{"id":141672,"date":"2025-09-27T06:00:11","date_gmt":"2025-09-27T06:00:11","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/141672\/"},"modified":"2025-09-27T06:00:11","modified_gmt":"2025-09-27T06:00:11","slug":"picasso-es-el-nombre-de-pizzeria-mas-frecuente-en-el-mundo-hemos-corrompido-al-genio-malagueno-icon-design","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/141672\/","title":{"rendered":"\u201cPicasso es el nombre de pizzer\u00eda m\u00e1s frecuente en el mundo\u201d: \u00bfhemos corrompido al genio malague\u00f1o? | ICON Design"},"content":{"rendered":"

Aunque sobre Picasso todo se cree dicho y consabido, el tambi\u00e9n artista Rogelio L\u00f3pez Cuenca<\/a> (1959, Nerja, M\u00e1laga) se enter\u00f3 de unas cuantas cosas llamativas cuando, hace casi un cuarto de siglo, comenz\u00f3 su investigaci\u00f3n sobre lo que \u00e9l llama \u201cla picassizaci\u00f3n de M\u00e1laga\u201d. \u201cFue en los a\u00f1os previos a la inauguraci\u00f3n del Museo Picasso, que tuvo lugar en 2003\u201d, recuerda. \u201cDescubr\u00ed que la primera placa en la supuesta casa natal de Picasso se coloc\u00f3 en 1961, con motivo del 300 aniversario de la muerte de Vel\u00e1zquez [la placa reza \u201crecuerdo del IV Congreso de Cooperaci\u00f3n Intelectual celebrado en honor de Vel\u00e1zquez\u201d], y que lo hizo el Instituto de Cultura Hisp\u00e1nica, que entonces dirig\u00eda nada menos que Blas Pi\u00f1ar, quien despu\u00e9s crear\u00eda el partido ultraderechista Fuerza Nueva. Ya entonces se hab\u00eda empezado a disputar el capital simb\u00f3lico de la marca Picasso a las vanguardias y al partido comunista, para vincularlo ante todo a lo espa\u00f1ol\u201d.<\/p>\n

‘Millonaire’, 2013, oleo sobre fotograf\u00eda.Pol Masip<\/p>\n

Su proyecto gener\u00f3 un ingente archivo de im\u00e1genes, y obtuvo un momento de particular visibilidad entre julio de 2023 y enero de 2024, cuando, bajo el t\u00edtulo PI\u00a9A$$O\u2122, L\u00f3pez Cuenca despleg\u00f3 por diez museos estatales<\/a> (entre ellos los museos Cerralbo, L\u00e1zaro Galdiano, de artes Decorativas, del Romanticismo y del Traje de Madrid, el Museo Nacional de Escultura de Valladolid o El Museo Nacional de Investigaci\u00f3n de Altamira de Santillana del Mar) una gran exposici\u00f3n con piezas creadas espec\u00edficamente y otras provenientes del archivo, en di\u00e1logo con las propias colecciones de estos centros. Aquel artefacto supon\u00eda una revisi\u00f3n cr\u00edtica del artista espa\u00f1ol m\u00e1s c\u00e9lebre del siglo XX, al incidir ir\u00f3nicamente en su naturaleza de producto mercantil, en plena conmemoraci\u00f3n de los 50 a\u00f1os de su fallecimiento. Y ahora llega, en una versi\u00f3n destilada a trav\u00e9s de una selecci\u00f3n de obra, a la galer\u00eda barcelonesa \u00e0ngels Barcelona<\/a>, entre el 18 de septiembre y el 8 de noviembre. La muestra, que incluye diversos materiales visuales, textuales y documentales, ha sido uno de los platos fuertes de esta edici\u00f3n del Barcelona Gallery Weekend,<\/a> que del 18 al 21 de septiembre inaugur\u00f3 la nueva temporada de las galer\u00edas de arte barcelonesas.<\/p>\n

Retrato del artista Rogelio L\u00f3pez Cuenca (1959, Nerja, M\u00e1laga).mariano ibanez heredia<\/p>\n

