<\/p>\n ![\"Nicole](\"https:\/\/imagenes.diaridetarragona.com\/files\/related_image\/uploads\/2025\/08\/06\/689382bf1842b.jpeg\")
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Destello<\/b><\/p>\n
Le Cercle Lumineux <\/b>est\u00e1 compuesta por esculturas, dibujos, audiovisuales y vasta documentaci\u00f3n<\/b> que atesoran un v\u00ednculo por siempre imperecedero entre personalidades como la dise\u00f1adora Coco Chanel<\/b>; el actor Jean Marais<\/b>; el compositor Francis Poulenc<\/b>; la escritora, pintora y mecenas Marie-Laure de Noailles<\/b>; la reina intelectual y art\u00edstica de la Belle \u00c9poque Misia Sert<\/b>; la pintora, fot\u00f3grafa y escultora Dora Maar<\/b>; Salvador Dal\u00ed<\/b> y Pablo Picasso<\/b>, entre otros. Un c\u00edrculo luminoso. Sin embargo, \u00abno luminoso por el glamour, sino porque se quer\u00edan y se apoyaban, sentimientos que trascend\u00edan a guerras y sufrimiento\u00bb, asevera Aramburu<\/b>, quien explica algunos elementos en com\u00fan que ayudan a entender al grupo.<\/p>\n
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T\u00eate de Jean Marais, 1939.Collection Catherine et Vincent Bourgeot<\/p>\n
\u00abArt\u00edsticamente, su inter\u00e9s por los bustos<\/b>. Como una especie de pacto con la muerte, se hac\u00edan bustos y dibujos<\/b> porque a todos les rodeaba el miedo a morir<\/b>, en aquel per\u00edodo de entreguerras\u00bb. En este sentido, la pieza estrella es la de Jean Marais, que hasta el momento no hab\u00eda sido expuesta<\/b>. \u00abMarais la tuvo en casa hasta que muri\u00f3, despu\u00e9s sali\u00f3 a subasta y la compraron unos coleccionistas franceses. Fenosa realiz\u00f3 el busto cuando viv\u00eda con \u00e9l y Cocteau en la place de la Madeleine, en 1939, a\u00f1o en que volvi\u00f3 de la Guerra Civil espa\u00f1ola. Es un busto cl\u00e1sico, grecolatino, evocando al actor cuando represent\u00f3 a Edipo Rey con vestuario de Coco Chanel<\/b>. La dise\u00f1adora colaboraba con ellos, concretamente con Cocteau en tres obras de teatro\u00bb, se\u00f1ala la comisaria.<\/p>\n
La huella de Chanel<\/b><\/p>\n
De hecho, en una de las fotograf\u00edas de Le Cercle Lumineux<\/b> aparece Apel\u00b7les Fenosa elaborando el busto de Chanel<\/b>, una relaci\u00f3n que se estrech\u00f3 en 1939, cuando trabajaron juntos en el surrealista Ballet Bacchanale<\/b> de Dal\u00ed. Una conexi\u00f3n que, seg\u00fan diversos documentos, lleg\u00f3 a convertirse en un idilio.<\/b><\/p>\n
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Fenosa trabaja en el busto de Chanel, 1939.Cedida\/Fotograf\u00edas de Hoyningen Heune<\/p>\n
Otros de los puntos en com\u00fan son la mitolog\u00eda y las metamorfosis<\/b>. \u00abLa mitolog\u00eda est\u00e1 repartida por toda la exposici\u00f3n. Podemos encontrar una fotograf\u00eda de la Sphinx<\/b>, de Fenosa<\/b>, de un bajorrelieve ubicado en la entrada del Conseil Constituionnel de Par\u00eds\u00bb. Otra de las piezas es P\u00e9n\u00e9lope<\/b>, escultura que Marie-Laure de Noailles compr\u00f3 a Chanel<\/b>. \u00abFinalmente, otra caracter\u00edstica en com\u00fan son las drogas<\/b>, como la morfina\u00bb, manifiesta Aramburu.<\/p>\n
Entre las fotograf\u00edas, destaca tambi\u00e9n la que muestra a Marais <\/b>con Motif V\u00e9g\u00e9tal<\/b>, obra que representa la transformaci\u00f3n entre lo humano y lo vegetal, y viceversa, un concepto que Fenosa<\/b> explor\u00f3 en profundidad en esta pieza clave de su trayectoria.<\/p>\n
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Jean Marais con ‘Motif V\u00e9g\u00e9tal’ en el apartamento de los Fenosa en la rue Boissonade, Par\u00eds, 1958.Nicole Florensa<\/p>\n
Mientras, \u00ablas transformaciones de Cocteau<\/b> provienen de su inter\u00e9s hacia lo esot\u00e9rico y la magia<\/b>. \u00c9l experimentaba el acceso a las realidades paralelas a trav\u00e9s de diversos medios como el opio, al que llamaba \u2018alfombra voladora\u2019\u00bb.<\/p>\n
Si bien la exposici\u00f3n se plantea en dos salas, abarca todo el museo, por lo que la visita se convierte en una \u00abexperiencia integral\u00bb<\/b>. Y est\u00e1 vertebrada por los retratos realizados por Fenosa<\/b> a los diferentes protagonistas de este excepcional c\u00edrculo.<\/p>\n
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T\u00eate de Dora Maar, 1940. De Apel\u00b7les Fenosa y Pablo Picasso.Fundaci\u00f3 Aple.les Fenosa<\/p>\n
Le Cercle Lumineux<\/b> arranca con el primero de ellos, que el vendrellense de adopci\u00f3n le hizo a Cocteau, en 1926<\/b>. Entre los bustos, es relevante el de Dora Maar<\/b>, que trabajaron conjuntamente Fenosa y Picasso, en 1940<\/b>. \u00abEs una pieza \u00fanica, el original<\/b>. Me interesa el concepto de Maar como artista dentro del c\u00edrculo y sus relaciones tanto con Cocteau como con Fenosa, as\u00ed como su manera de posar un poco esfinge, como si ya estuviera intuyendo el final de su relaci\u00f3n con Picasso<\/b>, quien la iba a sustituir por Fran\u00e7oise Gilot\u00bb, resalta Aramburu.\u00a0<\/p>\n
Dibujos, documentaci\u00f3n y correspondencia son otras de las joyas<\/b>: telegramas, cartas y obsequios dirigidos a Fenosa por parte de Chanel, Gala y Dal\u00ed, Jean Marais o Jean Cocteau<\/b>, as\u00ed como testimonios de la Segunda Guerra Mundial<\/b>. Todo ello evidencia una \u00e9poca por momentos dorada, aunque marcada tambi\u00e9n por una profunda incertidumbre.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"En el Par\u00eds de los a\u00f1os 20 del siglo pasado Pablo Picasso presentaba al escultor Apel\u00b7les Fenosa (Barcelona,…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":144915,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[173],"tags":[229,233,231,230,232,234,146,147,25,24,23],"class_list":{"0":"post-144914","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arte-y-diseno","8":"tag-arte","9":"tag-arte-y-diseno","10":"tag-arts","11":"tag-arts-and-design","12":"tag-design","13":"tag-diseno","14":"tag-entertainment","15":"tag-entretenimiento","16":"tag-es","17":"tag-espana","18":"tag-spain"},"share_on_mastodon":{"url":"","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/144914","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=144914"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/144914\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/144915"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=144914"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=144914"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=144914"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
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