{"id":142257,"date":"2025-09-27T13:00:09","date_gmt":"2025-09-27T13:00:09","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/142257\/"},"modified":"2025-09-27T13:00:09","modified_gmt":"2025-09-27T13:00:09","slug":"la-animacion-no-es-un-genero-es-un-medio-necesitamos-historias-originales-no-secuelas-para-el-publico-general","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/142257\/","title":{"rendered":"\u00abLa animaci\u00f3n no es un g\u00e9nero, es un medio; necesitamos historias originales, no secuelas para el p\u00fablico general\u00bb"},"content":{"rendered":"

En el mundo de las pel\u00edculas de animaci\u00f3n, estrellas como Mark Andrews est\u00e1n escondidos detr\u00e1s de un storyboard, y puede que el espectador promedio no sepa de qui\u00e9n se trata, pero conoce su trabajo: ‘Ratatouille’,<\/strong>‘Los Incre\u00edbles’,<\/a>‘El gigante de Hierro’,<\/strong> o … ‘Del rev\u00e9s’<\/a> son algunas de las pel\u00edculas en las que el cineasta ha trabajado. Se podr\u00eda decir de cierta forma que ha sido el encargado de dibujar la infancia, adolescencia y adultez de cada uno. Tras graduarse de la universidad, se incorpor\u00f3 a un renacer de la animaci\u00f3n estadounidense,<\/strong> pero adem\u00e1s de su trabajo en Hollywood, mantiene un contacto cercano con la comunidad global de fans y la cultura del c\u00f3mic: Andrews ha viajado a la San Diego Comic-Con de M\u00e1laga<\/a> para participar en una de las ponencias y hablar, entre otras cosas, de la pel\u00edcula que le otorg\u00f3 un Oscar: ‘Brave’.<\/strong> Destaca, tras su conferencia, que el entusiasmo y la pasi\u00f3n que est\u00e1 viendo en la convenci\u00f3n no tiene nada que envidiarle a la feria de San Diego. Andrews se sienta en un sof\u00e1 negro agradece una, dos, tres veces la entrevista: porta una energ\u00eda tan vibrante como cualquier fan que se pasea estos d\u00edas por la ciudad andaluza. <\/p>\n

\u2014Ha creado historias a lo largo de d\u00e9cadas. \u00bfSiente que la animaci\u00f3n hoy reta a uno de manera diferente a como lo hac\u00eda al inicio de su carrera?<\/strong><\/p>\n

\u2014Cien por cien, cien por cien. Yo apenas estaba llegando a este mundo y ya estaba haciendo ‘La Sirenita’ y ‘La Bella y la Bestia’. Cuando yo sal\u00ed de la universidad, la animaci\u00f3n estaba regresando. Era la segunda edad dorada, como la llamaban. Disney, Warner Brothers, DreamWorks y Sony empezaron a abrir estudios de animaci\u00f3n. Todo segu\u00eda siendo muy familiar, muchas historias clasificadas ‘G’. Todo ha cambiado dram\u00e1ticamente ahora: el techo de cristal de la animaci\u00f3n solo para ni\u00f1os o solo para familias ahora ha sido destruido. Es un momento muy emocionante para la animaci\u00f3n ahora mismo.<\/p>\n

\u2014\u00bfCu\u00e1l es su opini\u00f3n sobre el estado actual de la industria de la animaci\u00f3n?<\/strong>\u00a0<\/p>\n

\u2014Creo que ahora es un momento muy dif\u00edcil para conseguir trabajo en animaci\u00f3n. Los grandes estudios en Estados Unidos no est\u00e1n contratando, ni para televisi\u00f3n ni para largometrajes. Creo que todav\u00eda estamos viviendo los efectos posteriores del COVID. Fueron dos o tres a\u00f1os en los que todos gastaban m\u00e1s dinero en los proyectos, trabajando desde casa y tratando de mantenerlos en marcha. Como resultado, los grandes estudios se excedieron en sus presupuestos. Cuando salimos del COVID en 2022, empezaron a recortar gastos. Desde entonces, no est\u00e1n invirtiendo como antes; no se est\u00e1 produciendo suficiente. Adem\u00e1s, con la llegada de la IA y otras herramientas, los estudios buscan reducir costes en animaci\u00f3n, porque ya no pueden permitirse gastar como sol\u00edan. En cambio, en Europa y Australia la situaci\u00f3n es completamente diferente: all\u00ed la animaci\u00f3n est\u00e1 explotando y floreciendo. Estados Unidos est\u00e1 un poco retrasado en comparaci\u00f3n con esos estudios y producciones peque\u00f1as que est\u00e1n surgiendo internacionalmente.<\/p>\n

