{"id":150487,"date":"2025-10-01T10:52:12","date_gmt":"2025-10-01T10:52:12","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/150487\/"},"modified":"2025-10-01T10:52:12","modified_gmt":"2025-10-01T10:52:12","slug":"rauschenberg-en-la-fundacion-juan-march-pasion-por-la-imagen","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/150487\/","title":{"rendered":"Rauschenberg en la Fundaci\u00f3n Juan March: pasi\u00f3n por la imagen"},"content":{"rendered":"

En 1985, en su primera exposici\u00f3n en Espa\u00f1a, la Fundaci\u00f3n Juan March<\/a> mostr\u00f3 el trabajo de Robert Rauschenberg<\/strong> (Port Arthur, Texas, 1925-Captiva, Florida, 2008), que fue bisagra entre el expresionismo abstracto y el pop art. Aquella retrospectiva, con una treintena de obras, … inclu\u00eda ‘Monogram’<\/strong> (la famosa cabra metida en un neum\u00e1tico). Cuarenta a\u00f1os despu\u00e9s, con motivo del centenario del nacimiento<\/strong> del artista norteamericano que fue capaz de pedirle un dibujo a De Kooning<\/strong> para borrarlo, sus obras vuelven a estas mismas salas. <\/p>\n

Fue la Robert Rauschenberg Foundation la que a finales de 2021 se puso en contacto con la March a trav\u00e9s de la galer\u00eda Thaddaeus Ropac. Quer\u00edan que instituciones de todo el mundo pusieran en marcha exposiciones conmemorativas en torno a su obra. La fundaci\u00f3n espa\u00f1ola acept\u00f3, pero no quer\u00eda \u00abplagiarse a s\u00ed misma\u00bb<\/strong> y volver a hacer otra retrospectiva, sino abordar una aproximaci\u00f3n novedosa: su papel como fot\u00f3grafo y el uso de las im\u00e1genes (propias y ajenas) en toda su producci\u00f3n, incluida la pict\u00f3rica (fue el elemento vertebrador de su obra pl\u00e1stica), \u00abun tema tan obvio como ignorado\u00bb. <\/p>\n

No es nuevo el inter\u00e9s de Rauschenberg por la fotograf\u00eda<\/strong>. De hecho, ha habido importantes exposiciones sobre ello desde la que en 1981<\/strong> le dedic\u00f3 el Pompidou<\/strong> parisino. Pero, explican los responsables de este proyecto en la Fundaci\u00f3n Juan March (el equipo curatorial est\u00e1 formado por Manuel Font\u00e1n del Junco, In\u00e9s Vallejo y Luc\u00eda Montes), que \u00abninguna exposici\u00f3n hab\u00eda puesto el foco en el uso que el artista hizo de la imagen fotogr\u00e1fica, y que tampoco ninguna instituci\u00f3n hab\u00eda llevado al espacio expositivo la reinterpretaci\u00f3n de la producci\u00f3n de Rauschenberg a la luz de su pr\u00e1ctica fotogr\u00e1fica\u00bb. <\/p>\n

Gracias a una beca de investigaci\u00f3n, Vallejo estuvo quince d\u00edas en junio de 2024 buceando en el archivo de la Rauschenberg Foundation<\/strong>. All\u00ed, cuenta, revisando sus textos \u2013breves textos escritos en may\u00fasculas, en su mayor\u00eda en cuadernos de rayas\u2013 encontr\u00f3 un documento de 1981, en el que el artista hace una reflexi\u00f3n muy detallada sobre su relaci\u00f3n con la fotograf\u00eda. Llegaba a hablar del ‘uso de sus fotograf\u00edas’ en su producci\u00f3n art\u00edstica. Era como si el propio Rauschenberg hubiera dise\u00f1ado, 44 a\u00f1os atr\u00e1s, el esquema de esta exposici\u00f3n.<\/p>\n

