{"id":150245,"date":"2025-10-01T08:11:22","date_gmt":"2025-10-01T08:11:22","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/150245\/"},"modified":"2025-10-01T08:11:22","modified_gmt":"2025-10-01T08:11:22","slug":"espai-alfaro-en-godella-un-lugar-cargado-de-memoria-para-mantener-vivo-el-legado-del-escultor-valenciano-andreu-alfaro","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/150245\/","title":{"rendered":"Espai Alfaro en Godella, un lugar cargado de memoria para mantener vivo el legado del escultor valenciano Andreu Alfaro"},"content":{"rendered":"

El Espai Alfaro <\/strong>no es un museo al uso, ni una sala de exposiciones. Es, ante todo, un espacio cargado de memoria<\/strong> donde el legado del escultor Andreu Alfaro<\/a> (1930-2012) se preserva, se muestra y se mantiene vivo en di\u00e1logo con el presente.<\/p>\n

\"Escultura<\/p>\n

Escultura \u00abHomenaje a Leonardo\u00bb, de 1971, hecha en madera. \/ Francisco Calabuig<\/p>\n

Ubicado en Godella<\/strong>, en el pol\u00edgono d\u2019Obradors, este recinto naci\u00f3 como el taller personal <\/strong>del artista. All\u00ed Alfaro conceb\u00eda y fabricaba<\/a> sus piezas rodeado de hierros, estructuras, bocetos y herramientas. Con el paso del tiempo, el lugar fue transform\u00e1ndose en algo m\u00e1s: un aut\u00e9ntico laboratorio de ideas, un archivo vivo, un espacio donde la obra se conserva en el mismo contexto donde fue creada<\/strong>. Tras la muerte del escultor, la familia es la encargada de su legado<\/a> convirtieron aquel taller en el Espai Alfaro, abierto a investigadores, estudiantes, cr\u00edticos de arte y amantes de la escultura. Tambi\u00e9n, porqu\u00e9 no decirlo, a la arquitectura y el coleccionismo porque Alfaro Hofmann, su hijo, construy\u00f3 en 1995 otro edificio <\/strong>donde, en dos salas de exposiciones, muestra una curios\u00edsima colecci\u00f3n de objetos cotidianos<\/strong>. El arquitecto Fran Silvestre tambi\u00e9n tiene aqu\u00ed su estudio.<\/p>\n

\"Andr\u00e9s<\/p>\n

Andr\u00e9s Alfaro, hijo del escultor Andreu Alfaro, en el Espai Alfaro en Godella \/ Francisco Calabuig<\/p>\n

Recorrer los 7.000 m2 del Espai Alfaro <\/strong>significa adentrarse en un universo de formas geom\u00e9tricas, vol\u00famenes met\u00e1licos, luz y movimiento<\/a>. Se muestran piezas en diferentes formatos: desde maquetas hasta esculturas monumentales, pasando por dibujos, collages y documentaci\u00f3n in\u00e9dita. Pero el Espai Alfaro no es solo un lugar de contemplaci\u00f3n, sino tambi\u00e9n un espacio cultural vivo, donde se organizan actividades, exposiciones temporales, conferencias y encuentros que ponen en valor la vigencia de su pensamiento y su pr\u00e1ctica art\u00edstica.<\/p>\n

\"Escultura<\/p>\n

Escultura \u00abExpansi\u00f3n\u00bb de hecha en 1967 en madera \/ Francisco Calabuig<\/p>\n

La existencia del Espai Alfaro garantiza que su obra no quede reducida a la memoria de los museos ni a los cat\u00e1logos de exposiciones, sino que siga siendo una fuente de inspiraci\u00f3n y debate, un s\u00edmbolo de la modernidad valenciana<\/strong> y un ejemplo de c\u00f3mo el arte puede dialogar con la sociedad desde la permanencia y la innovaci\u00f3n. \u00abEra un escultor de obra p\u00fablica<\/a>, casi ejerc\u00eda de urbanista y as\u00ed creaba sus piezas. \u00c9l estudiaba el entorno para hacer una escultura y era la escultura la que se adaptaba al espacio\u00bb, explica Andr\u00e9s Alfaro, hijo del escultor. Porque Alfaro, padre, siempre busc\u00f3 un di\u00e1logo con el espacio.<\/strong> Sus esculturas no se conciben como objetos aislados, sino como intervenciones que transforman el entorno<\/strong>: plazas, avenidas, parques, rotondas, edificios. En este sentido, su obra tiene una clara dimensi\u00f3n p\u00fablica y social, pensada para ser compartida y vivida en comunidad.\u00abA veces creo que hay mucha escultura p\u00fablica que adolece del factor del lugar\u00bb, reflexiona mientras, bajo un sol de justicia, observa las grandes esculturas que se exhiben en el patio del Espai. Monumentos grandes, medianos y peque\u00f1os (en su mayor\u00eda bocetos) que cambian seg\u00fan el punto de vista, seg\u00fan la hora del d\u00eda, seg\u00fan el clima. El reflejo, la sombra y el movimiento del espectador forman parte de la obra.<\/p>\n

