No podemos escapar a la idea de que algo anda mal entre el p\u00fablico<\/b>. De que este piensa de forma incorrecta o de que, tras enfrentarse a una obra, alcanza conclusiones que no son adecuadas<\/b>. En los c\u00edrculos literarios, especialmente en aquellos m\u00e1s j\u00f3venes que se re\u00fanen en redes sociales, se utiliza el concepto de \u00abmedia literacy\u00bb <\/b>(cultura audiovisual) para discutir la sensaci\u00f3n de que el problema est\u00e1 en la educaci\u00f3n; para establecer que lo que sucede es que los lectores no disponen de las herramientas<\/b> adecuadas para poder examinar correctamente sus lecturas.\u00a0<\/p>\n
En los canales dedicados al cine, se hace lo mismo con el \u00abtiempo medio de atenci\u00f3n\u00bb<\/b> y el modelo de la \u00abdoble pantalla\u00bb<\/b> para apuntar a que los espectadores actuales no son capaces siquiera de concentrarse en exclusiva en una pel\u00edcula.<\/p>\n
Dentro de la cr\u00edtica y el an\u00e1lisis audiovisual se estudia al p\u00fablico desde tres puntos de vista diferentes <\/b>que llegan a conclusiones muy distintas sobre por qu\u00e9 la audiencia tiene evidentes dificultades para interpretar la cultura en las dimensiones que van m\u00e1s all\u00e1 de lo literal.\u00a0<\/p>\n
Los ex\u00e1menes m\u00e1s individualistas culpan al propio espectador <\/b>por su falta de compresi\u00f3n, argumentando que la audiencia no quiere esforzarse ni dedicar demasiado tiempo a pensar en lo que ha experimentado. De esta forma de razonar surgen lecturas como la de que el p\u00fablico \u00abquiere todo f\u00e1cil\u00bb<\/b> o la de que hay obras de diferentes categor\u00edas \u2014alta y baja cultura, por ejemplo\u2014 que no son para todo el mundo.<\/p>\n
Un acercamiento m\u00e1s social apunta a que el entretenimiento est\u00e1 tan presente en nuestras vidas que es capaz de actuar como ruido de fondo<\/b>, convirti\u00e9ndose en algo tan ubicuo que escapa a nuestra atenci\u00f3n. Si trabajamos con m\u00fasica, acompa\u00f1amos cada cena con una pel\u00edcula y vemos un marat\u00f3n de series cada fin de semana, es natural que no tengamos ni tiempo ni disposici\u00f3n para implicarnos <\/b>con aquello que quieren transmitir.\u00a0<\/p>\n
Adem\u00e1s, est\u00e1 el cansancio<\/b>; la falta de oportunidades para dedicarnos de verdad a nuestras aficiones o relacionarnos con aquellos amigos con los que podr\u00edamos discutir sobre cultura y arte.<\/p>\n
Sin embargo, quiz\u00e1s la base de la cuesti\u00f3n no est\u00e9 en la falta de reflexi\u00f3n sino en el exceso. Es posible que estemos intelectualizando todo demasiado<\/b>. Para muchos analistas, el problema de una audiencia que ha crecido buscando fallos de guion, analizando arcos de personajes o pendiente de los \u00ab10 detalles incre\u00edbles escondidos en el tr\u00e1iler\u00bb no est\u00e1 en el pensar sino en el sentir.\u00a0<\/p>\n
En entender el cine, la literatura o la televisi\u00f3n como algo que, en primer lugar, debe inspirarnos y despertarnos emociones<\/b>. Una experiencia en la que el disfrute est\u00e1 en dejarnos llevar. Precisamente aquello a lo que nos obliga una pel\u00edcula como Tenet<\/a>.<\/p>\n El director del ahora<\/p>\n Christopher Nolan<\/a><\/b> es un director contradictorio y son precisamente estas contradicciones las que conforman la estructura<\/b> de la mayor\u00eda de su obra. Al inicio tenemos la l\u00f3gica; la ciencia s\u00f3lo aparente. Las explicaciones extenuantes que se han convertido ya en una cr\u00edtica habitual.\u00a0<\/p>\n Durante la primera parte de\u00a0Interstellar\u00a0<\/a><\/b>los cient\u00edficos protagonistas se explican unos a otros el funcionamiento de la gravedad, la teor\u00eda alrededor de la curvatura del tiempo y la estructura de un agujero negro, con el objetivo de que el p\u00fablico tenga la sensaci\u00f3n de estar presenciando una obra de ciencia ficci\u00f3n dura<\/b>, m\u00e1s cercana a Asimov que a humanistas como Le Guin.\u00a0<\/p>\n Pero es al final que entendemos que todo esto no importa<\/b>. La ciencia solo es algo est\u00e9tico. La clave narrativa tambi\u00e9n est\u00e1 al inicio pero no se menciona. Es la conexi\u00f3n<\/b> \u2014el amor\u2014 entre Cooper y su hija, capaz de mantenerse firme m\u00e1s all\u00e1 de la influencia del espacio y la f\u00edsica.<\/p>\n En Origen <\/b>y Oppenheimer <\/a><\/b>pasa algo similar. En la pel\u00edcula protagonizada por DiCaprio<\/b> la dupla de personajes conformada por Ariadne y Arthur tienen m\u00faltiples escenas en la que ella sirve como una representante del p\u00fablico <\/b>con la capacidad para hacer las preguntas pertinentes en relaci\u00f3n al funcionamiento del universo. Por su parte, en Oppenheimer la ciencia se habla, se ve y se siente<\/b>.\u00a0<\/p>\n La manera en la que el personaje de Cillian Murphy<\/a><\/b> ve la f\u00edsica como algo colindante al arte se establece en los primeros diez minutos. Pero, de nuevo, todo esto es ambientaci\u00f3n. Un acompa\u00f1amiento est\u00e9tico para lo que despu\u00e9s es un salto de fe<\/b>. El tema central en\u00a0Origen\u00a0<\/b>es la manera en la que la p\u00e9rdida nos desconecta de la realidad. En el biopic, la arrolladora llegada de unos tiempos post-modernos<\/b> en los que la verdad es ambigua y el movimiento constante.