{"id":148848,"date":"2025-09-30T15:35:17","date_gmt":"2025-09-30T15:35:17","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/148848\/"},"modified":"2025-09-30T15:35:17","modified_gmt":"2025-09-30T15:35:17","slug":"manuel-borja-villel-el-museo-si-no-se-transforma-se-vuelve-irrelevante","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/148848\/","title":{"rendered":"Manuel Borja-Villel: \u201cEl museo, si no se transforma, se vuelve irrelevante\u201d"},"content":{"rendered":"

\"(Fuente)\"(Fuente)<\/p>\n

\u201cEl museo tiene que ser el espacio donde se habiliten fricciones y encuentros, incluso los que duelen\u201d, dice el espa\u00f1ol Manuel Borja-Villel<\/b>, director del Museo Reina Sof\u00eda<\/b> entre 2008 y 2023.<\/p>\n

En un encuentro con Infobae Cultura<\/b>, en la sede del Centro Cultural de Espa\u00f1a en Buenos Aires<\/b>, el historiador de arte dialog\u00f3, entre otros temas, sobre \u201cHabitar el museo\u201d, el proyecto que est\u00e1 desarrollando en Catalu\u00f1a y present\u00f3 en Argentina, en el marco de Desplazamientos<\/a>, ciclo dedicado a la reflexi\u00f3n y el debate sobre la pr\u00e1ctica curatorial y los modelos institucionales en el \u00e1mbito art\u00edstico. <\/p>\n

La trayectoria de Borja-Villel (1957) en la gesti\u00f3n cultural comenz\u00f3 en 1990, cuando dirigi\u00f3 la Fundaci\u00f3n Antoni T\u00e0pies en Barcelona hasta 1998, periodo en el que organiz\u00f3 exposiciones de artistas como Louise Bourgeois<\/b>, Brassa\u00ef<\/b>, Lygia Clark<\/b>, Hans Haacke<\/b> y Krzysztof Wodiczko<\/b>. Posteriormente, entre 1998 y 2007, estuvo al frente del Museo de Arte Contempor\u00e1neo de Barcelona (MACBA), donde continu\u00f3 promoviendo muestras de figuras relevantes del arte contempor\u00e1neo, hasta su paso por el Reina Sof\u00eda y, en la actualidad, se desempe\u00f1a como asesor muse\u00edstico de la Generalitat de Catalu\u00f1a, liderando el proyecto \u201cMuseo Habitado\u201d, una propuesta que busca cuestionar la instituci\u00f3n del museo tradicional y explorar alternativas para el futuro.<\/p>\n

En los a\u00f1os recientes, la idea de \u201chabitar el museo\u201d ha significado mucho m\u00e1s que una consigna para Manuel Borja-Villel<\/b>. Surgida en los debates de la pandemia, cuando la vida cultural parec\u00eda haberse congelado y la actividad tur\u00edstica ces\u00f3 por completo, esta visi\u00f3n busca darle una vuelta radical al rol tradicional de los espacios culturales. <\/p>\n

\"Borja-Villel,Borja-Villel, director del Museo Reina Sof\u00eda entre 2008 y 2023.<\/p>\n

\u201cLa idea surgi\u00f3 en una serie de debates en la \u00e9poca de la pandemia, cuando se cerraron todos los museos\u201d, rememora, \u201cy pensamos que esta hiper producci\u00f3n de eventos tal vez se iba a terminar. Entonces nos preguntamos: \u00bfy si el museo en vez de visitarlo, hubiera que habitarlo?\u201d<\/p>\n

La distinci\u00f3n le resulta esencial. \u201c\u00bfQu\u00e9 quiere decir visitar? Hacer un check list, ir a un sitio, confirmar una serie de cosas, reconocer historias ya preestablecidas; eso es repetir la historia \u00fanica que suelen contar los museos\u201d, sostiene Borja-Villel. <\/p>\n

Para \u00e9l, la clave est\u00e1 en la apropiaci\u00f3n activa y comunal del espacio y sus relatos: \u201cHabitar significa hacerse suyo el museo. Y hacerse de uno la historia tiene que ver con una serie de conceptos, entre ellos la oralidad, pero no la mera transmisi\u00f3n verbal, sino la posibilidad de resignificar. Por ejemplo, cuando te cuento la historia de nuestro pa\u00eds, vos la hac\u00e9s tuya; cuando la cont\u00e1s a otros, vuelve a transformarse y as\u00ed se va creando conocimiento colectivo\u201d.<\/p>\n

