Bajo el triple comisariado de Carl Brandon Strehlke, conservador em\u00e9rito del Philadelphia Museum of Art; Angelo Tartuferi, exdirector del Museo di San Marco; y Stefano Casciu, director regional de los Museos Nacionales de Toscana, \u00e9sta es la primera gran exhibici\u00f3n que Florencia brinda al artista desde 1955 y cuenta, entre sus dos sedes, con 140 trabajos: pinturas, dibujos, esculturas y miniaturas.<\/p>\n
Proceden del Louvre, la Gem\u00e4ldegalerie, el Metropolitan Museum, la National Gallery de Washington, los Museos Vaticanos, la Alte Pinakothek de M\u00fanich o el Rijksmuseum de \u00c1msterdam, as\u00ed como de bibliotecas y colecciones italianas e internacionales, iglesias e instituciones locales, y un n\u00famero no menor de esas piezas han sido restauradas para la ocasi\u00f3n. La cita ha permitido, adem\u00e1s, reunir composiciones dispersas que, en alg\u00fan caso, integraron retablos desmembrados hace dos siglos.<\/p>\n
El hombre que, inspir\u00e1ndose en los trazos del g\u00f3tico tard\u00edo, contribuy\u00f3 a sentar las bases del Renacimiento<\/a> incipiente, naci\u00f3 con el nombre de Guido di Piero hacia 1395, en la localidad de Vicchio di Mugello, y muri\u00f3 sesenta a\u00f1os despu\u00e9s en Roma. Siempre desde un hondo sentido religioso, desde la meditaci\u00f3n sobre la conexi\u00f3n del ser humano con la divinidad, ide\u00f3 composiciones caracterizadas por su dominio de la perspectiva, su manejo brillante de la luz y de la relaci\u00f3n entre las figuras y el espacio.<\/p>\n Fra Angelico ingres\u00f3 en los dominicos hacia 1417 o 1418 y algunos testimonios apuntan a que fue pintor incluso antes. Sin embargo, no contamos con documentos relativos a su obra art\u00edstica hasta m\u00e1s tarde: en 1430, los dominicos de Fiesole le encargaron una tabla; en 1432, los Siervos de Mar\u00eda de Brescia, una\u00a0Anunciaci\u00f3n; y, en 1433, los\u00a0Linaioli\u00a0(la cofrad\u00eda de los Lenceros) un tabern\u00e1culo de cuyo marco se ocup\u00f3\u00a0Ghiberti.\u00a0Domenico Veneziano<\/a>, en 1438, lo citaba ya como uno de los mejores maestros florentinos y algo antes, en 1436, Cosme de M\u00e9dicis le encarg\u00f3 dos tablas para la reconstrucci\u00f3n de la Osservanza, el convento de san Marco, as\u00ed como dirigir, celda a celda, su decoraci\u00f3n.<\/p>\n Su paulatina fama como pintor corri\u00f3 pareja a su ascenso en la carrera eclesi\u00e1stica: cuenta Vasari que en 1445 el papa pens\u00f3 en convertirlo en arzobispo de Florencia, pero \u00e9l, por humildad, renunci\u00f3 a favor del futuro san Antonino. Eso s\u00ed, fue llamado a pintar en el Vaticano, en la capilla Niccolina, y tambi\u00e9n realiz\u00f3 frescos, hoy perdidos, en la capilla del Sacramento; adem\u00e1s, decor\u00f3 al fresco un\u00a0studiolo<\/a>\u00a0para Nicol\u00e1s V.<\/p>\n En 1447 fue contratado para decorar la capilla de san Brizio en la catedral de Orvieto, obra que completar\u00eda Signorelli; en 1448, Pedro de M\u00e9dicis le encomend\u00f3 decorar un armario para los objetos de plata de la Annunziata y, a mediados de los cincuenta, Fra Angelico volvi\u00f3 a Roma para trabajar en los frescos del claustro de la Minerva. All\u00ed muri\u00f3, como dijimos, y su tumba se encuentra en Santa Mar\u00eda sopra Minerva.