Con una sensibilidad po\u00e9tica y un universo visual enso\u00f1ador, Adri\u00e0 Garc\u00eda se ha consolidado como uno de los grandes talentos de la animaci\u00f3n espa\u00f1ola. Tras triunfar con Nocturna (2007), obra premiada y reconocida por su atm\u00f3sfera on\u00edrica, el director vuelve a embarcarnos en una aventura \u00fanica con El Tesoro de Barracuda, una historia de piratas llena de humor y emoci\u00f3n basada en la obra de Llanos Campos Mart\u00ednez publicada en la editorial SM. Charlamos con \u00e9l sobre sus inicios y el proceso creativo detr\u00e1s de sus pel\u00edculas.<\/p>\n
\u00bfC\u00f3mo descubriste tu vocaci\u00f3n por la animaci\u00f3n y qu\u00e9 te llev\u00f3 a dedicarte profesionalmente a este campo?<\/strong><\/p>\n De ni\u00f1o siempre me interesaron los tebeos y el dibujo en general: Los pitufos, Tint\u00edn, luego ya Batman, Moebius, Corto Malt\u00e9s\u2026 Ve\u00eda animaci\u00f3n como cualquier otro ni\u00f1o de mi \u00e9poca, pero al cine llegaba poca cosa. \u00a0Fue\u00a0 sobre todo a partir de los 12-13 a\u00f1os cuando empezaron a llegar cosas diferentes y me pic\u00f3 el gusanillo. Recuerdo ver unas secuencias de Akira en un documental del programa Metr\u00f3polis que ten\u00eda grabado en VHS\u00a0 y con eso s\u00ed que alucin\u00e9. De pronto sent\u00edas que hab\u00eda cosas m\u00e1s all\u00e1 de Disney.<\/p>\n Luego la propia Disney dio un salto enorme de calidad con La Bella y la Bestia, El Rey Le\u00f3n\u2026 En la televisi\u00f3n a veces emit\u00edan los making of y pod\u00edas ver a todos esos equipos trabajando, c\u00f3mo se constru\u00edan las pel\u00edculas a partir de dibujos. No hab\u00eda escuelas especializadas ni acceso a internet, as\u00ed que intentaba grabar esos programas para verlos una y otra vez. Nos form\u00e1bamos a partir de ese material, comprando libros de arte en librer\u00edas especializadas o revistas de importaci\u00f3n.<\/p>\n Me matricul\u00e9 en bellas artes, que eran los \u00fanicos estudios que pod\u00edan estar vagamente relacionados con lo que quer\u00eda hacer y ya en esa \u00e9poca consegu\u00ed entrar a hacer pr\u00e1cticas en una productora de Barcelona. Desde entonces (1997) ya no he parado.<\/p>\n \u00bfQu\u00e9 fue lo que m\u00e1s te sedujo de la historia de El tesoro de Barracuda para llevarla al cine de animaci\u00f3n?<\/strong><\/p>\n Me atra\u00eda sobre todo la posibilidad de llevar a la pantalla ese universo y ese tono una parte de aventura cl\u00e1sica y otra m\u00e1s cercana al cuento con personajes divertidos y carism\u00e1ticos. Valerie, la productora, era quien hab\u00eda descubierto el libro ley\u00e9ndolo con sus hijos y cuando empez\u00f3 a darle vueltas a la posibilidad de hacerlo en animaci\u00f3n contact\u00f3 conmigo. A m\u00ed me apetec\u00eda hacer un proyecto con una historia de este tipo, una aventura con personajes memorables y en la que hubiese la intenci\u00f3n de cuidar el trabajo. El universo de los piratas es muy rico en im\u00e1genes y motivos, y a la vez te da libertad para estilizar, para alejarte del realismo. Esa capacidad de crear un mundo propio jugaba muy a favor.<\/p>\n Adem\u00e1s, el tratamiento que se le daba al libro con las ilustraciones ya era bastante cercano a las cosas que yo estaba explorando gr\u00e1ficamente: proporciones exageradas, colores vivos, pincelada con textura, trazo, etc. Era una oportunidad para aplicar todos esos recursos al desarrollo visual de un largometraje.<\/p>\n El filme parte de un relato literario muy imaginativo, \u00bfc\u00f3mo fue el proceso de trasladar esa riqueza al lenguaje visual de la animaci\u00f3n?