Precisamente en esos a\u00f1os, fue cuando pint\u00f3 El sue\u00f1o (1940), quiz\u00e1 una de sus piezas m\u00e1s personales: podr\u00edamos decir que observarlo nos conduce hasta los momentos m\u00e1s \u00edntimos de Kahlo<\/strong>, aquellos en los que alimentaba \u2014como de costumbre en sus pinturas\u2014 su v\u00ednculo con la muerte. Es posible que ella nunca imaginara que el cuadro hoy se subastar\u00eda en Nueva York, esa urbe en la que vivi\u00f3 mientras Diego Rivera<\/strong> realizaba su fracasado mural del Rockefeller Center.\u00a0<\/p>\n Ocurrir\u00e1 a principios de noviembre en la nueva sede de Sotheby’s, en el Upper East Side, y la colecci\u00f3n incluir\u00e1 asimismo piezas de Salvador Dal\u00ed, Ren\u00e9 Magritte y Max Ernst. Pero quiz\u00e1 el dato m\u00e1s llamativo de la noticia est\u00e9 relacionado con su precio de venta<\/strong>: los expertos estiman que la cifra superar\u00e1 el propio r\u00e9cord de la artista, ostentado por ‘Diego y yo’, que se compr\u00f3 por 34,9 millones de d\u00f3lares, y tambi\u00e9n el r\u00e9cord para una mujer artista<\/strong>.<\/p>\n Por qu\u00e9 esta es su obra m\u00e1s personal<\/p>\n Si Diego y yo\u00a0\u2014que, por el momento, sigue siendo la obra m\u00e1s cara del arte latinoamericano<\/strong>\u2014 nos mostraba la intensidad emocional y la turbulencia de la relaci\u00f3n entre Frida y Diego Rivera, El sue\u00f1onos invita a reflexionar \u00edntimamente sobre la vida y la muerte<\/strong>: la pieza combina, por supuesto, simbolismo personal, pero tambi\u00e9n esos elementos de la cultura mexicana<\/strong> tan frecuentes en la trayectoria pict\u00f3rica de la artista.<\/p>\n
De Jane Goodall a Marie Curie: cient\u00edficas que marcaron la historia<\/p>\n Leer art\u00edculo<\/p>\n <\/a><\/p>\n La cama, un elemento central en la vida de Frida debido a sus m\u00faltiples enfermedades y accidentes<\/strong>, se convierte aqu\u00ed en una representaci\u00f3n de los momentos m\u00e1s trascendentales de la existencia: nacimiento, enfermedad, creaci\u00f3n art\u00edstica y muerte. Luego, las enredaderas que trepan por su cuerpo representan la vida<\/strong>, mientras que los explosivos del esqueleto sugieren la amenaza constante de la muerte. Las nubes, por su parte, refuerzan la atm\u00f3sfera on\u00edrica.<\/p>\n En conjunto, la obra no es un retrato morboso, sino una representaci\u00f3n po\u00e9tica<\/strong> y poderosa de la dualidad entre vida y muerte, tan presente en la cultura mexicana y en la biograf\u00eda de la artista. Como de costumbre, Frida transforma su dolor f\u00edsico y emocional en arte<\/strong>, y en El sue\u00f1o logra una s\u00edntesis visual de su experiencia vital, marcada por el sufrimiento, pero tambi\u00e9n por una profunda conexi\u00f3n con sus ra\u00edces<\/strong> y su identidad.<\/p>\n El sue\u00f1o, a subasta<\/p>\n El r\u00e9cord de precio en el \u00e1mbito de las mujeres artistas lo ostenta Georgia O’Keefe con su cuadro Jimson Weed\/White Flower No.1<\/strong>, que recaud\u00f3 44,4 millones de d\u00f3lares en el a\u00f1o 2014. Sin embargo, ahora, seg\u00fan los expertos, Frida Kahlo podr\u00eda arrebat\u00e1rselo<\/strong>: se estima que El sue\u00f1o se vender\u00e1 por entre 50 y 60 millones<\/strong>. Y si esto despierta tu curiosidad sobre cu\u00e1les son las obras de arte m\u00e1s caras del mundo, aqu\u00ed te lo respondemos<\/a>.<\/p>\n Desde el siglo XX hasta la actualidad, los noviembres en Nueva York<\/strong> han estado marcados por la actividad en las grandes casas de subastas. El de 2025, eso s\u00ed, ser\u00e1 especial, porque la artista de artistas mexicana<\/strong>, fallecida en 1954 (pero recordada para siempre), podr\u00eda batir tres al mismo tiempo: el suyo, el femenino y el latinoamericano<\/strong>.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Oferta especial: Suscr\u00edbete por solo 1\u20ac al mes a la revista Historia National Geographic. -76% de descuento. \u00a1\u00daltimos…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":153476,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[173],"tags":[229,233,231,230,119,232,234,146,147,25,24,1408,448,1407,1409,23,226],"class_list":{"0":"post-153475","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arte-y-diseno","8":"tag-arte","9":"tag-arte-y-diseno","10":"tag-arts","11":"tag-arts-and-design","12":"tag-ciencia","13":"tag-design","14":"tag-diseno","15":"tag-entertainment","16":"tag-entretenimiento","17":"tag-es","18":"tag-espana","19":"tag-geographic","20":"tag-historia","21":"tag-national","22":"tag-naturaleza","23":"tag-spain","24":"tag-viajes"},"share_on_mastodon":{"url":"","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/153475","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=153475"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/153475\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/153476"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=153475"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=153475"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=153475"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}![\"Jane](\"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-content\/uploads\/2025\/10\/jane-goodall_4374af49_251002074346_800x800.webp.webp\")
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