<\/p>\n De las ideas populares que circulan sobre este autor el principal responsable es Vasari. Seg\u00fan su biograf\u00eda, era un santo y su pintura tambi\u00e9n pod\u00eda entenderse como tal. Atendiendo a su testimonio, antes de pintar oraba y sollozaba, y podemos considerar su legado como el reflejo de esos arrebatos m\u00edsticos, de ah\u00ed la belleza de sus figuras, la armon\u00eda de sus colores y la gracia de las formas. Tambi\u00e9n contaba que se form\u00f3 estudiando los frescos de la capilla Brancacci de\u00a0Masaccio\u00a0(reconociendo que conoc\u00eda bien la pintura del\u00a0Quattrocento<\/a>), pero su obra tiene -explicaba- una orientaci\u00f3n naturalista, aunque para Fra Angelico pintar la naturaleza fuese antes un motivo para admirar la bondad de Dios que un campo abierto a la investigaci\u00f3n de su entorno.<\/p>\n Refiri\u00e9ndose a esa influencia de Masaccio en el florentino, Roberto Longhi fue m\u00e1s all\u00e1, afirmando que sin aquel la pintura de Fra Angelico no existir\u00eda. No conocemos trabajos suyos anteriores a 1425 y esa dependencia directa puede discutirse, pero es claro que la obra de Fra Angelico naci\u00f3 por oposici\u00f3n o afianzamiento hacia las corrientes que renovaron la pintura en Florencia y se bas\u00f3 en su propio conocimiento de la doctrina religiosa, de ah\u00ed su car\u00e1cter program\u00e1tico y su inicio tard\u00edo.<\/p>\n Posee un tono suavemente enf\u00e1tico: busca atraer a las almas ingenuas con la evidencia visual del encanto de sus im\u00e1genes, y tambi\u00e9n apela a los doctos a trav\u00e9s de sus alegor\u00edas.\u00a0Hay en su obra mucho de predicaci\u00f3n, de ah\u00ed que la imagen que ofrezca de Dios y los Bienaventurados sea la que se puede ofrecer al hombre, inscribi\u00e9ndola en el \u00e1mbito de la experiencia sensorial.<\/p>\n Y, no obstante, no estamos \u00fanicamente ante un pintor de doctrina: al igual que particip\u00f3 en las discusiones religiosas de su Orden, tom\u00f3 partido en las art\u00edsticas, pretendiendo demostrar que la pintura moderna no ten\u00eda que ser necesariamente laica y que una pintura religiosa puede serlo sin mostrar la vida de Cristo y de los santos. Sus esfuerzos se encaminaban a dar a la pintura religiosa un cariz intelectual y un fundamento te\u00f3rico.<\/p>\n Si, en la pintura g\u00f3tica, el ideal de lo bello resid\u00eda en la armon\u00eda de las proporciones y en la continuidad r\u00edtmica, Fra Angelico hall\u00f3 esa belleza en cada una de las cosas, que aspiran a su propia perfecci\u00f3n (debita proportio, aquello en lo que la vista se complace). Pero es cierto tambi\u00e9n que, para \u00e9l, lo bello es un valor al que se accede a trav\u00e9s del arte y el concepto de belleza se asocia al de forma, entendiendo como tal la transformaci\u00f3n de la materia informe en cosa perfecta y distinta al resto.<\/p>\n Como buen conocedor de los artistas de su tiempo, no fue Fra Angelico tampoco ajeno a los debates en torno a la representaci\u00f3n del espacio. No ignor\u00f3 las reglas nuevas de la perspectiva, ni se neg\u00f3 a aplicarlas, pero no las adopt\u00f3 como ley racional desde la que aprehender la realidad sensible. Escap\u00f3 al empirismo \u00f3ptico y entendi\u00f3 el espacio como mero lugar, y la perspectiva como medio para designar un lugar perfecto para las cosas perfectas.<\/p>\n Por ejemplo, en su\u00a0Coronaci\u00f3n\u00a0del Louvre, la escalinata se ve en perspectiva desde abajo, pero ese \u00e1ngulo de visi\u00f3n responde simplemente a la necesidad de disponer jer\u00e1rquicamente los \u00f3rdenes de figuras.