{"id":141500,"date":"2025-09-27T03:49:16","date_gmt":"2025-09-27T03:49:16","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/141500\/"},"modified":"2025-09-27T03:49:16","modified_gmt":"2025-09-27T03:49:16","slug":"diez-exposiciones-de-fotografia-para-sobrellevar-la-vuelta-al-trabajo-cultura","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/141500\/","title":{"rendered":"Diez exposiciones de fotograf\u00eda para sobrellevar la vuelta al trabajo | Cultura"},"content":{"rendered":"

Con el mes de septiembre llega la ca\u00edda de la hoja, el final de las vacaciones, normalmente, y la vuelta al trabajo o a las clases. Sin embargo, es tambi\u00e9n cuando florecen las exposiciones culturales y de arte por el comienzo de la temporada en el sector. De una habitualmente abrumadora propuesta hemos realizado una selecci\u00f3n de 10: colectivas e individuales, de denuncia o de puro deleite est\u00e9tico, que documentan la realidad o la cuentan desde la particular visi\u00f3n de su autor.<\/p>\n

1. \u2018Leica. Un siglo de fotograf\u00eda\u2019. Colectiva. Fern\u00e1n G\u00f3mez Centro Cultural de la Vila (Madrid). Hasta el 11 de enero de 2025.<\/b><\/p>\n

Uno de los regalos fotogr\u00e1ficos de este oto\u00f1o es pasear por la amplia exposici\u00f3n que celebra los 100 a\u00f1os de la presentaci\u00f3n, en Leipzig, de la primera Leica compacta<\/a>, la c\u00e1mara que de inmediato adoptaron los fot\u00f3grafos, sobre todo los fotoperiodistas, y que revolucion\u00f3 su oficio. Desde entonces, ese objeto peque\u00f1o y manejable ha sido fundamental para los grandes de la fotograf\u00eda y aficionados. No hay un orden cronol\u00f3gico en esta muestra, sino \u201cun hilo emocional\u201d, seg\u00fan la comisaria, Karin Rehn-Kaufmann<\/a>, responsable de las galer\u00edas Leica que hay en todo el mundo. La selecci\u00f3n est\u00e1 compuesta por 174 im\u00e1genes, algunas ic\u00f3nicas, tomadas con Leica por autores como Bruce Davidson, Elliott Erwitt, Alberto Korda, Sebasti\u00e3o Salgado, Steve McCurry, Joel Meyerovitz o Jane Evelyn Atwood. Adem\u00e1s, se incluye una treintena de espa\u00f1oles, como Agust\u00edn Centelles, Ricard Terr\u00e9, Gonzalo Juanes, Clemente Bernard, Anna Turbau, Javier Campano o Alberto Garc\u00eda-Alix. Tambi\u00e9n hay modelos de c\u00e1maras Leica cl\u00e1sicas y material procedente del Ernst Leitz Museum, en Wetzlar, <\/a>donde est\u00e1 el complejo de edificios e instalaciones de la marca. Horario:<\/b> de martes a domingo de 10.00 a 20.00. Entrada gratuita.<\/b><\/p>\n

Peshawar (Pakist\u00e1n), 2002.Steve McCurry \/ Magnum Photos<\/p>\n

2. \u2018Gaza a trav\u00e9s de sus ojos\u2019. Museo Nacional Thyssen-Bornemisza (Madrid). Hasta el 19 de octubre<\/b><\/p>\n

Desde hace casi dos a\u00f1os, Israel machaca sin misericordia la Franja de Gaza<\/a> con bombardeos y la destrucci\u00f3n tambi\u00e9n por tierra de sus ciudades, un territorio con 2,1 millones de personas, de las que han muerto m\u00e1s de 65.000. Un horror que est\u00e1 siendo fotografiado \u2014con casi 250 periodistas asesinados\u2014 y del que puede verse una peque\u00f1a muestra en la entrada del museo Thyssen, en Madrid. Gaza a trav\u00e9s de sus ojos re\u00fane 27 fotograf\u00edas<\/a> de un apocalipsis de muerte, miedo y hambruna. La exposici\u00f3n est\u00e1 organizada por el museo, la Agencia de las Naciones Unidas para la poblaci\u00f3n refugiada de Palestina (UNRWA), que desarrolla su labor desde hace d\u00e9cadas, y el Departamento de Protecci\u00f3n Civil y Ayuda Humanitaria de la Comisi\u00f3n Europea (ECHO). La labor de los fot\u00f3grafos de la UNRWA que han tomado estas im\u00e1genes es a\u00fan m\u00e1s arriesgada porque son objetivo de los militares israel\u00edes, raz\u00f3n por la que sus nombres se han omitido. Horario: <\/b>Lunes: de 12.00 a 16.00. De martes a viernes y domingo: de 10.00 a 19.00. S\u00e1bados: de 10.00 a 23.00. Acceso gratuito.<\/b><\/p>\n