Esta apuesta por el saber vivo y m\u00f3vil implica, ante todo, implicaci\u00f3n y responsabilidad: \u201cEso quiere decir agencia: uno no es un consumidor pasivo, te ten\u00e9s que implicar, cuestionando incluso la tradici\u00f3n de las colecciones. Las colecciones p\u00fablicas, igual que las privadas, est\u00e1n basadas en la idea de propiedad. Pero, aunque sean p\u00fablicas, igualmente terminan ocultando la mayor parte de lo que atesoran: el 95% de lo que guardan no se muestra nunca\u201d.<\/p>\n

\""Visitar\u00abVisitar un museo es hacer un ‘check list’, ir a un sitio, confirmar una serie de cosas\u00bb, dice (AP\/Fernando Vergara)<\/p>\n

Para Borja-Villel, adem\u00e1s, resulta urgente pensar la cultura como una red de relaciones, y no como un c\u00famulo de objetos. \u201cHay que entender la cultura como relaci\u00f3n, donde lo importante es el intervalo<\/b>, lo que queda entre las opciones, m\u00e1s que la s\u00edntesis\u201d. <\/p>\n

Ese \u201chabitar\u201d implica ubicarse en el mundo, asumir la realidad y el contexto propio sin encierros identitarios ni localismos. \u201cEstar situado en un lugar no es ser nacionalista, pero s\u00ed saber desde d\u00f3nde habl\u00e1s y trabaj\u00e1s. Si ten\u00e9s el <\/b>Guernica <\/b>hoy, no pod\u00e9s obviar Gaza<\/b>. Si eres un museo europeo y quer\u00e9s hablar de inclusi\u00f3n, ten\u00e9s que entender las otras culturas en su propio lenguaje. Por ejemplo, en lengua maya no existe la palabra arte. Eso no quiere decir que no generen arte, pero sus pr\u00e1cticas no est\u00e1n separadas de la espiritualidad o la relaci\u00f3n con lo no humano\u201d.<\/p>\n

Desde esta perspectiva, Borja-Villel impulsa una reflexi\u00f3n inc\u00f3moda pero necesaria: \u201cNo podemos seguir hablando de inclusi\u00f3n solo desde lo occidental, como si fuera sumar piezas a una vitrina. Habitar es apropiarse, transformar y dejar que la historia resuene, aunque incomode. El museo tiene que ser el espacio donde se habiliten fricciones y encuentros, incluso los que duelen<\/b>\u201d.<\/p>\n

\""Si\u00abSi ten\u00e9s el Guernica hoy, no pod\u00e9s obviar Gaza\u00bb (Museo Reina Sofia)<\/p>\n

Aterrizar la teor\u00eda en la realidad cotidiana de los museos no es un desaf\u00edo menor. Borja-Villel ha experimentado de primera mano las resistencias institucionales y burocr\u00e1ticas que surgen cuando se intenta transformar verdaderamente el sentido de un museo. Desde su gesti\u00f3n en el Reina Sof\u00eda y su mirada cr\u00edtica al modelo europeo, explica c\u00f3mo las pr\u00e1cticas muse\u00edsticas se ven condicionadas por estructuras administrativas, leyes, y la micropol\u00edtica interna del sector.<\/p>\n

\u2014 \u00bfC\u00f3mo llev\u00e1s todas estas ideas a la praxis? \u00bfQu\u00e9 obst\u00e1culos encontraste en la estructura real del museo?<\/b><\/p>\n

\u2014 Eso ha sido mi trabajo durante estos a\u00f1os. Hay algo que llamamos \u2018entrar afuera\u2019: un doble movimiento, uno hacia fuera y otro hacia adentro. Lo discursivo, cambiar los relatos y colaborar, a veces se logra, pero lo complejo es modificar la estructura. Los museos no solo son discursos, tambi\u00e9n son normas, leyes, micropol\u00edtica, y ah\u00ed entr\u00e1s en una mara\u00f1a: leyes salariales, cultura precarizada\u2026 todo est\u00e1 atravesado por estructuras de violencia interna.<\/p>\n

\u2014 \u00bfPodr\u00edas ofrecer alg\u00fan ejemplo concreto de estas trabas?<\/b><\/p>\n

\u2014 En Espa\u00f1a y Europa, por ejemplo, no pod\u00e9s contratar a nadie por m\u00e1s de 15.000 euros salvo que pase por concurso p\u00fablico si quer\u00e9s trabajar con artistas o acad\u00e9micos de manera directa. Eso te obliga a precarizar o a buscar rodeos. Hay leyes que son muy estrictas, y si te sal\u00eds de ellas, pod\u00e9s terminar criminalizado, incluso por un simple cambio en un proyecto ya aprobado.<\/p>\n

