{"id":15844,"date":"2025-07-31T08:07:07","date_gmt":"2025-07-31T08:07:07","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/15844\/"},"modified":"2025-07-31T08:07:07","modified_gmt":"2025-07-31T08:07:07","slug":"san-sebastian-concedera-su-premio-donostia-a-esther-garcia","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/15844\/","title":{"rendered":"San Sebasti\u00e1n conceder\u00e1 su Premio Donostia a Esther Garc\u00eda"},"content":{"rendered":"

\"Esther<\/a>
\nJusto cuando se cumplen cuatro d\u00e9cadas de la creaci\u00f3n de El Deseo<\/a>, de la que es productora, Esther Garc\u00eda ser\u00e1 reconocida con el premio Donostia en la 73\u00aa edici\u00f3n del Festival Internacional de Cine de San Sebasti\u00e1n<\/a>.<\/p>\n

Figura clave en la internacionalizaci\u00f3n del cine espa\u00f1ol y latinoamericano, Esther Garc\u00eda (Cedillo de la Torre, Segovia, 1956) ha trabajado en m\u00e1s de un centenar de producciones. En 1986 se enrol\u00f3 en la productora El Deseo, creada un a\u00f1o antes por los hermanos Pedro y Agust\u00edn Almod\u00f3var, pero antes hab\u00eda participado como secretaria, ayudante o jefa de producci\u00f3n en pel\u00edculas como Pim, pam, pum\u2026 \u00a1Fuego! (Pedro Olea, 1975), que compiti\u00f3 en la Secci\u00f3n Oficial de San Sebasti\u00e1n; Siete chicas peligrosas (Pedro Lazaga, 1979), S\u00e9 infiel y no mires con qui\u00e9n (Fernando Trueba, 1985), El a\u00f1o de las luces (Fernando Trueba, 1986), La vida alegre (Fernando Colomo, 1987) o El juego m\u00e1s divertido (Emilio Mart\u00ednez L\u00e1zaro, 1988). Tambi\u00e9n colabor\u00f3 en series como Curro Jim\u00e9nez, que cont\u00f3 con directores como Mario Camus, Pilar Mir\u00f3 o los hermanos Romero Marchent, y Los pazos de Ulloa (Gonzalo Su\u00e1rez), adem\u00e1s de en gran parte de la obra de Mariano Ozores.<\/p>\n

Pero a partir de su primera colaboraci\u00f3n con Pedro Almod\u00f3var<\/strong> en la pel\u00edcula Matador (1986) ha sido una pieza fundamental en todos los proyectos posteriores del director manchego, que en la pasada edici\u00f3n del Festival de San Sebasti\u00e1n recibi\u00f3 tambi\u00e9n el Premio Donostia. Su nombre aparece asociado al de los Almod\u00f3var en pel\u00edculas como La ley del deseo (1987), que dio nombre a la productora, o Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988), que opt\u00f3 al Oscar a la mejor pel\u00edcula extranjera; un galard\u00f3n que logr\u00f3 una d\u00e9cada despu\u00e9s con Todo sobre mi madre (1999). Adem\u00e1s de La flor de mi secreto (1995), proyectada en la Secci\u00f3n Oficial de San Sebasti\u00e1n fuera de concurso, otros t\u00edtulos en com\u00fan son Hable con ella (2002), que brind\u00f3 a Pedro Almod\u00f3var el Oscar al mejor guion original; La mala educaci\u00f3n (2004), que inaugur\u00f3 Cannes; y Volver (2006), que consigui\u00f3 en el festival galo los premios al mejor guion y a la mejor interpretaci\u00f3n femenina para todo el reparto antes de conseguir cerca de un centenar de galardones, entre ellos el FIPRESCI en San Sebasti\u00e1n.<\/p>\n

Regresaron a Cannes con Los abrazos rotos (2009), La piel que habito (2011), Julieta (2016) y Dolor y gloria (2019), con la que Antonio Banderas conquist\u00f3 el Premio al mejor actor. Pen\u00e9lope Cruz gan\u00f3 el galard\u00f3n a la mejor actriz con Madres paralelas (2021) en Venecia, donde La habitaci\u00f3n de al lado (2024) se hizo con el Le\u00f3n de Oro, m\u00e1ximo galard\u00f3n del festival italiano. Tras esta pel\u00edcula, que fue la Proyecci\u00f3n Premio Donostia programada tras la gala dedicada el a\u00f1o pasado a Almod\u00f3var, llegar\u00e1 Amarga navidad, actualmente en desarrollo y que ser\u00e1 el vig\u00e9simo largometraje producido por Esther Garc\u00eda para Pedro Almod\u00f3var. Tambi\u00e9n ha producido sus cortometrajes La voz humana (2020) y Extra\u00f1a forma de vida (2023).<\/p>\n

El Deseo se ha caracterizado siempre por dar oportunidad a cineastas en su d\u00eda emergentes<\/strong> como \u00c1lex de la Iglesia, Isabel Coixet, Daniel Calparsoro, M\u00f3nica Laguna, Dunia Ayaso y F\u00e9lix Sabroso o Bel\u00e9n Mac\u00edas. Adem\u00e1s, tambi\u00e9n ha apoyado las carreras de importantes nombres del cine iberoamericano como Guillermo del Toro, Lucrecia Martel, Dami\u00e1n Szifron, Pablo Trapero, Julia Solomonoff, Luis Ortega, Andr\u00e9s Wood o Miguel Gon\u00e7alves Mendes. Entre sus \u00faltimas producciones destaca Sir\u0101t (2025), con la que Oliver Laxe obtuvo el Premio del Jurado en Cannes.<\/p>\n

