{"id":152435,"date":"2025-10-02T09:39:09","date_gmt":"2025-10-02T09:39:09","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/152435\/"},"modified":"2025-10-02T09:39:09","modified_gmt":"2025-10-02T09:39:09","slug":"una-interesante-leccion-de-arte-y-una-injusta-historia-de-amor","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/152435\/","title":{"rendered":"una interesante lecci\u00f3n de arte y una injusta historia de amor"},"content":{"rendered":"<p class=\"paragraph\">Presentada en el Festival de cine de M\u00fanich, de la mano del director alem\u00e1n <b>Markus Rosenm\u00fcller<\/b> nos llega este biopic de Gabriele M\u00fcnter, pintora y fot\u00f3grafa que en el primer cuarto del siglo XX fue famosa no solo por su arte sino por ser la eterna prometida -y amante- del pintor ruso <b>Wassily Kandinsky<\/b>. La relaci\u00f3n entre ambos fue intensa y compleja, tanto a nivel sentimental como art\u00edstica, y dur\u00f3 m\u00e1s de una d\u00e9cada (1902-1916), hasta que la Gran Guerra fue aprovechada por Kandinsky para salir cobardemente de la vida de Gabriele y casarse en Rusia con otra mujer sin decir nada a su prometida.<\/p>\n<p class=\"paragraph\">M\u00fcnter -interpretada por <b>Vanessa Loibi<\/b>&#8211; comenz\u00f3 como alumna de Kandinsky (<b>Vladimir Burlakov<\/b>) en M\u00fanich, pero pronto se convirtieron en amantes y compa\u00f1eros creativos, sin que ella supiera al principio que \u00e9l estaba casado con una prima. Algo ileg\u00edtimo, por cierto, y que el pintor ocult\u00f3 a la Iglesia Ortodoxa cuando se despos\u00f3. Gabriele y Wassily viajaron mucho por Europa, experimentaron con estilos postimpresionistas y fauvistas, y fueron miembros clave en la fundaci\u00f3n del grupo expresionista de vanguardia Der Blaue Reiter (El Jinete Azul). El film muestra c\u00f3mo M\u00fcnter fue una artista con una visi\u00f3n propia y desarroll\u00f3 un estilo audaz y expresionista con el color y la perspectiva. A pesar de la traici\u00f3n de su amante, y como se nos relata al principio del film, M\u00fcnter se convirti\u00f3 en la salvadora del valioso legado del Jinete Azul, al esconder en su casa cientos de obras de Kandinsky y de otros miembros durante el auge del nazismo, preservando una parte vital de la historia del arte.<\/p>\n<p class=\"paragraph\"><b>La pel\u00edcula es elegante en su puesta en escena<\/b>, est\u00e9ticamente cuidada y alejada de los planteamientos morbosos y psicoanal\u00edticos tan t\u00edpicos de estas pel\u00edculas que recrean relaciones tormentosas entre artistas. Cuenta con una potente fotograf\u00eda de Namche Okon. Por otro lado, trata con respeto los elementos religiosos y no hace caricatura ni retrato histri\u00f3nico de ninguno de los personajes. La pel\u00edcula armoniza bien las reflexiones est\u00e9ticas sobre el arte abstracto -que incluye la m\u00fasica de Arnold Sch\u00f6nberg- con el desarrollo de la relaci\u00f3n sentimental de los protagonistas y el retrato del mundo cultural que les rodea. Por todo ello, adem\u00e1s de ser una grata pel\u00edcula es en cierto modo una lecci\u00f3n de historia del arte. La interpretaci\u00f3n de los actores es <b>brillante<\/b>, muy naturalista y nada impostada, y en ning\u00fan momento se impone a los personajes, m\u00e1s bien al contrario.<\/p>\n<p class=\"paragraph\">El director del film tiene una trayectoria todoterreno en el que, m\u00e1s all\u00e1 de sus innumerables thrillers televisivos, destacan sus pel\u00edculas o miniseries de car\u00e1cter hist\u00f3rico, como la serie que hizo sobre Sor Pascualina, la religiosa que colabor\u00f3 con Pio XII en tiempos del nazismo (La poderosa sierva de Dios, 2011) o la historia de dos ni\u00f1os jud\u00edos ucranianos durante la Segunda Guerra Mundial (Ni\u00f1os prodigio, 2011). La guionista Alice Brauner es una colaboradora habitual de Rosenm\u00fcller.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Presentada en el Festival de cine de M\u00fanich, de la mano del director alem\u00e1n Markus Rosenm\u00fcller nos llega&hellip;\n","protected":false},"author":2,"featured_media":152436,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[169],"tags":[177,146,147,25,24,176,175,23],"class_list":{"0":"post-152435","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-cine","8":"tag-cine","9":"tag-entertainment","10":"tag-entretenimiento","11":"tag-es","12":"tag-espana","13":"tag-film","14":"tag-movies","15":"tag-spain"},"share_on_mastodon":{"url":"","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/152435","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=152435"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/152435\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/152436"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=152435"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=152435"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=152435"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}