\u2014 \u00bfTe fue posible impulsar cambios estructurales en el Reina Sof\u00eda?<\/b><\/p>\n

\u2014 Ah\u00ed tuvimos suerte. Logramos que el nuevo estatuto del Reina Sof\u00eda fuese aprobado por el Parlamento, lo que nos dio cierta autonom\u00eda dentro de la ley. El ministro o ministra pod\u00eda cesar al director o aprobar presupuestos, pero hab\u00eda un concurso. Nunca fue un cargo de confianza total, y ahora hay un margen de independencia. Incluso en crisis, como cuando recortaron el presupuesto al 45%, armamos fundaciones alternas y el p\u00fablico no lo not\u00f3.<\/p>\n

\"Borja-VillelBorja-Villel dio una charla en el Centro Cultural de Espa\u00f1a en Buenos Aires, en el marco de \u00abDesplazamientos\u00bb <\/p>\n

\u2014 En ese sentido, \u00bfhasta d\u00f3nde llega la autonom\u00eda de un museo p\u00fablico para plantear un modelo alternativo?<\/b><\/p>\n

\u2014 Adentro de la legalidad pod\u00e9s hacer mucho solo si hay voluntad y complicidad pol\u00edtica. En el Reina lo logramos porque la ministra confi\u00f3 y apoy\u00f3 el proyecto. Cambiar en serio implica modificar estatutos, redes de colaboraci\u00f3n y alianzas con colectivos fuera del Estado. Pero no todo depende de la direcci\u00f3n; necesit\u00e1s al Estado y abogados dispuestos a pelear esos cambios.<\/p>\n

\u2014 \u00bfDir\u00edas entonces que transformar el museo no es solo una decisi\u00f3n individual sino pol\u00edtica y colectiva?<\/b><\/p>\n

\u2014 Totalmente. De lo contrario, todo queda en enunciados que nunca se traducen en pr\u00e1cticas reales o cambios duraderos. La transformaci\u00f3n aut\u00e9ntica es pol\u00edtica, requiere gesti\u00f3n, consenso, alianzas y mucha perseverancia.<\/p>\n

\u2014 Mencionabas la palabra \u201cconsenso\u201d como algo problem\u00e1tico. \u00bfPor qu\u00e9?<\/b><\/p>\n

\u2014 Cuando empec\u00e9, la palabra consenso en Espa\u00f1a era todo lo que detest\u00e1bamos. Ven\u00eda de la transici\u00f3n democr\u00e1tica, de un mito enorme. Despu\u00e9s, consenso en la ciudad, la Barcelona ol\u00edmpica, te dec\u00edan que el 90% estaba de acuerdo, etc\u00e9tera. Se cre\u00f3 una ingenier\u00eda del consenso, que es irreal.<\/p>\n

Curiosamente hoy se vuelve a usar por la ultraderecha, que es especialista en vaciar de contenido las palabras. Hablan de libertad, de instituciones capturadas por la izquierda, y usan nuestras palabras como si fueran pel\u00edculas de terror\u2026 Vac\u00edan todo.<\/p>\n

\u2014 \u00bfQu\u00e9 alternativas existen cuando la transformaci\u00f3n institucional topa con el desinter\u00e9s o la hostilidad del Estado?<\/b><\/p>\n

\u2014 En un museo nacional de Espa\u00f1a o Europa es complicado, pero hay otras v\u00edas. Si no hay apoyo estatal, hay que buscar formas alternativas, como las redes internacionales o colaboraciones con colectivos.<\/p>\n

\"LaLa Internacional Online re\u00fane a 13 socios institucionales: HDK-Valand (Gotemburgo, Suecia), Institute of Radical Imagination (N\u00e1poles, Italia), MACBA (Barcelona, \u200b\u200b\u200b\u200bEspa\u00f1a), M HKA, (Amberes, B\u00e9lgica), MSN (Varsovia, Polonia), MSU (Zagreb, Croacia), Museo Reina Sof\u00eda (Madrid, Espa\u00f1a), NCAD (Dubl\u00edn, Irlanda), Salt (Estambul, T\u00fcrkiye), tranzit.ro (Bucarest, Cluj) e Ia\u015fi, Rumania), Van Abbemuseum (Eindhoven, Pa\u00edses Bajos), VCRC (Kiev, Ucrania), ZRC SAZU (Ljubljana, Eslovenia) \u2013 y tres socios asociados: IMMA (Dubl\u00edn, Irlanda), MG+MSUM (Ljubljana, Eslovenia) y WIELS (Forest, B\u00e9lgica)<\/p>\n