Entre los numerosos galardones<\/strong> conseguidos por Garc\u00eda se cuentan el Premio Nacional de Cinematograf\u00eda, recogido en San Sebasti\u00e1n en 2018, el Fotogramas de Plata 2019 y seis Premios Goya: tres como directora de producci\u00f3n por Acci\u00f3n mutante (\u00c1lex de la Iglesia, 1993), Todo sobre mi madre (Pedro Almod\u00f3var, 1999) y La vida secreta de las palabras (Isabel Coixet, 2005), y tres como productora por Volver (Pedro Almod\u00f3var, 2006), Relatos salvajes (Dami\u00e1n Szifron, 2014) y Dolor y gloria (Pedro Almod\u00f3var, 2019).<\/p>\n

Tambi\u00e9n se ha destacado por su compromiso feminista<\/strong>: es integrante de CIMA (Asociaci\u00f3n de mujeres cineastas y de medios audiovisuales), impuls\u00f3 junto a un amplio grupo de realizadoras espa\u00f1olas el documental colectivo Yo decido. El tren de la libertad (Made in Spain, 2014) y produjo, entre otras, no ficciones como Con la pata quebrada (Made in Spain, 2013) y Manda huevos (Secci\u00f3n Oficial Proyecciones especiales, 2016), ambas dirigidas por Diego Gal\u00e1n, o El silencio de los otros (2018), de Almudena Carracedo y Robert Bahar.<\/p>\n

\"Cartel<\/a>Marisa Paredes, imagen del festival<\/p>\n

Por octavo a\u00f1o consecutivo, una gran figura de la cinematograf\u00eda contempor\u00e1nea protagoniza un cartel que desde 2018 ha estado presidido por los retratos de Isabelle Huppert, Pen\u00e9lope Cruz, Willem Dafoe, Sigourney Weaver, Juliette Binoche, Javier Bardem y Cate Blanchett. El p\u00f3ster de este a\u00f1o con la imagen de Marisa Paredes ha sido dise\u00f1ado por el estudio donostiarra Wallijai a partir de una instant\u00e1nea tomada por el fot\u00f3grafo Manuel Outumuro en Madrid en el a\u00f1o 2000.<\/p>\n

Wallijai tambi\u00e9n ha confeccionado los carteles del resto de secciones, que como es habitual, mezclan fotograf\u00eda e ilustraci\u00f3n, y esta vez juegan con la idea de que todas y todos llevamos distintas pel\u00edculas en nuestro interior. Asimismo, cada p\u00f3ster incluye referencias m\u00e1s o menos expresas a diferentes g\u00e9neros: al drama (New Directors), al cine b\u00e9lico (Horizontes Latinos), al rom\u00e1ntico y al musical (Zabaltegi-Tabakalera), a la ciencia ficci\u00f3n (Perlak), al anime (Nest), al terror (Culinary Zinema), a las historias de aventuras (Zinemira) y al western (Made in Spain).<\/p>\n

A estos carteles se sumar\u00e1n pr\u00f3ximamente los tres de la iniciativa Klasikoak, que desde 2024 agrupa bajo la misma marca tres propuestas: la retrospectiva Klasikoak, que este a\u00f1o estar\u00e1 dedicada a la guionista estadounidense Lillian Hellman; la secci\u00f3n Klasikoak del Festival, y el ciclo de la Filmoteca Vasca que se desarrolla entre octubre y diciembre en Bilbao, Donostia, Pamplona, San Juan de Luz y Vitoria.<\/p>\n

Dotada de una singular elegancia y presencia esc\u00e9nica, Marisa Paredes (Madrid, 1946-2024) trabaj\u00f3 en m\u00e1s de 75 largometrajes durante una carrera repleta de personajes complejos y de gran fuerza dram\u00e1tica. Su carrera est\u00e1 asociada a directores como Fernando Trueba, Montxo Armend\u00e1riz, Jaime Ch\u00e1varri, Agust\u00ed Villaronga y, sobre todo, Pedro Almod\u00f3var, para quien trabaj\u00f3 en Entre tinieblas (1983), Tacones lejanos (1991), La flor de mi secreto (1995), Todo sobre mi madre (1999), Hable con ella (2002) y La piel que habito (2011). Fuera del \u00e1mbito espa\u00f1ol, Paredes tambi\u00e9n actu\u00f3 a las \u00f3rdenes de cineastas como los mexicanos Arturo Ripstein y Guillermo del Toro, el chileno Ra\u00fal Ruiz, el italiano Roberto Benigni y el portugu\u00e9s Manoel de Oliveira.<\/p>\n

Por tanto, tal y como ha se\u00f1alado el director del festival, Jos\u00e9 Luis Rebordinos, ser\u00e1 la segunda vez que Marisa Paredes protagonice el cartel. \u00abEn 2006 fue representada como La dama de Shanghai y ahora, 19 a\u00f1os despu\u00e9s, en una imagen bell\u00edsima que nos recuerda su grandeza como actriz y como persona. Y todo ello en una edici\u00f3n en la que uno de los Premios Donostia ser\u00e1 para una mujer igualmente talentosa y valiente con quien Marisa trabaj\u00f3 en varias ocasiones, Esther Garc\u00eda, una productora sin la que no se puede entender el cine espa\u00f1ol y latinoamericano de los \u00faltimos 40 a\u00f1os. Por ambos motivos, por este cartel y por este galard\u00f3n, no podemos estar hoy m\u00e1s felices\u00bb.<\/p>\n

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