes de la fotograf\u00eda americana en los \u00faltimos a\u00f1os.<\/p>\n

Distancia \u00edntima<\/a> recorre treinta a\u00f1os de la trayectoria del artista estadounidense, un periodo en el que a menudo ha trabajado en distintos conjuntos de im\u00e1genes aut\u00f3nomos, dando forma a una serie de fotolibros cuidadosamente editados, as\u00ed como a libretos m\u00e1s experimentales y fanzines que exploran nuevos modos de organizar im\u00e1genes y articular narrativas. Conviene recordar que el autor atesora una colecci\u00f3n de m\u00e1s de 6.000 libros de fotograf\u00eda: una de sus fuentes referenciales m\u00e1s significativas.<\/p>\n

La nueva publicaci\u00f3n ofrece una versi\u00f3n revisada y ampliada de la que originalmente fue publicada, con el mismo t\u00edtulo, por Aperture, en 2015. Muestra el desarrollo de la mirada fotogr\u00e1fica del autor, as\u00ed como sus procesos de trabajo y, sobre todo, su capacidad de transformarse sin perder su singularidad. La imagen en blanco y negro de una distante figura, de pie frente a una piscina, #Untitled 31 (1991), es la encargada de adentrar al lector al cinem\u00e1tico universo de Hido. Tan id\u00edlica como amenazante, la fotograf\u00eda est\u00e1 cargada de ambig\u00fcedad. Una caracter\u00edstica que atraviesa el conjunto de la obra, liberando al espectador de cualquier atadura. Con este fin, el artista incorporar\u00e1 a sus im\u00e1genes los elementos necesarios para encender la atm\u00f3sfera, de manera que cada mirada los descubra, los interprete y los haga suyos a su manera.<\/p>\n

\u2018#1843\u2019, Oakland, CA. Imagen perteneciente a \u2018Excerpts from Silver Meadows\u2019.Todd Hido<\/p>\n

\u201cA pesar del flujo de colores, a pesar de la densidad de la atm\u00f3sfera. Hido hace uso de la econom\u00eda de un minimalista\u201d, observa David Campany en uno de los textos incluidos en la monograf\u00eda. As\u00ed, la tensi\u00f3n entre lo esencial y lo atmosf\u00e9rico se convierte en otra de las claves de su lenguaje visual. De igual forma, el fot\u00f3grafo recurre a s\u00edmbolos arraigados en el imaginario estadounidense que despoja de certezas, en busca de los matices emocionales que estos despiertan en el espectador. Situados entre la realidad y la ficci\u00f3n, ofrecen un espacio incompleto abierto a la interpretaci\u00f3n.<\/p>\n

Advierte el fot\u00f3grafo que dispara \u201ccomo un documentalista e imprime como un pintor\u201d. A veces, roc\u00eda el parabrisas de su coche con agua o echa glicerina sobre el cristal, una t\u00e9cnica que compara con cambiar de pincel. As\u00ed, la fotograf\u00eda resultante combina partes m\u00e1s borrosas y otras m\u00e1s n\u00edtidas, una percepci\u00f3n tan confusa como la verdad que ofrece el propio medio fotogr\u00e1fico. M\u00e1s que un registro de la realidad, se trata de una composici\u00f3n, \u201cun modo de dar forma a un estado mental, en lugar de capturar un escenario real\u201d, como explica Kayla Tylevich.<\/p>\n

\u201cLas im\u00e1genes de Hido funcionan como una ventana hipot\u00e9tica hacia las vidas de otros, pero al mismo tiempo son, inevitablemente, un profundo reflejo del propio artista\u201d, escribe, Tylevich. Esa huella personal, enraizada en las reminiscencias de su infancia en Kent, se entrelaza con su inter\u00e9s por explorar aquello que Lewis Baltz<\/a> defini\u00f3 en la fotograf\u00eda como \u201cun rinc\u00f3n profundo entre la literatura y el cine\u201d. \u201cA Hido le fascina habitar ese rinc\u00f3n\u201d, advierte la escritora. \u201cSin guion o trama, ni un antes o despu\u00e9s, presenta personajes, situaciones y espacios que, aunque abiertos a la interpretaci\u00f3n personal, reflejan un punto de vista extraordinariamente preciso. Lo que solo puede ser una fotograf\u00eda de Todd Hido tambi\u00e9n se presta a tantas interpretaciones como espectadores existen\u201d.<\/p>\n

\u2018#12068\u2019, encontrada, Austin, TX. Imagen perteneciente a \u2019The End Sends Advance Warning\u2019.<\/p>\n

En los \u00faltimos a\u00f1os, Hido ha incorporado la fotograf\u00eda vern\u00e1cula a sus proyectos, explorando con ella nuevas formas de secuenciaci\u00f3n narrativa que apuntan a universalizar nuestras luchas y subrayar la humanidad que compartimos. Como ocurre en Nymph Daughters (2010) y Excerpts from Silver Meadows (2013) donde combina retratos, paisajes, fotograf\u00edas personales y documentos antiguos, construyendo relatos m\u00faltiples o, seg\u00fan se mire, una sola historia contada desde \u00e1ngulos diversos. Se trata de la propuesta m\u00e1s personal del artista, donde regresa a los paisajes urbanos de su infancia en Ohio.<\/p>\n

Tras esta regresi\u00f3n, Hido, curiosamente, dar\u00eda un paso hacia afuera y en Bright Black World (2018), se atrevi\u00f3 a quebrar una de sus propias reglas: trasladar\u00eda su obra fuera de Estados Unidos hasta escenarios remotos de Islandia, Noruega y Jap\u00f3n. All\u00ed descubri\u00f3 que sus viejos fantasmas lo segu\u00edan acompa\u00f1ando.<\/p>\n

\u201cLas fotograf\u00edas avanzan hasta donde llegan las carreteras hechas por el hombre. Alcanzan el l\u00edmite de los cables el\u00e9ctricos, las huellas y los caminos transitados. Al final, la obsesi\u00f3n est\u00e9tica de Hido no es la huida, sino la conexi\u00f3n\u201d, advierte Tylevich. <\/p>\n

Distancia \u00edntima.<\/a> Todd Hido. Editorial RM. 320 p\u00e1ginas. 60 euros.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"\u201cSi quieres tomar una fotograf\u00eda, no llames a la puerta de alguien para pedir permiso\u201d, aconseja Todd Hido…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":139409,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[173],"tags":[229,233,231,230,22621,209,232,234,146,147,25,24,629,244,10328,40414,225,23],"class_list":{"0":"post-139408","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arte-y-diseno","8":"tag-arte","9":"tag-arte-y-diseno","10":"tag-arts","11":"tag-arts-and-design","12":"tag-clases-sociales","13":"tag-cultura","14":"tag-design","15":"tag-diseno","16":"tag-entertainment","17":"tag-entretenimiento","18":"tag-es","19":"tag-espana","20":"tag-estados-unidos","21":"tag-fotografia","22":"tag-fotografos","23":"tag-fotolibros","24":"tag-libros","25":"tag-spain"},"share_on_mastodon":{"url":"","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/139408","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=139408"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/139408\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/139409"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=139408"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=139408"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=139408"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}