<\/strong><\/p>\n M\u00e1s que la trama o episodios concretos, lo que intentaba sobre todo es mantener el esp\u00edritu y el tono de la historia con la riqueza de personajes y el universo del libro. Quedarnos en ese lugar a medio camino entre el cuento moderno y la novela de aventuras m\u00e1s cl\u00e1sica.<\/p>\n El libro funciona muy bien en su propio formato, pero querer seguirlo pie de la letra habr\u00eda jugado en contra de la pel\u00edcula, as\u00ed que lo que hemos intentado es utilizar los mismos ingredientes y volver a contar la historia del tesoro de barracuda de manera que se adaptara al cine de animaci\u00f3n y a mi forma de entender este medio, con su propio lenguaje, recursos y limitaciones.<\/p>\n \u00bfQu\u00e9 retos t\u00e9cnicos y creativos encontraste al dar vida al universo pirata y sus personajes?<\/strong><\/p>\n Sobre todo quer\u00eda mantener el equilibro entre lo digital y lo manual. En el \u00a0dise\u00f1o, quer\u00eda trabajar con un tratamiento muy estilizado con una base simple y geom\u00e9trica, alejados del realismo pero a su vez cre\u00edble. Que los personajes no dejasen de estar vivos y transmitir emociones y que la imagen en general transmitiese calidez y cercan\u00eda de la pintura y el dibujo.<\/p>\n Quisimos trabajar en 2D para potenciar la idea de historia ilustrada o dibujada, que se sintiese que el trabajo est\u00e1 hecho a mano, de forma muy artesanal al fin y al cabo. Con las herramientas y el soporte digital podemos aliviar un poco la carga de trabajo de los artistas y tenemos m\u00e1s capacidad para hacer ajustes y corregir posibles errores, pero sigue siendo una forma de trabajar muy artesanal y quer\u00eda que eso se notase en la pel\u00edcula; en cierto modo crea un v\u00ednculo entre los espectadores y los artistas.<\/p>\n Tu cine tiene una gran sensibilidad visual. \u00bfCu\u00e1les son tus referentes art\u00edsticos o cinematogr\u00e1ficos m\u00e1s importantes?<\/strong><\/p>\n Cuesta diferenciar lo que son referentes y lo que simplemente vamos consumiendo y afecta de manera inconsciente al trabajo. Como todos los que crecimos en los 80-90, me crie con Los pitufos, Tint\u00edn y Asterix, de ah\u00ed a los superh\u00e9roes y el comic europeo, el cine de Spielberg o amblin en general, Jim Henson y ya m\u00e1s adelante Miyazaki, etc. Luego he tenido tambi\u00e9n mi vena m\u00e1s cin\u00e9fila, pero en general, me gusta tambi\u00e9n asomarme a otros medios; creo que en la animaci\u00f3n a\u00fan hay caminos por explorar que no necesariamente han de buscarse siempre en el cine. Estoy volviendo a interesarme mucho por el c\u00f3mic y la ilustraci\u00f3n con los Provensen, Sasek, Sendak, Gorey, el universo Moomin\u2026 Podr\u00edamos hacer listas interminables de nombres, pero la realidad es que es casi imposible definirlo de forma consciente.<\/p>\n \u00bfC\u00f3mo reaccion\u00f3 el p\u00fablico infantil en las primeras proyecciones de El tesoro de la Barracuda? \u00bfHay alg\u00fan componente en los productos dirigidos a p\u00fablico infantil que te incline a trabajar m\u00e1s con este target?<\/strong><\/p>\n En las proyecciones a las que he podido asistir me quedo sobre todo con la manera en que los ni\u00f1os reaccionan, r\u00eden y se emocionan o empatizan con los personajes. O\u00edr c\u00f3mo hablan de ellos, de qui\u00e9nes son sus preferidos y c\u00f3mo entienden sus acciones y sus decisiones. Ver que para ellos son personajes, no solo un dise\u00f1o o un dibujo, es una se\u00f1al de que han entrado en la historia y en lo que quer\u00eda transmitir<\/p>\n Habiendo trabajado en diversos proyectos como Nocturna o Tadeo Jones 3, \u00bfprefieres la animaci\u00f3n 2D tradicional, la 3D o un enfoque h\u00edbrido? \u00bfC\u00f3mo decides la t\u00e9cnica m\u00e1s adecuada para cada proyecto?