Imagen tomada por un fotoperiodista de la UNRWA que forma parte de la exposici\u00f3n ‘Gaza a trav\u00e9s de sus ojos’, en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid.<\/p>\n

3. \u2018Edward Weston. La materia de las formas\u2019. Fundaci\u00f3n Mapfre (Madrid). Hasta el 18 de enero de 2026<\/b><\/p>\n

El gran dominio de la t\u00e9cnica fotogr\u00e1fica, la elegancia y la sobriedad caracterizan la obra del estadounidense Edward Weston (1886-1958)<\/a>, un cl\u00e1sico de la fotograf\u00eda estadounidense de la primera mitad del siglo XX. La Fundaci\u00f3n Mapfre en Madrid le dedica una retrospectiva<\/a> con 177 fotograf\u00edas que recorren sus casi cinco d\u00e9cadas de trayectoria. Exponente de lo que se llam\u00f3 la fotograf\u00eda directa, que buscaba liberarse del sometimiento de esta disciplina hacia la pintura y representar la realidad lo m\u00e1s fielmente posible, orient\u00f3 su obra a varios temas, sobre todo, paisajes, desnudos, y objetos que en sus manos pasaban de ser cosas banales a sugerentes. Llaman la atenci\u00f3n su serie sobre dunas y sus bodegones, en los que, como dec\u00eda, intentaba que \u201cun pimiento fuera m\u00e1s que un pimiento\u201d. Weston escribi\u00f3 en sus diarios muchas p\u00e1ginas sobre su oficio y su vida: \u201cLa fotograf\u00eda no es en absoluto ver en el sentido que ven los ojos. Nuestra visi\u00f3n es binocular, est\u00e1 en un estado continuo de flujo, mientras que la c\u00e1mara solo capta una \u00fanica condici\u00f3n aislada del momento\u201d. Horario:<\/b> Lunes: de 14.00 a 20.00. Martes a s\u00e1bado: de 11.00 a 20.00. Domingos y festivos: de 11.00 a 19.00. Entrada:<\/b> 5 euros. Gratuita los lunes (no festivos): de 14.00 a 20.00.<\/p>\n

Fotograf\u00eda de Edward Weston ‘Desnudo flotando’ (1939).<\/p>\n

4. \u2018El cuerpo presente\u2019. Jana Leo. Museo La Neomud\u00e9jar (Madrid). Hasta el 7 de octubre<\/b><\/p>\n

La artista visual Jana Leo<\/a> (Madrid, 60 a\u00f1os) se desnuda, en cuerpo y alma, en varias series de fotograf\u00edas en las que interpela al espectador sobre la relaci\u00f3n del cuerpo con la violencia, su deterioro con el tiempo, as\u00ed como los v\u00ednculos entre la tecnolog\u00eda que nos rodea a todas horas, pero que nos a\u00edsla, haci\u00e9ndonos en ocasiones vivir en una burbuja. Todo ello lo expresa Jana Leo a trav\u00e9s del body art, plasmando con su propio cuerpo esas reflexiones. En la muestra El cuerpo presente<\/a> est\u00e1n tambi\u00e9n los autorretratos que se tom\u00f3 en los a\u00f1os m\u00e1s duros del sida, cuando escribi\u00f3 en su frente con una hoja de afeitar las letras AIDS. Una muestra no apta para paladares remilgados. Horario:<\/b> Mi\u00e9rcoles a domingos, de 11.00 a 15.00 y de 17.00 a 21.00. Precio:<\/b> 8 euros; reducida, 6. Gratuita los mi\u00e9rcoles de 11.00 a 13.00.<\/p>\n