\"Robert<\/p>\n

Robert Rauschenberg. ‘Dormer (Vydock)’, 1995<\/p>\n

Robert Rauschenberg Foundation, Nueva York<\/p>\n

‘Robert Rauschenberg: el uso de las im\u00e1genes’<\/strong> recorre, del 3 de octubre al 18 de enero de 2026<\/strong>, medio siglo de producci\u00f3n. El montaje evoca las traseras de los cuadros. Est\u00e1 dividida en seis secciones. Arranca el recorrido con ‘Fotografiar palmo a palmo’. T\u00edtulo tomado de un proyecto ut\u00f3pico que tuvo que abandonar: fotografiar Am\u00e9rica palmo a palmo. Su aventura art\u00edstica se inicia en el m\u00edtico Black Mountain College<\/strong>, en Carolina del Norte, donde estuvo dos a\u00f1os. Hab\u00eda mucho talento por metro cuadrado. All\u00ed hizo sus primeras fotograf\u00edas y sus primeras pinturas. Fue un pintor que hac\u00eda fotos y un fot\u00f3grafo que pintaba. Su primera c\u00e1mara fue una Rolleicord, que le robaron. En los 60, adquiri\u00f3 una Rolleiflex. No faltan sus trabajos en Nueva York, su viaje por Europa y el norte de \u00c1frica con Cy Twombly<\/strong>, sus ‘Photem Series’, su viaje a China en 1983…<\/p>\n

Curioso impenitente, cre\u00eda en la ausencia de jerarqu\u00edas<\/strong> en t\u00e9cnicas, materiales y disciplinas art\u00edsticas. No dej\u00f3 nunca de experimentar con los materiales (hay que escucharlos, dec\u00eda) y las t\u00e9cnicas m\u00e1s novedosas. Us\u00f3 objetos encontrados en la calle o en anticuarios, muchos de ellos desechos de la sociedad de consumo: \u00abUn par de calcetines no es menos apropiado para hacer una pintura que la madera, los clavos, el aguarr\u00e1s, el aceite y la tela\u00bb, dec\u00eda. Hay objetos fetiche que siempre aparecen: sillas, bombillas, ruedas, espejos… <\/p>\n

La muestra rastrea su producci\u00f3n desde los ‘Blueprints’ [cianotipos]<\/strong> (1949-51) \u2013cuerpos u objetos sobre papel fotosensible\u2013 y sus ‘Combines’ [Combinados]<\/strong>, de 1954-64 \u2013collages tridimensionales-, a los ‘Transfer drawings’ [Dibujos transferidos]<\/strong>, de 1952 a 1958-69, en los que transfiere im\u00e1genes de peri\u00f3dicos y revistas. En 1962 se interes\u00f3 por litograf\u00edas y serigraf\u00edas. Las primeras, a trav\u00e9s de Tatyana Grosman<\/strong>, directora de la imprenta Universal Limited Art Editions. Las segundas, tras visitar la Factory de Andy Warhol<\/a>. Con sus ‘Silkscreen paintings’<\/strong> [Pinturas serigrafiadas], de 1962-64, y sus ‘Combines’, Rauschenberg gan\u00f3 el gran premio de la Bienal de Venecia de 1964. <\/p>\n

\"Robert<\/p>\n

Robert Rauschenberg. ‘Christopher (Ruminations)’<\/p>\n

Robert Rauschenberg Foundation, Nueva York<\/p>\n

Nada se le resist\u00eda. Buen amigo de Merce Cunningham<\/strong>, colabor\u00f3 con la bailarina y core\u00f3grafa Trisha Brow<\/strong>n<\/strong> en dos proyectos: ‘Glacial Decoy’ [Cebo glacial], de 1979, y ‘Set and Reset’ [Ajuste y reajuste], de 1983. Para esta \u00faltima hizo la escenograf\u00eda y el vestuario (serigrafi\u00f3 sus fotos sobre una tela fina). Se muestran dos dise\u00f1os. Y de las artes esc\u00e9nicas, al Rauschenberg Overseas Culture Interchange (ROCI)<\/strong> [Intercambio cultural transoce\u00e1nico Rauschenberg]. Fue un proyecto internacional que present\u00f3 en la sede de Naciones Unidas en Nueva York, en el que trabaj\u00f3 entre 1984 y 1991. El objetivo, establecer relaciones culturales con pa\u00edses en los que el acceso a la cultura occidental y la libertad de expresi\u00f3n art\u00edstica eran limitados o inexistentes, porque viv\u00edan bajo reg\u00edmenes totalitarios<\/strong>. <\/p>\n

