El garfio a punto de enganchar el saco. En el encuadre combaten los l\u00edmites de mar y tierra. El territorio encendido en blanco y negro … desprende su sonido inherente. La fotograf\u00eda con su textura arrastra la dureza cotidiana. Es el h\u00e1bitat intransferible de un ecosistema que mira con sentido y luz propia. ‘Portuarios, 1990’, una colecci\u00f3n de im\u00e1genes a modo de reportaje, rescata la fotograf\u00eda del profesional y creador santanderino Luis Ot\u00ed en su proyecci\u00f3n expositiva. Las im\u00e1genes del santanderino centrar\u00e1n la propuesta del \u00faltimo trimestre del a\u00f1o y enlace con 2026 en la programaci\u00f3n del Centro de Documentaci\u00f3n de la Imagen de Santander (CDIS), coordinada por Manuela Alonso Laza.<\/p>\n
El regreso de Ot\u00ed queda fijado en las series de im\u00e1genes del fot\u00f3grafo en las que fundi\u00f3 los recuerdos, el testimonio, el documento y la intrahistoria visual de \u00abesa parte de la ciudad tan alejada de las miradas\u00bb. Con motivo de esta muestra que se inaugurar\u00e1 a finales de este mes de octubre y se exhibir\u00e1 hasta mediados de enero, Luis Ot\u00ed recuerda que comenz\u00f3 muy pronto, pues apenas con once a\u00f1os ya usaba una c\u00e1mara: \u00abEn mi familia hab\u00eda varios aficionados y yo heredaba las c\u00e1maras que iban sustituyendo por otras nuevas. As\u00ed, haciendo siempre fotos he llegado hasta hoy\u00bb.<\/p>\n
El germen de ‘Portuarios’ est\u00e1 focalizado en el puerto de su juventud, \u00abpor el que no sin cierto riesgo se pod\u00eda pasear mientras troncos de \u00e1rboles o redes llenas de sacos pasaban cerca de nuestras cabezas\u00bb. De ah\u00ed surgi\u00f3 la necesidad de documentar el duro trabajo que se llevaba a cabo. En ese 1990 Luis Ot\u00ed trabaj\u00f3 en el reportaje que da lugar a esta exposici\u00f3n dividida en cuatro partes a modo de relato sensorial y de hoja de ruta por los espacios de ese territorio resaltado por una est\u00e9tica muy definida. <\/p>\n
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El reportaje de los noventa, que recobra el CDIS, es un itinerario estructurado en cuatro partes.<\/p>\n
L.O.<\/p>\n
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Aunque hoy en d\u00eda, todo es diferente en el puerto: \u00abCasco en lugar de boina, chalecos reflectantes…, ya no existen los tinglados ni el silo, pero aquel puerto de mi juventud, siempre me producir\u00e1 nostalgia\u00bb, confiesa el fot\u00f3grafo cuya larga trayectoria profesional se caracteriza por su \u00abpulcritud t\u00e9cnica, una mirada respetuosa y as\u00e9ptica con los ambientes que retrata, donde la persona siempre juega un papel fundamental en su relaci\u00f3n con el mundo, en la b\u00fasqueda del contraste de la vida cotidiana, y donde nada es s\u00f3lo blanco o negro, a pesar de la ausencia de color\u00bb. El punto de partida como fot\u00f3grafo de Ot\u00ed (Santander, 1950) est\u00e1 fechado en en 1972, de una manera totalmente autodidacta. Durante un tiempo, participa en concursos fotogr\u00e1ficos, consiguiendo diversos premios. <\/p>\n
Desde 1980 a 1986, realiza reportajes por varios pa\u00edses de Europa y Am\u00e9rica. Y un a\u00f1o despu\u00e9s inaugura en Santander su estudio y se dedica profesionalmente a la fotograf\u00eda.<\/p>\n