‘Autoaislamiento’ (2012), fotograf\u00eda de la artista visual Jana Leo en la exposici\u00f3n ‘El cuerpo presente’, en el Museo La Neomud\u00e9jar (Madrid).JANA LEO <\/p>\n

5. \u2018Charles Clifford y el registro monumental de Espa\u00f1a<\/b>\u2019. Museo Universidad de Navarra (Pamplona). Del 30 de septiembre al 8 de febrero de 2026<\/b><\/p>\n

Un gal\u00e9s, Charles Clifford<\/a> (1820-1863), fue uno de los pioneros de la fotograf\u00eda en Espa\u00f1a y el primero que realiz\u00f3 una obra que documentaba los principales monumentos de Espa\u00f1a. Precisamente, su \u00c1lbum monumental de Espa\u00f1a protagoniza esta exposici\u00f3n, la muestra de fotograf\u00eda con la que el Museo Universidad de Navarra (MUN)<\/a> celebra su d\u00e9cimo aniversario. Clifford tuvo una trayectoria de poco m\u00e1s de diez a\u00f1os, en los que tuvo que aprender los rudimentos de la t\u00e9cnica fotogr\u00e1fica y experimentar para conseguir cada vez im\u00e1genes m\u00e1s n\u00edtidas y que pudieran fijarse en el soporte. En ese corto periodo recibi\u00f3 encargos de arquitectos, ingenieros, la nobleza y las familias reales espa\u00f1ola, francesa y brit\u00e1nica. Un paseo por monumentos de Sevilla, Barcelona, Salamanca o Segovia a mediados del siglo XIX. Horario:<\/b> lunes cerrado por descanso. Martes a s\u00e1bado de 11.00 a 14.00 y de 16.00 a 19.30. Domingos y festivos, de 11.00 a 14.00. Entrada gratuita hasta fin de a\u00f1o por el d\u00e9cimo aniversario del museo.<\/p>\n

Fotograf\u00eda de Charles Clifford de Sevilla con la Torre del oro (1862). Una de las im\u00e1genes de la exposici\u00f3n que le dedica el Museo Universidad de Navarra y que pertence al ‘\u00c1lbum Monumental’ del fot\u00f3grafo gal\u00e9s.CHARLES CLIFFORD<\/p>\n

6. \u2032<\/b>Tina Barney. Lazos familiares<\/b><\/a>\u2018. <\/b>Fundaci\u00f3n Kutxa. Edificio Tabakalera (San Sebasti\u00e1n). Hasta el 2 de noviembre<\/b><\/p>\n

La primera retrospectiva en Europa de la artista estadounidense Tina Barney, de 79 a\u00f1os, pasea por cuatro d\u00e9cadas de su obra, centrada en los lazos familiares y la vida de la \u00e9lite de EE UU<\/a>, de la que ella forma parte, cuenta Gloria Crespo MacLennan<\/b> en Babelia. Barney ha hecho de su familia \u2014y de otras\u2014 el tema fundamental de su trabajo para ahondar en las relaciones intergeneracionales, atendiendo a sus rituales, a su convivencia, forma de vestir y de presentarse a s\u00ed mismos. En el Edificio Tabakalera de San Sebasti\u00e1n puede verse una amplia selecci\u00f3n de sus im\u00e1genes en gran formato, tanto en blanco y negro como en color. Frente a quienes han querido ver en su trabajo una mirada ir\u00f3nica, el comisario de la muestra, Quentin Bajac, asegura que son \u201cim\u00e1genes desprovistas de juicios de valor y respetuosas con las personas que fotograf\u00eda, quienes depositan su confianza en ella\u201d. Horario:<\/b> de martes a domingo, de 12.00 a 14.00 y de 16.00 a 20.00. Entrada gratuita.<\/b><\/p>\n

\u2018The Reception\u2019 (La recepci\u00f3n), 1985.Tina Barney<\/p>\n

7. \u201814 millones de ojos. Colecci\u00f3n, fotograf\u00eda, p\u00fablico\u2019. Colectiva. Sala Canal de Isabel II (Madrid). Hasta el 11 de enero de 2025<\/b><\/p>\n