\"Escultura<\/p>\n

Escultura \u00abEl Caracol (b)\u00bb, 1978, hecha en acero inoxidable \/ Francisco Calabuig<\/p>\n

A pocos metros de all\u00ed , ya a la sombra, en una gran nave tipo industrial se exhiben medio centenar de piezas ic\u00f3nicas del artista<\/strong> seleccionadas por \u00abamigos, cr\u00edticos de arte e historiadores\u00bb, concreta Alfaro. Piezas colocadas sobre baldas de forma cronol\u00f3gica, desde los a\u00f1os 50 hasta la final de los 70, en una sala y, de los 80 hasta el 2008., en la otra. Algunas recuerdan a otras porque son bocetos, perfectos, pero bocetos.. \u00abAunque hac\u00eda escultura de gabinete o de peque\u00f1o formato, siempre creaba piezas con el \u00e1nimo de poderla replicar en formato monumental\u00bb, apunta.<\/p>\n

\u00abSe permiti\u00f3 el lujo de desobedecer un poco al mercado y tener muchos registros. Nunca busc\u00f3 una marca y fue cambiando\u00bb<\/p><\/blockquote>\n

En com\u00fan, grandes y peque\u00f1as, su intemporanidad. \u00abMiras la obra y, lo mejor es que se mantiene en el tiempo<\/strong>. Nunca tuvo la etiqueta de autor de moda, pero s\u00ed el suficiente peso para estar ah\u00ed\u00bb. comparte- \u00abSe permiti\u00f3 el lujo de desobedecer un poco al mercado y tener muchos registros. Nunca busc\u00f3 una marca y fue cambiando. Las generatrices pertenecen a un periodo corto de su trayectoria pero tuvieron mucho impacto porque son muy din\u00e1micas y conectan mucho con el p\u00fablico, pero \u00e9l era muy inquieto y no quiso encasillarse porque le gustaba investigar y experimentar con nuevos materiales\u00bb, explica mientras pasa con cari\u00f1o la mano por una escultura hecha en marmol. Y es que, en el Espai Alfaro donde todo est\u00e1 muy cuidado se respira mucha admiraci\u00f3n y respeto hacia al artista. Un cuidado que, adem\u00e1s, se traduce en gasto. \u00abEs complicado y absorbente mantener el legado y, tambi\u00e9n, una gran responsabilidad porque, en parte, somos los responsable de toda la obra y eso conlleva un esfuerzo de gesti\u00f3n paralelo a nuestras profesiones\u00bb, reconoce.<\/p>\n

Una vida dedicada a la escultura<\/p>\n

Nacido en Val\u00e8ncia en 1929<\/strong>, Andreu Alfaro no tuvo una formaci\u00f3n acad\u00e9mica cl\u00e1sica en bellas artes. Amante de la gemetr\u00eda y las abstracci\u00f3n, fue autodidacta y se nutri\u00f3 de sus inquietudes personales, de su contacto con artistas e intelectuales de la \u00e9poca, y de su inter\u00e9s por los movimientos internacionales para formarse y crecer profesionalmente. Fue, en la d\u00e9cada de los cincuenta cuando entr\u00f3 en contacto con el Grupo Parpall\u00f3,<\/a> un colectivo fundamental en la renovaci\u00f3n del arte valenciano, que apostaba por el di\u00e1logo entre tradici\u00f3n e innovaci\u00f3n<\/strong>. En ese entorno, Alfaro se decant\u00f3 hacia la abstracci\u00f3n geom\u00e9trica y la escultura monumental.<\/p>\n

\"Escultura<\/p>\n

Escultura \u00abCoincidencias\u00bb, de 1976, hecha en lat\u00f3n pintado, base de acero inoxidable \/ Francisco Calabuig<\/p>\n

