{"id":149996,"date":"2025-10-01T05:14:14","date_gmt":"2025-10-01T05:14:14","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/149996\/"},"modified":"2025-10-01T05:14:14","modified_gmt":"2025-10-01T05:14:14","slug":"el-beato-fra-angelico-asciende-a-los-cielos-de-la-historia-del-arte-cultura","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/149996\/","title":{"rendered":"El beato Fra Angelico asciende a los cielos de la historia del arte | Cultura"},"content":{"rendered":"

Con m\u00e1s de 140 pinturas procedentes de siete decenas de instituciones internacionales, Florencia inaugur\u00f3 la semana pasada la mayor exposici\u00f3n jam\u00e1s realizada en torno a la figura de Fra Angelico<\/a> (c. 1395-1455), artista cuya obra resuena en Espa\u00f1a por dos de sus piezas maestras conservadas en el Prado: La Anunciaci\u00f3n<\/a> \u2014joya destacada en una pinacoteca de por s\u00ed deslumbrante\u2014 y, en menor medida, la Virgen de la Granada<\/a>. <\/p>\n

M\u00e1s all\u00e1 de sus suntuosas tablas ba\u00f1adas de oro y lapisl\u00e1zuli, elementos g\u00f3ticos que perviven junto al despertar de una nueva mirada renacentista, Fra Angelico fue tambi\u00e9n un pintor de miniaturas, altares y frescos, versiones paralelas de un mismo creador excepcional que se despliegan en dos sedes de la capital toscana: el Palazzo Strozzi y el Museo de San Marcos, donde la muestra Fra Angelico<\/a>, comisariada por Carl Brandon Strehlke y con decenas de obras de artistas contempor\u00e1neos que ponen en comparaci\u00f3n y denotan el legado del protagonista, permanecer\u00e1 abierta hasta el 25 de enero de 2026. <\/p>\n

‘Tr\u00edptico franciscano’ (1428-1429), panel de predela obra de Fra Angelico.Gem\u00e4ldegalerie, Staatliche Museen zu Berlin \/ Christoph Schmidt; Public Domain Mark 1.0<\/p>\n

Quienes hayan estudiado o tengan inter\u00e9s en la historia del arte convendr\u00e1n en reconocer al hermano ang\u00e9lico como uno de los iniciadores del quattrocento italiano, el siglo en el que, instalado en la Florencia opulenta de los Medici<\/a>, el hombre baj\u00f3 a Dios de su pedestal para posicionarse como la medida de todas las cosas por medio de la filosof\u00eda humanista y el resurgir del arte de la Antig\u00fcedad. Con el uso de la perspectiva lineal, el dominio de la luz y la introducci\u00f3n del gesto naturalista impulsados por artistas bisagra como Giotto y, ya dentro de la nueva era, Masaccio y el propio Fra Angelico, el arte de la pintura dio carpetazo a la Edad Media y se abri\u00f3 paso la primera fase del Renacimiento, el movimiento cultural que \u2014seg\u00fan cuenta la tradici\u00f3n, si bien este es ya un t\u00f3pico ampliamente refutado por los modernos historiadores\u2014 volvi\u00f3 a hacerse la luz tras un largo periodo de oscuridad intelectual. <\/p>\n

Lo que Fra Angelico desea solventar primeramente es el desconocimiento, o falta de reconocimiento, que acusa sobre la figura del maestro entre el gran p\u00fablico. La cuesti\u00f3n, como apunta el co-comisario Stefano Casciu, es que Fra Angelico \u2014un fraile, como su nombre indica; dominico, para m\u00e1s se\u00f1as\u2014 fue un artista exclusivamente religioso. Vasari <\/a>escribi\u00f3 de \u00e9l que \u201cnunca levant\u00f3 el pincel sin decir una oraci\u00f3n ni pint\u00f3 el crucifijo sin que las l\u00e1grimas resbalaran por sus mejillas\u201d. Todo lo que hizo, lo hizo por devoci\u00f3n a ese dios desplazado por las corrientes del pensamiento. \u201c\u00c9l ten\u00eda su taller en el convento y gestionaba sus encargos a trav\u00e9s de la orden\u201d, explica Casciu. Nada de contacto directo con el dinero. <\/p>\n