Tal y como explica el propio texto de la exposici\u00f3n, con ella Rogelio L\u00f3pez Cuenca (Premio Nacional de Artes Pl\u00e1sticas en 2022)<\/a> aborda la figura de Picasso como un signo cultural sobredimensionado, \u201cconvertido en marca registrada, recurso tur\u00edstico, icono nacional y fetiche de consumo global\u201d. Esto puede apreciarse desde el escaparate mismo de la galer\u00eda, donde el pintor aparece multiplicado bajo las mil formas que puede adoptar un souvenir, incluido el caganer que defeca monedas doradas. Se abren as\u00ed varias v\u00edas de an\u00e1lisis, todas muy fecundas, que pasan por el estatus de estrella medi\u00e1tica, tempranamente pop, del que el pintor empez\u00f3 a disfrutar ya en vida. \u201cLo que podemos llamar el caso Picasso es algo muy particular\u201d, desarrolla L\u00f3pez Cuenca. \u201cFue alguien que apareci\u00f3 en portadas de revistas como Time y Paris Match, que fue al festival de Cannes, se hizo fotos con Brigitte Bardot\u2026 en suma, un tipo de artista que hasta entonces no hab\u00eda aparecido. Mucha gente que ni hab\u00eda visto un cuadro suyo sab\u00eda perfectamente qui\u00e9n era \u00e9l. Pero hoy tambi\u00e9n ser\u00eda algo ins\u00f3lito, porque si en el \u00a1Hola! actual salen artistas, ya sabes que son unas petardas, no gente con el peso que \u00e9l ten\u00eda. Por eso es tan excepcional lo de Picasso como personaje famoso\u201d.<\/p>\n

‘Ciudad Picasso (chanquetes)’, 2010, oleo sobre tela.Pol Masip<\/p>\n

As\u00ed que la banalizaci\u00f3n del personaje a trav\u00e9s de su sobreexposici\u00f3n medi\u00e1tica -pero sin abandonar el cl\u00e1sico discurso historiogr\u00e1fico del genio sobrehumano- aparece a su vez como un paso necesario en la banalizaci\u00f3n del patrimonio cultural de las ciudades con las que se asocia, gracias a la acci\u00f3n de las instituciones y la industria tur\u00edstica. Para L\u00f3pez Cuenca, el binomio M\u00e1laga-Picasso es un claro ejemplo de esto: \u201cAl desarrollar mi proyecto sent\u00eda que estaba asistiendo en directo a la construcci\u00f3n de una mitolog\u00eda para una M\u00e1laga en pugna con las otras ciudades que se reclamaban picassianas, como las cl\u00e1sicas Barcelona y Par\u00eds. A las que despu\u00e9s se a\u00f1adi\u00f3 A Coru\u00f1a y hasta Nueva York, donde no estuvo nunca, pero que resulta fundamental para construir el mito del Guernica [el cuadro estuvo custodiado por el MoMA neoyorquino entre 1939 y 1981]\u201d.<\/p>\n

\u201cUna de las caracter\u00edsticas del deseo tur\u00edstico es la b\u00fasqueda de la particularidad, de cierta forma de autenticidad\u201d, prosigue el artista. \u201cPero la industria tur\u00edstica tiende a la homogeneizaci\u00f3n, al tratamiento superficial del patrimonio. Y en realidad el propio turista tampoco quiere una autenticidad total, porque tiene demasiada prisa. El resultado es que se inflige un da\u00f1o salvaje al patrimonio. Y, dentro de eso, los museos funcionar\u00edan como una infraestructura m\u00e1s, igual que los hoteles o los aeropuertos\u201d.<\/p>\n

‘T\u00eate de bois, V’, 2024, escultura en madera. Pol Masip<\/p>\n

Hay en la exposici\u00f3n de \u00e0ngels Barcelona un apartado dedicado espec\u00edficamente a la relaci\u00f3n de Picasso con las mujeres (convertidas en siluetas de madera, an\u00f3nimas pero reconocibles), uno de los aspectos que con mayor frecuencia se pusieron sobre la mesa durante esta \u00faltima conmemoraci\u00f3n del artista<\/a>. En este cap\u00edtulo, a L\u00f3pez Cuenca parece interesarle, sobre todo, c\u00f3mo la leyenda en torno a \u00e9l se construye por su adaptaci\u00f3n al arquetipo del genio, que en su formulaci\u00f3n m\u00e1s cl\u00e1sica es exclusivamente masculino: \u201cPicasso contribuye a esa historia del arte construida sobre la idea de los genios y sus haza\u00f1as. En el conocido texto de Linda Nochlin \u00bfPor qu\u00e9 no ha habido grandes artistas mujeres?, la autora fantasea con la idea de que Pablo Picasso hubiera sido Paula [\u201cPablita\u201d, dice exactamente Nochlin], y se pregunta si entonces su padre se hubiera empe\u00f1ado tanto en que su talento se desarrollara. Pero lo cierto es que s\u00ed exist\u00eda una \u201cPaula Picasso\u201d, que era su hermana Lola Ruiz Picasso, que tambi\u00e9n pintaba sin recibir la misma atenci\u00f3n ni apoyo. As\u00ed que la figura de Picasso tambi\u00e9n nos sirve para comprobar el r\u00e9gimen patriarcal al que se somete la historia del arte hegem\u00f3nica\u201d.<\/p>\n