Su trayecto en lo expositivo, a mediados de los ochenta, protagoniza muestras individuales y colectivas en diversos museos, centros culturales y galer\u00edas de la comunidad as\u00ed como en el Instituto Cervantes de Utrecht en 2002 y Manchester en 2004. Sus fotograf\u00edas aparecen en numerosas publicaciones y forman parte de colecciones como la del Fondo Cultural de la Ciudad de Venecia, la Casa de Espa\u00f1a en Par\u00eds, Museo de Bellas Artes, la Autoridad Portuaria de Santander, el Gobierno de Cantabria, Fundaci\u00f3n Caja Cantabria, Ferroatl\u00e1ntica y La Vidriera en Malia\u00f1o. Poco antes de ‘Portuarios el entonces Museo de Bellas Artes, hoy MAS, acogi\u00f3 su serie M\u00e1scaras (Venecia, 1988). Y particip\u00f3 en la serie ‘Equivalencia’s, en el Palacete del Embarcadero, entre 1991 y 1992, compartiendo di\u00e1logo visual y espacio con la obra del fot\u00f3grafo Jorge Fern\u00e1ndez . En los a\u00f1os previos a la pandemia sus im\u00e1genes formaron parte del proyecto expositivo ‘Mon\u00f3logo y silencio. La extensi\u00f3n interior del gesto’ de la Fundaci\u00f3n Caja Cantabria.<\/p>\n
En su descripci\u00f3n por los trayectos portuarios que propiciaron las im\u00e1genes de la creaci\u00f3n que compartir\u00e1 con el p\u00fablico este oto\u00f1o en el CDIS, Luis Ot\u00ed evoca el ruido que le hace acercarse a un tinglado apenas iluminado por una pobre luz cenital, donde se cargaban los \u00faltimos sacos de cacao en grano que llegar\u00e1n al puerto.<\/p>\n
\nLos recuerdos de juventud le llevaron a documentar \u00abel duro trabajo que se llevaba a cabo en esa parte de la ciudad tan alejada de las miradas\u00bb\n<\/p>\n
En su caminar la c\u00e1mara alude al \u00abtrabajo dur\u00edsimo, el calor insoportable dentro de los trajes, la respiraci\u00f3n dif\u00edcil a trav\u00e9s de la m\u00e1scara, el polvo en suspensi\u00f3n…\u00bb.<\/p>\n
En una tercera parte se encuentra \u00abcon m\u00e1s personal en tareas de carga y descarga, limpiando los suelos de los tinglados donde se colocar\u00e1n nuevas mercanc\u00edas…\u00bb. <\/p>\n
Y as\u00ed llega al silo, entonces el edificio m\u00e1s alto de la ciudad. \u00abEn el \u00faltimo piso veo a dos hombres, uno de ellos sentado en algo parecido a un trapecio. Tiene que bajar a limpiar uno de los silos vac\u00edos. Descuelgan una potente l\u00e1mpara, el hombre penetra en el vac\u00edo, el v\u00e9rtigo de una altura equivalente a un edificio de doce plantas. Su silueta se recorta hasta que sobrepasa la l\u00e1mpara que ahora le ilumina haciendo que parezca un astronauta en un paseo espacial\u00bb. <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"El garfio a punto de enganchar el saco. En el encuadre combaten los l\u00edmites de mar y tierra.…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":156575,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[173],"tags":[46815,16637,229,233,231,230,46817,232,234,146,147,25,24,7820,46816,46814,23],"class_list":{"0":"post-156574","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arte-y-diseno","8":"tag-46815","9":"tag-arriba","10":"tag-arte","11":"tag-arte-y-diseno","12":"tag-arts","13":"tag-arts-and-design","14":"tag-cdis","15":"tag-design","16":"tag-diseno","17":"tag-entertainment","18":"tag-entretenimiento","19":"tag-es","20":"tag-espana","21":"tag-luis","22":"tag-oti","23":"tag-portuarios","24":"tag-spain"},"share_on_mastodon":{"url":"","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/156574","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=156574"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/156574\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/156575"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=156574"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=156574"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=156574"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}