‘Cristo con corona de espinas’ (d\u00e9cada de 1430), de Fra Angelico.bridgeman images<\/p>\n

Si no fue un artista al uso, la pregunta que cabe hacerse, y que en cierta medida intenta responder esta exposici\u00f3n, ser\u00eda \u00bfqui\u00e9n fue entonces Fra Angelico? \u201cSu madre nunca le llam\u00f3 as\u00ed: le llamar\u00eda Guido, o Guidino, porque su nombre era Guido di Pietro y naci\u00f3 al norte de Florencia\u201d, cuenta Strehlke. \u201cCuando ya era pintor, en torno a 1420, vivi\u00f3 una transformaci\u00f3n religiosa y se hizo fraile dominico ingresando en el convento de Santo Domingo de Fiesole, donde adopt\u00f3 el nombre de Fra Giovanni di Fiesole. Fra Angelico fue el apodo que le dieron sus compa\u00f1eros despu\u00e9s de muerto, en honor a su car\u00e1cter\u201d; un \u00e1nimo piadoso por el que la Iglesia le beatific\u00f3 en 1982 y dos a\u00f1os despu\u00e9s le reconoci\u00f3 como patr\u00f3n universal de los artistas. <\/p>\n

La calidad y relevancia de su trabajo la atestiguan sus propias obras. El Altar de San Marcos, troceado en 18 piezas desperdigadas de las que los organizadores han reunido 17 (la \u00faltima se encuentra en Chicago, desde donde no logr\u00f3 viajar), podr\u00eda considerarse \u201cel primer altar renacentista\u201d, como subraya Strehlke. Con escenas de la vida del santo, los detalles de los gestos y la minuciosidad de la plasmaci\u00f3n de los objetos resultan apabullantes: la alfombra persa es un prodigio, como lo son en otras piezas los m\u00e1rmoles de colores del suelo, una obsesi\u00f3n de Fra Angelico. <\/p>\n

‘Anunciaci\u00f3n de Montecarlo’, de Fra Angelico.foto scala, firenze (\u00a9Photo Scala, Florence)<\/p>\n

El problema del despiece de las obras \u2014algunas desmanteladas por el ej\u00e9rcito napole\u00f3nico hace 200 a\u00f1os\u2014 se ha resuelto en esta exposici\u00f3n: muchas predelas (las bandas inferiores de los retablos, que contienen paneles narrativos) fueron separadas de los segmentos principales y divididas las escenas. Los organizadores no solo han llevado a cabo la labor de localizar y reagrupar los pedazos diseminados aqu\u00ed y all\u00e1, sino tambi\u00e9n de investigar cu\u00e1l era el orden original en que se dispon\u00edan. Adem\u00e1s, se ha emprendido una importante campa\u00f1a de restauraci\u00f3n. <\/p>\n

En el Palazzo Strozzi puede admirarse este altar junto con trabajos de coet\u00e1neos como Lorenzo Monaco, a quien muchos consideran el maestro de Fra Angelico aunque no as\u00ed los curadores de la muestra, que piensan que, m\u00e1s que con una transmisi\u00f3n vertical de conocimientos, los artistas de la \u00e9poca (Lorenzo Ghiberti, Filippo Lippi, Luca della Robbia\u2026) se influyeron unos a otros horizontalmente. <\/p>\n

‘Cristo burlado’, fresco en una de las celdas del convento de San Marcos de Florencia realizado por Fra Angelico.courtesy Ministero della Cultura – Direzione regionale Musei nazionali Toscana – Museo di San Marco<\/p>\n