La \u201ccolecci\u00f3n heterog\u00e9nea\u201d de fotograf\u00eda, en palabras de la comisaria y profesora de Historia y Teor\u00eda del Arte de la Universidad Aut\u00f3noma de Madrid, Olga Fern\u00e1ndez L\u00f3pez, que la Comunidad de Madrid inici\u00f3 hace m\u00e1s de treinta a\u00f1os y se archiva en el Museo Centro de Arte Dos de Mayo (CA2M), tiene ahora un magn\u00edfico escaparate en la Sala Canal de Isabel II<\/a>. En sus plantas se pueden ver paisajes y personas de Madrid, c\u00f3mo ha cambiado la sociedad capitalina, la percepci\u00f3n hacia la fotograf\u00eda del p\u00fablico (los \u201c14 millones de ojos\u201d del t\u00edtulo de la muestra son los de los siete millones de habitantes de la comunidad madrile\u00f1a) y la visi\u00f3n de los propios autores. Entre el centenar de fot\u00f3grafos representados en las 175 im\u00e1genes \u2015de las m\u00e1s de dos mil de la colecci\u00f3n\u2015, est\u00e1n Ram\u00f3n Masats, Alberto Garc\u00eda-Alix, Cristina Garc\u00eda Rodero, Javier Vallhonrat, Bleda y Rosa y L\u00faa Ribeira. Horario:<\/b> de martes a s\u00e1bados (incluidos 1 de noviembre y 6 de diciembre) de 11.00 a 20.30. Domingos (incluidos 12 de octubre y 9 de noviembre) de 11.00 a 14.00. Cerrados los lunes, 24, 25, 31 de diciembre, y 1 y 6 de enero. Entrada gratuita.<\/b><\/p>\n

‘\u00c9xito sin precedentes’ (2000), de Luis Bayl\u00f3n.Colecci\u00f3n Museo CA2M \/ VEGAP<\/p>\n

8. \u2018Colita. Arte y parte\u2019. Centro Niemeyer (Avil\u00e9s, Asturias). Hasta el 11 de enero de 2026<\/b><\/p>\n

Isabel Steva Hern\u00e1ndez, Colita<\/a>, una de las grandes de la fotograf\u00eda espa\u00f1ola, falleci\u00f3 en la Nochevieja de 2023, a los 83 a\u00f1os, cuando estaba inmersa en varios proyectos. La exposici\u00f3n del asturiano Centro Niemeyer<\/a>, en Avil\u00e9s, comisariada por Francesc Polop, director y heredero del Archivo Colita Fotograf\u00eda, es una panor\u00e1mica por algunas de las efervescentes etapas que retrat\u00f3 y vivi\u00f3 la autora, desde el final del franquismo, la Transici\u00f3n y el comienzo de la democracia. Unos tiempos en los que esta fotoperiodista, autodefinida como \u201cuna curiosa impenitente\u201d, cont\u00f3 las protestas y luchas sociales, como las manifestaciones a favor del aborto, o las del colectivo homosexual. Entre los retratados destacan la bailaora Carmen Amaya, para la pel\u00edcula Los Tarantos; Gabriel Garc\u00eda M\u00e1rquez, Gonzalo Su\u00e1rez, con el que trabaj\u00f3 en el cine como foto fija; Joan Manuel Serrat y Joan Mir\u00f3. Horario:<\/b> Lunes a domingo, de 11.00 a 14.00 y 16.00 a 19.00. Del 20 de octubre al 11 de enero: mi\u00e9rcoles a domingo, de 11.00 a 14.00 y 16.00 a 19.00. Entrada: <\/b>General: 4 euros. Reducida: 3 euros. La \u00faltima hora de apertura por las tardes es gratuita. <\/p>\n

Una de las fotograf\u00edas m\u00e1s famosas de Colita, su retrato de Gabriel Garc\u00eda M\u00e1rquez, en Barcelona, en 1969.colita<\/p>\n

9. Manuel \u00c1lvarez Bravo y Castro Prieto. Galer\u00eda Blanca Berl\u00edn (Madrid). Hasta el 11 de noviembre<\/b><\/p>\n