\u2014\u00bfCree que la IA ser\u00e1, en vez de un reemplazo, una herramienta en el mundo de la animaci\u00f3n?<\/strong><\/p>\n

\u2014Oh, s\u00ed, cien por cien. Creo que la IA tiene muchos beneficios como herramienta para la creatividad y la animaci\u00f3n. El problema es que muchas de estas compa\u00f1\u00edas de IA no hablan con los profesionales que hacen pel\u00edculas o animaci\u00f3n para ayudarnos a crear las herramientas que necesitamos para superar los puntos dif\u00edciles de la producci\u00f3n. No nos consultan. Actualmente se enfocan en generar im\u00e1genes a partir de texto y otras cosas similares, pero no hay suficientes animaciones en el mundo para que la IA pueda \u00abrascar\u00bb y crear algo realmente \u00fatil. Sin embargo, esto est\u00e1 cambiando. Creo que muchas de esas compa\u00f1\u00edas est\u00e1n empezando a comprender el verdadero potencial de la IA. Pero no va a reemplazar a los artistas; es solo una herramienta que nos permitir\u00e1 hacer m\u00e1s.<\/p>\n

\u2014Los animadores realmente querr\u00edan que la IA ayudara a su trabajo en tareas como el rigging y todo lo que ralentiza la producci\u00f3n, \u00bfverdad?<\/strong><\/p>\n

\u2014S\u00ed, y el rigging es un gran ejemplo. La IA sola no puede hacer rigging. Hay demasiadas cosas en juego: \u00bfestamos hablando de un esqueleto? \u00bfDe mallas con pesos? \u00bfDe pol\u00edgonos? Son demasiados elementos que la IA no entiende, pero que un artista s\u00ed domina. Entrenar una IA para hacer esto sigue siendo uno de esos puntos dif\u00edciles. Incluso cuando hablamos de generar cosas procedurales, como ciudades o lo que hicimos en ‘Brave’, necesitamos a los artistas. Por ejemplo, uno de nuestros propios artistas escribi\u00f3 el c\u00f3digo para generar proceduralmente bosques con l\u00edquenes, helechos, \u00e1rboles, suelo y paisajes. La IA podr\u00eda empezar a hacer eso, pero nadie invierte en estas herramientas. As\u00ed que, por ahora, seguimos necesitando al artista.<\/p>\n

\u2014\u00bfDir\u00eda que ‘Brave’ fue un punto de inflexi\u00f3n para las princesas de Disney?<\/strong><\/p>\n

\u2014Cien por cien. Porque no hay pr\u00edncipe, \u00bfverdad? Se supon\u00eda que deb\u00eda casarse con tres chicos, pero esa era la idea de nuestro anti-cuento de hadas: que nuestra hero\u00edna no tuviera su vida, su historia ni su identidad ligadas a otro hombre o a un pr\u00edncipe azul. Ella quer\u00eda tener control de su propia vida y tomar sus propias decisiones, y eso era por lo que luchaba. Merida fue la primera princesa Disney de ese nivel en tener su propio camino, ser diferente y romper el molde de lo que se espera que una princesa sea. Mostr\u00f3 que las mujeres pueden ser protagonistas de sus propias historias, independientes, fuertes y capaces de definir su destino sin necesidad de un hombre que las complete.<\/p>\n

\u2014\u00bfSiente que ‘Los Incre\u00edbles’ influy\u00f3 en la forma en que los estudios ahora abordan las historias de superh\u00e9roes?<\/strong><\/p>\n

\u2014Devolvi\u00f3 la humanidad a los superh\u00e9roes. No se trataba solo de sus poderes, sino de ser una familia normal que, adem\u00e1s, ten\u00eda superpoderes. Uno de los temas que Brad Bird quer\u00eda explorar era precisamente esa humanidad: el contraste entre lo mundano y lo fant\u00e1stico. Mostrar que ser humano implica levantarse por la ma\u00f1ana, cepillarse los dientes, preparar el desayuno, cuidar a los hijos… y al mismo tiempo enfrentarse a villanos y salvar el mundo. Esa mezcla de lo cotidiano con lo extraordinario tuvo un gran impacto, porque influy\u00f3 en c\u00f3mo se representan ahora los superh\u00e9roes en otras franquicias, como Marvel y DC. Hoy vemos personajes m\u00e1s humanos, con emociones reales, vulnerabilidades y problemas cotidianos, aunque tengan habilidades sobrehumanas. Esa combinaci\u00f3n de realismo y fantas\u00eda hace que los superh\u00e9roes sean m\u00e1s cercanos y comprensibles para la audiencia, y abri\u00f3 la puerta a historias m\u00e1s complejas y ricas, donde la vida familiar y los dilemas personales importan tanto como la acci\u00f3n y los poderes.<\/p>\n