<\/p>\n En este sentido, Tenet <\/b>es la pel\u00edcula m\u00e1s fiel<\/b> al esp\u00edritu de Nolan. Aunque la propuesta del director es absolutamente fantasiosa \u2014se trata de una cinta de acci\u00f3n<\/b> donde el movimiento es el foco\u2014, en su primer tercio tenemos una escena en la que Cl\u00e9mence Po\u00e9sy<\/a><\/b>, vestida con bata blanca, nos habla de guerras del futuro, de algoritmos y de un tiempo que puede discurrir a la inversa. Lo \u00fanico importante es la imagen<\/b>: la bala que regresa al cargador.<\/p>\n Es lo que necesitamos para entender c\u00f3mo funciona la nueva realidad<\/b> que enfrenta\u00a0El Protagonista\u00a0y para contextualizar su mensaje, su conclusi\u00f3n. La idea de que la amistad (y el amor) puede funcionar en diferentes tiempos porque el inicio y el final son solo circunstancias menores<\/b>.<\/p>\n La contradicci\u00f3n que atraviesa la obra de Nolan es la contradicci\u00f3n del presente<\/b>. La lucha entre las obligaciones con nuestra identidad y los requerimientos de conectar con los dem\u00e1s. La necesidad de agarrarnos a lo terrenal<\/b>, a lo que podemos entender y explicarnos de forma constante frente a la obligaci\u00f3n de sentir; de entender que hay algo m\u00e1s all\u00e1 de nosotros<\/b> que nos conecta con otros seres humanos.<\/p>\n Son pel\u00edculas que explican lo banal; lo superfluo, y esperan que sintamos lo importante<\/b>. Lo que hay m\u00e1s all\u00e1. Pero esto no es tan sencillo. Nolan entiende el lugar que es el presente pero no a su audiencia. No comprende los peligros de tratar con un p\u00fablico literal<\/b>.<\/p>\n Sobre c\u00f3mo dej\u00e9 de preocuparme y abrac\u00e9 la diversi\u00f3n<\/p>\n A diferencia del resto de pel\u00edculas de Nolan, Tenet llega a un punto de no retorno<\/b>. Si en Interstellar la ciencia puede acompa\u00f1ar el viaje hacia aquellos a quienes amamos y en Oppenheimer es la f\u00edsica la que marca el antes y el despu\u00e9s en el mundo que ya no deja de moverse, en Tenet encontramos el muro que conforma su paradoja<\/b>.\u00a0<\/p>\n Porque, como todas las historias que lidian con viajes en el tiempo, Tenet requiere de un salto de fe<\/b> por parte del p\u00fablico para poder seguir hacia delante, especialmente porque su guion no intenta esconder el sinsentido<\/b>.<\/p>\n Si vemos Tenet como espectadores atentos, si prestamos atenci\u00f3n a lo que dice el personaje de Cl\u00e9mence Po\u00e9sy e intentamos comprender c\u00f3mo funciona la \u00abpinza\u00bb que describe varias veces el de Aaron Taylor-Johnson<\/a>, es f\u00e1cil que acabemos frustrados.<\/b>\u00a0<\/p>\n Hay que revisionar Tenet, no para entenderla mejor<\/b> sino para dejar de comprenderla en su totalidad. Para que funcione como puerta a negar la interpretaci\u00f3n<\/b>, a dejar de ver el arte como algo que debe tener un sentido estricto y entenderlo en la manera en la que consiga despertar nuestra curiosidad.\u00a0<\/p>\n Con su necesidad de dar constantes explicaciones<\/b> Nolan ahonda en la necesidad malsana de la audiencia por entenderlo todo, por encontrar sentido a cada uno de los elementos <\/b>en pantalla y por pegar constantemente la narrativa a la literalidad. En contraposici\u00f3n, sin embargo, tambi\u00e9n nos da un b\u00e1lsamo. Y no podemos pasarlo por alto.<\/p>\n No podemos escapar a la idea de que hay algo mal entre el p\u00fablico<\/b>. Quiz\u00e1s es que hemos dejado de relacionarnos de forma sensible con lo que vemos y leemos.\u00a0<\/p>\n En\u00a0Contra la interpretaci\u00f3n, Susan Sontag<\/a><\/b> <\/a>afirmaba que reducir la obra a su significado supone domesticarla y\u00a0Tenet\u00a0es una obra que funciona mejor cuando camina salvaje<\/b>. Cuando aceptamos el juego, cuando dejamos libre la imagen<\/b>. Cuando vemos la acci\u00f3n como una danza y la narrativa, en este caso, como la m\u00fasica que la acompa\u00f1a.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"No podemos escapar a la idea de que algo anda mal entre el p\u00fablico. De que este piensa…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":145804,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[169],"tags":[988,5810,177,987,146,147,25,24,176,175,1262,23,44869],"class_list":{"0":"post-145803","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-cine","8":"tag-anos","9":"tag-cinco","10":"tag-cine","11":"tag-despues","12":"tag-entertainment","13":"tag-entretenimiento","14":"tag-es","15":"tag-espana","16":"tag-film","17":"tag-movies","18":"tag-sigue","19":"tag-spain","20":"tag-tenet"},"share_on_mastodon":{"url":"","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/145803","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=145803"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/145803\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/145804"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=145803"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=145803"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=145803"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}