\u2014 \u00bfCu\u00e1l fue tu experiencia concreta con estas redes culturales?<\/b><\/p>\n

\u2014 Por ejemplo, armamos La Internacional Online<\/a>, una red de museos europeos perif\u00e9ricos, financiada con fondos europeos y sin un Estado detr\u00e1s. Eso nos permiti\u00f3 publicar textos y manifestos muy cr\u00edticos, incluso sobre Palestina, cosa imposible dentro de muchas instituciones p\u00fablicas. Creamos un espacio que no era de nadie en t\u00e9rminos estatales, y eso sirvi\u00f3 para compartir colecciones, publicaciones, archivos fuera de las reglas tradicionales.<\/p>\n

\u2014 \u00bfHay temas dif\u00edciles de abordar dentro de un museo abierto?<\/b><\/p>\n

\u2014 S\u00ed, claro. No es lo mismo un encuentro entre pr\u00e1cticas ind\u00edgenas, europeas o afrodescendientes. Cuando trabaj\u00e9 con artistas cuyas familias fueron esclavizadas, la fricci\u00f3n est\u00e1 ah\u00ed, y no se puede negar. Esa diferencia nunca va a desaparecer, por m\u00e1s consenso que quieras. Hay una mochila hist\u00f3rica y social que no se puede igualar.<\/p>\n

\u2014 \u00bfDeber\u00edan los museos ser espacios de confrontaci\u00f3n antes que de armon\u00eda?<\/b><\/p>\n

\u2014 Un museo deber\u00eda aprender del teatro cl\u00e1sico griego: donde la sociedad enfrentaba sus terrores<\/b>. La confrontaci\u00f3n, el encuentro, el espacio de fricci\u00f3n deben poder suceder ah\u00ed, en un lugar protegido, sin censuras, aceptando la conflictividad. Eso es lo que hoy todav\u00eda falta.<\/p>\n

\u2014 \u00bfLa precariedad y la falta de recursos afectan de igual manera a todos los museos?<\/b><\/p>\n

\u2014 No. Todos los museos necesitan m\u00e1s dinero, pero no es lo mismo. El Louvre o el Reina Sof\u00eda tienen otro margen. No es lo mismo que el archivo de Graciela Carnevale<\/b> en Argentina o el MACRO <\/b>en Rosario. Deber\u00eda haber solidaridad internacional, pero la verdad es que hoy las redes de derecha est\u00e1n mucho m\u00e1s articuladas y financiadas que las culturales o progresistas.<\/p>\n

\""Un\u00abUn museo deber\u00eda aprender del teatro cl\u00e1sico griego: donde la sociedad enfrentaba sus terrores\u00bb<\/p>\n

\u2014 \u00bfQu\u00e9 falta para que la solidaridad cultural dependa menos del mercado y los Estados?<\/b><\/p>\n

\u2014 Hace falta un cambio de mentalidad y de organizaci\u00f3n real. Hay ejemplos, pero nos falta un tejido fuerte y permanente. Despu\u00e9s de la Segunda Guerra Mundial hubo instituciones como la ONU o la UNESCO, pero hoy esas estructuras pol\u00edticas muestran enormes l\u00edmites. A nivel museos, ICOM y otros no funcionan. Es un reto fundamental: crear redes propias que sostengan proyectos colectivos y alternativos frente a las nuevas derechas<\/b>.<\/p>\n

\u2014 \u00bfQu\u00e9 rol real tiene hoy el mercado en la vida cultural y en la autoridad art\u00edstica de los museos?<\/b><\/p>\n

\u2014 En los a\u00f1os 40 \u00f3 50, una mala cr\u00edtica pod\u00eda arruinar la carrera de un artista. Hoy eso es irrelevante; mandan los coleccionistas y eso se ve en ferias como Art Basel, donde los VIP no son artistas, sino quienes compran. No tengo nada en contra del coleccionismo, pero hay un problema cuando el mercado lo es todo y olvida que la cultura es un intercambio mucho m\u00e1s complejo que la simple compraventa<\/b>.<\/p>\n

\u2014 Desde hace un tiempo, comenz\u00f3 un nuevo fen\u00f3meno de mercado m\u00e1s all\u00e1 de las obras: la venta de los archivos de los artistas fallecidos, \u00bfqu\u00e9 desaf\u00edos o riesgos ves en ello?<\/b><\/p>\n