\u2014\u00bfCree que la industria de animaci\u00f3n hoy arriesga lo suficiente con historias originales?<\/strong><\/p>\n

\u2014No, no lo hace. No arriesga lo suficiente. Y es triste, pero entiendo por qu\u00e9: al final es un negocio, y buscan lo que atraiga a la audiencia m\u00e1s grande posible. Pero los estudios est\u00e1n fallando porque el panorama cambi\u00f3 por completo. Ya no hace falta captar a un p\u00fablico general enorme. Hoy existen microaudiencias: fans que quieren exactamente lo que desean \u2014hombres lobo espaciales, vampiros l\u00e9sbicos, \u00f3pera g\u00f3tica estilo manga\u2014 y lo encuentran en Internet. El futuro pertenece a un p\u00fablico de fans apasionados, no al p\u00fablico general. Y para captarlo, necesitamos m\u00e1s historias originales, m\u00e1s riesgo creativo y la valent\u00eda de contar lo que nunca se ha contado antes.<\/p>\n

\u2014\u00bfPodr\u00eda nombrar tres pel\u00edculas de animaci\u00f3n que le parezcan realmente originales?<\/strong><\/p>\n

\u2014Creo que ‘Arcane’ es realmente original. ‘Blue-Eyed Samurai’ tambi\u00e9n lo es. Y ‘Flow’ sacudi\u00f3 a los grandes estudios: es animaci\u00f3n pura, sin di\u00e1logos, solo pantomima. Fue incre\u00edblemente innovador. Creo que es completamente posible hacer pel\u00edculas animadas con presupuestos de alrededor de 10 millones de d\u00f3lares en 18 meses y que tengan \u00e9xito, incluso en g\u00e9neros como el terror. Imag\u00ednate una animaci\u00f3n de terror o un thriller al estilo ‘Twilight Zone’. Jap\u00f3n lleva d\u00e9cadas haci\u00e9ndolo: nunca producen para un p\u00fablico general, siempre apuntan a los fans, y funciona. Esto demuestra que hay un enorme potencial para historias originales y valientes que los estudios tradicionales a menudo ignoran.<\/p>\n

\u2014Hay un debate en la industria sobre si la animaci\u00f3n es un g\u00e9nero o un medio. Algunos dicen que tratarla como g\u00e9nero limita su potencial. \u00bfCu\u00e1l es su perspectiva?<\/strong><\/p>\n

\u2014Creo que la animaci\u00f3n no es un g\u00e9nero, es un medio. Y puedes contar cualquier historia en animaci\u00f3n, igual que en c\u00f3mic. El problema en EE.UU. es que la industria la trata como infantil\/familiar, buscando la audiencia m\u00e1s grande. De ah\u00ed tantas secuelas: ‘Toy Story’ 4, 5, 6…, ‘Incre\u00edbles’ 1, 2, 3…, ‘Shrek’, ‘Kung Fu Panda’… Como negocio, funciona, pero no es lo que el p\u00fablico quiere. Queremos conocer nuevas historias y conocer a nuestros nuevos h\u00e9roes, a personajes que sean inventados para los ni\u00f1os ahora. Y hoy existen herramientas m\u00e1s r\u00e1pidas y baratas como Unreal Engine para producir de manera independiente. As\u00ed como el cine independiente rompi\u00f3 fronteras, la animaci\u00f3n independiente lo har\u00e1 tambi\u00e9n. Eso demostrar\u00e1 que la animaci\u00f3n no es un g\u00e9nero, es un medio. Necesitamos historias originales, no solo secuelas para el p\u00fablico general. <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"En el mundo de las pel\u00edculas de animaci\u00f3n, estrellas como Mark Andrews est\u00e1n escondidos detr\u00e1s de un storyboard,…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":142258,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[169],"tags":[44153,10689,177,146,147,25,24,176,3015,8169,28450,21665,697,175,36003,3886,1421,8994,23],"class_list":{"0":"post-142257","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-cine","8":"tag-andrews","9":"tag-animacion","10":"tag-cine","11":"tag-entertainment","12":"tag-entretenimiento","13":"tag-es","14":"tag-espana","15":"tag-film","16":"tag-general","17":"tag-genero","18":"tag-historias","19":"tag-mark","20":"tag-medio","21":"tag-movies","22":"tag-necesitamos","23":"tag-originales","24":"tag-publico","25":"tag-secuelas","26":"tag-spain"},"share_on_mastodon":{"url":"","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/142257","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=142257"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/142257\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/142258"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=142257"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=142257"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=142257"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}