A Rogelio L\u00f3pez Cuenca, en la imagen frente a siluetas de madera que representan la relaci\u00f3n de Picasso con las mujeres, le interesarle c\u00f3mo la leyenda en torno al malague\u00f1o se construye por su adaptaci\u00f3n al arquetipo del genio, que en su formulaci\u00f3n m\u00e1s cl\u00e1sica es exclusivamente masculino.<\/p>\n

Rogelio L\u00f3pez Cuenca <\/a>tambi\u00e9n destaca el hecho de que exista un coche que lleva el nombre e incluso la firma del artista, el Citro\u00ebn Xsara Picasso, creado en 1998 y despu\u00e9s reemplazado por el C4 y C3 Picasso, de la misma compa\u00f1\u00eda. Aqu\u00ed la mercantilizaci\u00f3n ya es absoluta y se aplica sin coartadas culturales: \u201cEsa fue la primera vez que los herederos pactan con una marca la utilizaci\u00f3n de la firma de Picasso\u201d, explica. \u201cEs decir, que fue la primera piedra para controlar toda la presencia de la marca aplicada a un producto. Si se hace con las ciudades para aumentar su capital simb\u00f3lico, ya puede hacerse para cualquier producto imaginable, desde un perfume hasta una autoescuela. De hecho, Picasso es el nombre de pizzer\u00eda m\u00e1s frecuente en el mundo, algo que por cierto me parece inexplicable, un completo arcano\u201d. <\/p>\n

En cambio, no supone ninguna novedad que el arte se utilice como elemento legitimador gracias al poder simb\u00f3lico que, si bien algo mermado, a\u00fan conserva: \u201cNo se nos debe olvidar que las artes han servido tradicionalmente para afianzar los discursos hegem\u00f3nicos de las \u00e9lites dominantes, o bien para camuflarlos y ennoblecerlos\u201d. Pero tambi\u00e9n existe en el arte, al menos desde los tiempos del Romanticismo, un potencial revolucionario o desestabilizador del que se ha despojado a la obra picassiana, como denuncia L\u00f3pez Cuenca: \u201cEn una sociedad tan dominada por el fluido permanente de im\u00e1genes, las pr\u00e1cticas art\u00edsticas est\u00e1n en clara desventaja frente a otros modos de producci\u00f3n iconogr\u00e1fica. Y precisamente por eso deber\u00edamos defender su autonom\u00eda y su necesidad: por el papel de investigaci\u00f3n y cuestionamiento del lenguaje hegem\u00f3nico que puede desempe\u00f1ar\u201d.<\/p>\n

L\u00f3pez Cuenca colocando el escaparate de la galer\u00eda, donde Picasso aparece multiplicado bajo las mil formas que puede adoptar un souvenir, incluido el caganer que defeca monedas doradas.<\/p>\n

En este sentido, el artista destaca la responsabilidad del propio Picasso en su conversi\u00f3n en un inocuo fetiche mercantil: \u201c\u00c9l mismo fue un maestro en la gesti\u00f3n de su propia marca comercial. Solo hay que ver en qu\u00e9 momento puso en el mercado Las se\u00f1oritas de Avignon, nueve a\u00f1os despu\u00e9s de pintarlo, cuando el contexto era por fin propicio. Si hablamos de pol\u00edtica, solo se afilia al Partido Comunista Franc\u00e9s cuando ya es caballo ganador, casi como ser del Real Madrid o del Bar\u00e7a. Y durante la Segunda Guerra Mundial no estuvo en la Resistencia. As\u00ed que Picasso es un fen\u00f3meno fascinante que no deja de generar material para investigar, y tambi\u00e9n nos ayuda a entender el mundo en que estamos\u201d.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Aunque sobre Picasso todo se cree dicho y consabido, el tambi\u00e9n artista Rogelio L\u00f3pez Cuenca (1959, Nerja, M\u00e1laga)…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":141673,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[173],"tags":[229,233,505,231,230,232,32477,234,146,147,25,24,241,30334,3855,3873,504,952,44036,23],"class_list":{"0":"post-141672","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arte-y-diseno","8":"tag-arte","9":"tag-arte-y-diseno","10":"tag-artistas","11":"tag-arts","12":"tag-arts-and-design","13":"tag-design","14":"tag-diego-velazquez","15":"tag-diseno","16":"tag-entertainment","17":"tag-entretenimiento","18":"tag-es","19":"tag-espana","20":"tag-exposiciones","21":"tag-galerias-arte","22":"tag-malaga","23":"tag-museos","24":"tag-pablo-picasso","25":"tag-politica","26":"tag-rogelio-lopez-cuenca","27":"tag-spain"},"share_on_mastodon":{"url":"","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/141672","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=141672"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/141672\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/141673"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=141672"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=141672"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=141672"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}