<\/strong><\/p>\n Aunque vengo de haber crecido con el 2D, soy bastante agn\u00f3stico respecto a qu\u00e9 t\u00e9cnica es la mejor en cuanto a resultados. Aun as\u00ed, en cuanto al proceso puede que disfrute algo m\u00e1s del trabajo en 2D, pero tengo predilecci\u00f3n por experimentar y mezclar y buscar la manera adecuada para cada proyecto. Estamos ya viendo c\u00f3mo a nivel resultados la barrera entre t\u00e9cnicas espec\u00edficas se va difuminando y creo que lo ideal muchas veces es poder contar con los recursos y encontrar la manera de integrarlos para conseguir resultados sorprendentes. Siempre intento pensar primero en el look que persigo para un proyecto desde una imagen y luego ya me planteo t\u00e9cnicamente cu\u00e1l es la mejor manera de conseguirlo.<\/p>\n \u00bfQu\u00e9 pel\u00edcula de animaci\u00f3n te marc\u00f3 en tu infancia y todav\u00eda hoy sigue inspir\u00e1ndote?<\/strong><\/p>\n Quedarse con una sola pel\u00edcula es un poco criminal. Partir\u00eda de la base de que he de dejar a Ghibli fuera de la lista; cualquiera de sus pel\u00edculas valdr\u00eda, pero tambi\u00e9n empezaron a llegar casi en mi adolescencia. Ya he hablado de Akira tambi\u00e9n. Quiz\u00e1 a todo esto puedo a\u00f1adir una pel\u00edcula que vi en mi infancia en la televisi\u00f3n auton\u00f3mica y que durante muchos a\u00f1os fue una especie de misterio para m\u00ed; no sab\u00eda qu\u00e9 pel\u00edcula era y todo era como un recuerdo borroso. La redescubr\u00ed m\u00e1s adelante gracias a internet; era Los maestros del tiempo, de Ren\u00e9 Laloux, Hay en esa peli limitaciones t\u00e9cnicas y de presupuesto m\u00e1s que evidentes; sin embargo, la atm\u00f3sfera y el universo en que suced\u00eda, entre la ciencia ficci\u00f3n y la enso\u00f1aci\u00f3n, con algunas im\u00e1genes muy poderosas \u2014la escena del ni\u00f1o con los insectos en el lago, por ejemplo\u2014 se me quedaron grabadas durante a\u00f1os. No recuerdo muy bien el argumento y no he querido volver a verla. He preferido mantenerla como un recuerdo para mantener el tono misterioso.<\/p>\n \u00bfQu\u00e9 te gustar\u00eda que quedara en la memoria de los espectadores cuando piensen en El tesoro de Barracuda?<\/strong><\/p>\n Lo principal es que hayan pasado un buen rato y que se hayan sentido transportados a esa aventura. Luego, que la recuerden como algo diferente y \u00a0que hayan encontrado alg\u00fan detalle que d\u00e9 qu\u00e9 pensar o les haya transmitido las ganas de descubrir un poco m\u00e1s de Chispas, Barracuda y su tripulaci\u00f3n. Si adem\u00e1s les anima a acercarse al libro original, e incluso a los libros en general, entonces la satisfacci\u00f3n es a\u00fan mayor.<\/p>\n Nora Montesinos<\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Con una sensibilidad po\u00e9tica y un universo visual enso\u00f1ador, Adri\u00e0 Garc\u00eda se ha consolidado como uno de los…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":157118,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[172],"tags":[224,146,147,25,24,225,23],"class_list":{"0":"post-157117","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-libros","8":"tag-books","9":"tag-entertainment","10":"tag-entretenimiento","11":"tag-es","12":"tag-espana","13":"tag-libros","14":"tag-spain"},"share_on_mastodon":{"url":"","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/157117","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=157117"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/157117\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/157118"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=157117"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=157117"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=157117"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}