Alfaro se sinti\u00f3 atra\u00eddo por el constructivismo, el minimalismo, la obra de Constantin Brancusi, Julio Gonz\u00e1lez y Alexander Calder, entre otros referentes. En su obra, como se puede observar en la exposici\u00f3n, fue evolucionando hacia la b\u00fasqueda de un estilo en el que la geometr\u00eda y la luz eran losprotagonistas. Y es que, si algo define la obra de Alfaro es su capacidad para convertir lo complejo en simple, lo m\u00ednimo en monumental. <\/strong>Su arte se construye a partir de formas geom\u00e9tricas elementales: l\u00edneas, planos, c\u00edrculos, cilindros, rejillas. Sin embargo, a trav\u00e9s de la repetici\u00f3n, la variaci\u00f3n y la disposici\u00f3n en el espacio, esas formas adquieren un dinamismo sorprendente.<\/p>\n

Objetos cotidianos<\/p>\n

Las formas dan paso en este peque\u00f1o submundo a la cotidianidad. Y ah\u00ed es donde m\u00e1s c\u00f3modo se siente Andr\u00e9s Alfaro. En una de las naves del Espai, la \u00faltima en construirse, se puede visitar la Colecci\u00f3n Alfaro Hofmann, un referente \u00fanico en Europa al reunir m\u00e1s de 400 piezas en la colecci\u00f3n permanente de un total de 8000 que ilustran la evoluci\u00f3n del dise\u00f1o dom\u00e9stico<\/strong> a lo largo del siglo XX. Y es que, el d\u00eda a d\u00eda no se entiende sin neveras, lavadoras, cafeteras, radios o televisores que, con el paso del tiempo, dejaron de ser simples aparatos para convertirse en s\u00edmbolos de progreso y estilo de vida.<\/p>\n

\"Una<\/p>\n

Una tostadora de la colecci\u00f3n Alfaro Hofmann . \/ Francisco Calabuig<\/p>\n

Lo que distingue a la colecci\u00f3n es la variedad y el estado de conservaci\u00f3n de sus objetos<\/strong>. Entre los m\u00e1s llamativos se encuentra una lavadora Laundro Mat de Westinghouse de la d\u00e9cada de 1940, uno de los primeros modelos el\u00e9ctricos capaces de girar el tambor de forma autom\u00e1tica, s\u00edmbolo de la mecanizaci\u00f3n del trabajo dom\u00e9stico. A su lado, las neveras Kelvinator y Frigidaire de los a\u00f1os cincuenta, con sus l\u00edneas curvas y acabados en colores pastel, evocan la est\u00e9tica optimista del per\u00edodo de posguerra y la consolidaci\u00f3n del consumo de masas.<\/p>\n

\"Colecci\u00f3n<\/p>\n

Colecci\u00f3n de radios en el Espai Alfaro \/ Francisco Calabuig<\/p>\n

El ocio tambi\u00e9n est\u00e1 representado con piezas como una radio Philips de 1931, que muestra el paso de los grandes muebles radiof\u00f3nicos al formato m\u00e1s compacto, o los televisores de v\u00e1lvulas de los a\u00f1os sesenta, que marcaron un antes y un despu\u00e9s en la forma de entender el entretenimiento familiar. Incluso se pueden encontrar tocadiscos port\u00e1tiles de los a\u00f1os setenta.<\/p>\n

\"Colecci\u00f3n<\/p>\n

Colecci\u00f3n de neveras \/ Francisco Calabuig<\/p>\n

En el apartado de peque\u00f1os electrodom\u00e9sticos, la colecci\u00f3n conserva desde batidoras Osterizer y cafeteras italianas Bialetti hasta aspiradoras con dise\u00f1os futuristas de los a\u00f1os sesenta y setenta, concebidas casi como objetos de deseo m\u00e1s que como simples herramientas de limpieza. Cada pieza no solo revela una innovaci\u00f3n t\u00e9cnica, sino tambi\u00e9n una narrativa est\u00e9tica: los acabados cromados de los a\u00f1os cincuenta, el minimalismo de los setenta o el colorido pl\u00e1stico de los ochenta.<\/p>\n

El recorrido por la exposici\u00f3n ofrece as\u00ed una mirada cr\u00edtica y nost\u00e1lgica<\/strong> al mismo tiempo. A trav\u00e9s de una nevera, una radio o una tostadora se revela la historia de c\u00f3mo la tecnolog\u00eda transform\u00f3 los hogares y, con ellos, las costumbres y aspiraciones de la sociedad.<\/p>\n

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