La Galer\u00eda Blanca Berl\u00edn<\/a>, de arte contempor\u00e1neo y centrada en la fotograf\u00eda, re\u00fane a dos autores mano a mano, el cl\u00e1sico mexicano Manuel \u00c1lvarez Bravo (1902-2002) y Juan Manuel Castro Prieto (Madrid, 67 a\u00f1os). Del maestro de Ciudad de M\u00e9xico, uno de los fundamentales de la fotograf\u00eda hispanoamericana, hay una selecci\u00f3n de obras en blanco y negro con su mirada humanista en el retrato y su experimentaci\u00f3n con el paisaje y la arquitectura. De Castro Prieto, Premio Nacional de Fotograf\u00eda en 2015<\/a>, se exponen fotos del que es un tema central en su obra, Per\u00fa, pa\u00eds del que ha tomado m\u00e1s de 30.000 im\u00e1genes. Ahora puede verse una peque\u00f1a selecci\u00f3n de esa antolog\u00eda realizada en los a\u00f1os noventa, una visi\u00f3n que ofrece una atm\u00f3sfera m\u00e1gica, gracias no solo a su t\u00e9cnica, sino tambi\u00e9n a su reconocido magistral sello a la hora de las impresiones fotogr\u00e1ficas. Horario:<\/b> de mi\u00e9rcoles a s\u00e1bado, de 11.00 a 14.30 y de 17.00 a 20.00.<\/p>\n

‘Eisein en los papayales’. La Jalca, 1999.JUAN MANUEL CASTRO PRIETO<\/p>\n

10. \u2018Menonitas. Miguel Bergasa\u2019. Centro de Arte Alcobendas (Madrid). Hasta el 11 de noviembre<\/b><\/p>\n

Miguel Bergasa, pamplon\u00e9s de 74 a\u00f1os, es uno de esos grandes fot\u00f3grafos espa\u00f1oles poco conocidos. El Centro de Arte Alcobendas<\/a> acoge el que es el trabajo de su vida, Menonitas, sobre un grupo religioso escindido tras la creaci\u00f3n del luteranismo y que desde entonces, hasta hoy, ha marchado de un lugar a otro hasta establecerse en varios pa\u00edses de Am\u00e9rica, como Paraguay, viviendo en peque\u00f1as colonias. Desde 1988, en sucesivos viajes, el fotoperiodista se gan\u00f3 la confianza de una comunidad muy cerrada y estricta \u2015sin luz el\u00e9ctrica, no est\u00e1 permitido el tabaco ni el alcohol\u2015 para mostrarlos trabajando las tierras; a las mujeres en el hogar o a los ni\u00f1os en clase. Eso s\u00ed, deben leer la Biblia en alem\u00e1n. Un fascinante viaje en color y blanco y negro a una comunidad en su burbuja, ajena al mundo exterior, que recuerda a la de la pel\u00edcula \u00danico testigo, de Peter Weir, con Harrison Ford. Horario:<\/b> de lunes a s\u00e1bado, de 11.00 a 21.00. Domingos: de 10.00 a 14.00. Gratis.<\/p>\n

Una de las fotograf\u00edas de la exposici\u00f3n ‘Menonitas’, de Miguel Bergasa, que puede verse en el Centro de Arte Alcobendas (Madrid).MIGUEL BERGASA <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Con el mes de septiembre llega la ca\u00edda de la hoja, el final de las vacaciones, normalmente, y…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":141501,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[91],"tags":[44008,23466,44005,209,146,147,25,24,241,1469,244,10328,44000,44002,44007,44001,12078,44006,28335,44004,23,37127,44003],"class_list":{"0":"post-141500","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-entretenimiento","8":"tag-centro-de-arte-alcobendas","9":"tag-centro-niemeyer","10":"tag-colita","11":"tag-cultura","12":"tag-entertainment","13":"tag-entretenimiento","14":"tag-es","15":"tag-espana","16":"tag-exposiciones","17":"tag-exposiciones-temporales","18":"tag-fotografia","19":"tag-fotografos","20":"tag-fundacion-mapfre","21":"tag-jana-leo","22":"tag-juan-manuel-castro-prieto","23":"tag-la-neomudejar","24":"tag-leica","25":"tag-manuel-alvarez-bravo","26":"tag-museo-thyssen-bornemisza","27":"tag-sala-canal-isabel-ii","28":"tag-spain","29":"tag-tabakalera","30":"tag-tina-barney"},"share_on_mastodon":{"url":"","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/141500","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=141500"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/141500\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/141501"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=141500"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=141500"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=141500"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}