Rauschenberg visit\u00f3 M\u00e9xico, Chile, Venezuela, Cuba, China, T\u00edbet, Jap\u00f3n, la URSS, Alemania del Este, Malasia… Se interes\u00f3 por conocer a los artistas y artesanos locales, as\u00ed como los materiales aut\u00f3ctonos. En Chile, el cobre; en Jap\u00f3n, la cer\u00e1mica. Acab\u00f3 el proyecto en Estados Unidos, donde reuni\u00f3 obras de las anteriores. Cre\u00eda Robert Rauschenberg que hab\u00eda que ‘confiar en los materiales’ y colaborar con ellos. Hay obras en soportes met\u00e1licos: cobre, acero o aluminio, pero tambi\u00e9n sobre pl\u00e1stico. <\/p>\n

Ya mayor, adquiere una impresora Iris, que le permite imprimir sus fotograf\u00edas con gran calidad y a la escala deseada. Pionero en la defensa del medioambiente<\/strong>, imprime con tintas vegetales a base de soja y transfiere sobre papel empleando agua en vez de disolventes qu\u00edmicos. Emplea t\u00e9cnicas como la cera al fuego y trabaja sobre yeso. El resultado, obras que semejan frescos. El recorrido acaba con cuatro de las siete obras que conforman la serie autobiogr\u00e1fica ‘Ruminations’ [Rumiaciones]<\/strong> (1999-2000). Cada una est\u00e1 centrada en alguien cercano a \u00e9l: su hijo Christopher, Merce Cunningham, Cy Twombly, Tatyana Grosman… Ni siquiera el ictus que sufri\u00f3 fren\u00f3 su esp\u00edritu inquieto. <\/p>\n

Entre las piezas expuestas, dos que ya estuvieron en la muestra de 1985 y otras dos in\u00e9ditas<\/strong>: collages fotogr\u00e1ficos que hizo para la exposici\u00f3n del Pompidou en 1981. Estaban perdidos. Un coleccionista los adquiri\u00f3 y se exponen por vez primera. En la escalera de la Fundaci\u00f3n Juan March, ‘Autobiography’<\/strong>, formado por tres carteles, en los que reflexiona sobre su vida. Abajo, junto al auditorio, una pieza monumental de 9 metros de largo \u2013fue un encargo para la cafeter\u00eda de un banco\u2013, que supone un compendio de toda su producci\u00f3n. En la inauguraci\u00f3n de la exposici\u00f3n de 1985, Rauschenberg estuvo acompa\u00f1ado por su marchante, el m\u00edtico Leo Castelli<\/strong>. Ambos mantuvieron una conversaci\u00f3n. Parte de ella se rescata en un libro, coeditado con Caniche Editorial, y un proyecto audiovisual.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"En 1985, en su primera exposici\u00f3n en Espa\u00f1a, la Fundaci\u00f3n Juan March mostr\u00f3 el trabajo de Robert Rauschenberg…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":150488,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[173],"tags":[229,233,231,230,232,234,146,147,25,24,2881,1157,409,45253,13511,45739,23],"class_list":{"0":"post-150487","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arte-y-diseno","8":"tag-arte","9":"tag-arte-y-diseno","10":"tag-arts","11":"tag-arts-and-design","12":"tag-design","13":"tag-diseno","14":"tag-entertainment","15":"tag-entretenimiento","16":"tag-es","17":"tag-espana","18":"tag-fundacion","19":"tag-imagen","20":"tag-juan","21":"tag-march","22":"tag-pasion","23":"tag-rauschenberg","24":"tag-spain"},"share_on_mastodon":{"url":"","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/150487","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=150487"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/150487\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/150488"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=150487"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=150487"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=150487"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}