A lo largo del recorrido, una sala despliega unas sorprendentes crucifixiones bidimensionales usadas con fines educativos; en otra se puede comparar la forma de plasmar el rostro de Cristo seg\u00fan la moda del momento (barba y pelo rizado, los ojos rojos y la expresi\u00f3n intensamente realista y doliente), y en otra cuelga una de las varias anunciaciones que culmin\u00f3 el pintor. La del Prado sigue en su sitio: por su \u201cligereza\u201d resulta imposible transportarla, algo con lo que Strehlke, que comisari\u00f3 la muestra de Fra Angelico de 2019 en Madrid<\/a>, reconoci\u00f3 que ya contaba. \u201cPero s\u00ed tenemos noticias en Florencia para los espa\u00f1oles\u201d, brome\u00f3 el comisario. M\u00e1s que noticias, obras de arte como una Virgen de la humildad procedente del MNAC de Barcelona o un tapiz de la seo de Zaragoza. <\/p>\n

San Marcos, la segunda sede de la exposici\u00f3n, supondr\u00eda, en orden cronol\u00f3gico, la primera parte del recorrido. Si en las obras del Palazzo Strozzi todo es exuberancia (los Medici y dem\u00e1s mecenas expiaban sus pecados a base de considerables pagos a la Iglesia, lo que se traduc\u00eda en el uso de materiales ricos), aqu\u00ed el tono es de recogimiento y misticismo. Hoy convertido en museo, en este convento or\u00f3 y labor\u00f3 durante una d\u00e9cada el beato Angelico. Tanto el claustro como algunas celdas est\u00e1n decoradas por el pintor: hay dos anunciaciones, un Cristo burlado y una transfiguraci\u00f3n que inspiran el adjetivo \u201cdivinos\u201d. <\/p>\n

Miniatura de misal realizada por Fra Angelico y colaboradores (1440-1442).Courtesy Ministero della Cultura \u2013 Biblioteca Medicea Laurenziana<\/p>\n

En la sala donde se encuentra permanentemente el Tabern\u00e1culo de los lineros (realizado en colaboraci\u00f3n con Ghiberti, y que por fechas corresponder\u00eda en el palazzo, pero no se pod\u00eda mover) se han colocado pinturas devocionales de Angelico y otros artistas, incluido el Tr\u00edptico de San Juvenal de Masaccio, probablemente su primera obra. El edificio alberga adem\u00e1s una temprana biblioteca p\u00fablica, donde se exhiben misales que inciden en la destreza del pintor a trav\u00e9s de los formatos. Una vez finalizada la visita \u2014un alarde de belleza irrefutable\u2014 queda recapitular aquello de qui\u00e9n fue, por tanto, Fra Angelico. La respuesta se antoja simple y, a la par, sustanciosa: \u201cFue uno de los creadores del Renacimiento\u201d, resume Strehlke. \u201cQuiz\u00e1 no ha trascendido como uno de sus grandes protagonistas, pero s\u00ed fue alguien que ayud\u00f3 a crear el lenguaje del Renacimiento\u201d. <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Con m\u00e1s de 140 pinturas procedentes de siete decenas de instituciones internacionales, Florencia inaugur\u00f3 la semana pasada la…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":149997,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[91],"tags":[229,505,209,146,147,25,24,241,1469,1498,45656,503,12258,23],"class_list":{"0":"post-149996","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-entretenimiento","8":"tag-arte","9":"tag-artistas","10":"tag-cultura","11":"tag-entertainment","12":"tag-entretenimiento","13":"tag-es","14":"tag-espana","15":"tag-exposiciones","16":"tag-exposiciones-temporales","17":"tag-florencia","18":"tag-fra-angelico","19":"tag-pintura","20":"tag-renacimiento","21":"tag-spain"},"share_on_mastodon":{"url":"","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/149996","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=149996"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/149996\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/149997"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=149996"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=149996"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=149996"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}