\u2014 Los archivos, que empezamos a preservar por miedo a que desaparecieran, se han vuelto un objeto de deseo del mercado, un bien coleccionable. Pero su sentido est\u00e1 en el lugar donde se crearon<\/b>. Desmembrarlos para llevarlos a museos del Norte es una forma de neocolonialismo<\/b>, igual que ocurri\u00f3 con obras africanas o el Parten\u00f3n.<\/p>\n

\u2014 \u00bfSe puede garantizar la accesibilidad y conservaci\u00f3n sin seguir alimentando viejas din\u00e1micas coloniales?<\/b><\/p>\n

\u2014 Eso exigir\u00eda que los pa\u00edses del Norte ayudaran a protegerlos en sus lugares originales, garantizando el acceso universal. Pero lo habitual es que los archivos migren solo para satisfacci\u00f3n de grandes coleccionistas o museos poderosos, bajo la excusa de mejores condiciones de conservaci\u00f3n que muchas veces son solo argumentos para seguir centralizando recursos.<\/p>\n

\u2014 Con lo que dec\u00eds, pareciera que no hay lugar para resignificar el intercambio y la colaboraci\u00f3n, m\u00e1s all\u00e1 de la l\u00f3gica de mercado<\/b><\/p>\n

\u2014 Claro que s\u00ed, es fundamental imaginar otras formas de intercambio y de vida para artistas y mediadores. El problema es que hoy parece m\u00e1s f\u00e1cil imaginar el fin del mundo que el fin del capitalismo. Pero es una asignatura pendiente urgente: pensar en redes, en colaboraciones, en solidaridad concreta. Si no, lo tenemos crudo.<\/p>\n

\""El\u00abEl museo tiene que ser un espacio donde se confronte la diferencia y donde la convivencia no oculte los conflictos ni la historia\u00bb<\/p>\n

\u2014 Frente a todos estos desaf\u00edos, \u00bfqu\u00e9 futuro ves para los museos?<\/b><\/p>\n

\u2014 El museo, si no se transforma, se vuelve irrelevante<\/b>. Tiene que aceptar la fricci\u00f3n, ser un espacio donde se confronte la diferencia y donde la convivencia no oculte los conflictos ni la historia<\/b>. Todav\u00eda estamos lejos de lograrlo, pero si no lo intentamos, la instituci\u00f3n pierde sentido.<\/p>\n

\u2014 \u00bfQu\u00e9 papel debe tener el museo en las sociedades polarizadas y atravesadas por censuras y desigualdades?<\/b><\/p>\n

\u2014 El museo tiene que ser un foro seguro donde puedan discutirse las tensiones colectivas, sin censura, d\u00e1ndole lugar a voces silenciadas. No puede fingir neutralidad<\/b>; su responsabilidad es asumir posici\u00f3n frente al presente y a la memoria.<\/p>\n

\u2014 \u00bfY c\u00f3mo deber\u00eda relacionarse el museo con los contextos y las culturas locales, sobre todo en el Sur global?<\/b><\/p>\n

\u2014 Hay que aprender de experiencias latinoamericanas, africanas y de otras regiones marginadas, donde, muchas veces, la memoria y la organizaci\u00f3n comunitaria surgieron a pesar de la represi\u00f3n o la falta de recursos. No se trata de hero\u00edsmos, sino de encontrar formas reales de colaboraci\u00f3n e intercambio m\u00e1s horizontales. Si el museo mira solo hacia el Norte, sigue siendo parte del problema.<\/p>\n

\u2014 \u00bfQu\u00e9 mensaje les dejar\u00edas a quienes trabajan hoy en museos o instituciones culturales?<\/b><\/p>\n

\u2014 Que se animen a pensar otros mundos posibles, sin resignarse a que las instituciones sean lo que heredamos. Hay que tejer alianzas, reclamar autonom\u00eda y recordar que la cultura no se congela: es intercambio vivo, fricci\u00f3n y creaci\u00f3n colectiva.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"(Fuente) \u201cEl museo tiene que ser el espacio donde se habiliten fricciones y encuentros, incluso los que duelen\u201d,…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":148849,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[173],"tags":[229,233,231,230,232,234,146,147,25,24,23],"class_list":{"0":"post-148848","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arte-y-diseno","8":"tag-arte","9":"tag-arte-y-diseno","10":"tag-arts","11":"tag-arts-and-design","12":"tag-design","13":"tag-diseno","14":"tag-entertainment","15":"tag-entretenimiento","16":"tag-es","17":"tag-espana","18":"tag-spain"},"share_on_mastodon":{"url":"","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/148848","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=148848"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/148848\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/148849"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=148848"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=148848"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=148848"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}