<\/p>\n Y, a\u00fan as\u00ed\u2026 \u00e9l, que no entendi\u00f3 el espacio como abstracci\u00f3n geom\u00e9trica, sino como lugar poblado de figuras, \u00e1rboles o edificios, fue uno de los primeros en concebir la profundidad y la distancia como paisaje y en valerse de la perspectiva para poner cada elemento en su lugar. Lo hac\u00eda con un prop\u00f3sito: producir una emoci\u00f3n mediante representaciones de los instantes m\u00e1s pat\u00e9ticos del drama divino, se\u00f1alando a trav\u00e9s de los paisajes desviaciones al acontecimiento doloroso, aperturas a la meditaci\u00f3n. Su naturaleza es tanto escenario como comentario, una invitaci\u00f3n hermosa y consoladora a la reflexi\u00f3n.<\/p>\n Si nos detenemos ante sus frescos de la capilla de Nicol\u00e1s V en el Vaticano, los espacios se ensanchan abriendo vac\u00edos para expresar el sentimiento del tiempo remoto, de la distancia hist\u00f3rica de los hechos evocados, y la perspectiva se convierte en un medio para separar dos tiempos sucesivos o dos cap\u00edtulos de un relato.<\/p>\n En cambio, la luz s\u00ed tiene en la obra de Fra Angelico una existencia real: no nace de origen terreno, brota de los cuerpos celestes y carece de cantidad, as\u00ed que no puede medirse ni propagarse. Influye, como har\u00e1 en\u00a0Piero della Francesca<\/a>, en los colores, que se modulan del claro al oscuro, modific\u00e1ndolos y transform\u00e1ndolos en otros.<\/p>\n Para el monje florentino, la presencia de la luz en la tierra obedece a una raz\u00f3n providencial: nos permite ver la naturaleza a la vez que purifica nuestra experiencia sensorial, restituyendo a las cosas creadas su perfecci\u00f3n originaria y restableciendo la armon\u00eda entre lo terreno y lo celestial. Esa armon\u00eda se sit\u00faa en el fondo del conjunto de su obra.<\/p>\n Para \u00e9l, el proceso de creaci\u00f3n serv\u00eda para eliminar las falsas apreciaciones terrenas de la realidad, la sensualidad: es un proceso tan intelectual como moral. Su canon de belleza no responde a normas proporcionales aceptadas a priori: busca la pureza, eliminando cualquier trazo sensual o sensorial y sometiendo la pintura a una decantaci\u00f3n interior. Su ideal es que cada uno de los elementos representados inciten al deseo del bien.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n \u00a0<\/p>\n \u201cBeato Angelico\u201d<\/p>\n Del 26 de septiembre de 2025 al 25 de enero de 2026<\/p>\n \u00a0<\/p>\n PALAZZO STROZZI<\/a><\/p>\n Piazza Strozzi<\/p>\n Florencia<\/p>\n \u00a0<\/p>\n![\"Fra](\"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-content\/uploads\/2025\/10\/n_fraangelico_museosanmarco.jpg\")
Fra Angelico. Anunciaci\u00f3n. Museo di San Marco<\/p>\n![\"Fra](\"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-content\/uploads\/2025\/10\/n_fraangelico_museosanmarco1.jpg\")
Fra Angelico. Crucifixi\u00f3n y Santos, 1441-1442. Museo di San Marco<\/p>\n![\"Fra](\"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-content\/uploads\/2025\/10\/n_fraangelico_museosanmarco3-1002x1024.jpg\")
Fra Angelico. Deposici\u00f3n, 1432-1434. Museo di San Marco<\/p>\n![\"Fra](\"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-content\/uploads\/2025\/10\/n_fraangelico_museosanmarco4.jpg\")
Fra Angelico. Madonna delle ombre, 1440-1450. Museo di San Marco<\/p>\n![\"Sala](\"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-content\/uploads\/2025\/10\/n_fraangelico_museosanmarco2-1024x785.jpg\")
Sala del Beato Angelico. Museo di San Marco<\/p>\n