{"id":162236,"date":"2025-10-08T06:27:08","date_gmt":"2025-10-08T06:27:08","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/162236\/"},"modified":"2025-10-08T06:27:08","modified_gmt":"2025-10-08T06:27:08","slug":"el-arte-degenerado-censurado-por-los-nazis","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/162236\/","title":{"rendered":"el arte degenerado censurado por los nazis"},"content":{"rendered":"

Los nazis consideraban el expresionismo un arte degenerado (Entarte Kunst), intentaron erradicarlo y promover el \u00abgran arte alem\u00e1n\u00bb, pero no lo lograron. Obras maestras de esta vanguardia art\u00edstica de los a\u00f1os 20 viajaron por todo el mundo y algunas copias de pel\u00edculas de cine mudo <\/strong>sobrevivieron en el Archivo Nacional de Jap\u00f3n.<\/p>\n

La exposici\u00f3n Expresionismo. Un arte de cine muestra 152 piezas<\/strong> en la Sala de Mateo Inurria de la Fundaci\u00f3n Canal desde este mi\u00e9rcoles hasta el 4 de enero. Un total de 76 pinturas, dibujos, grabados, litograf\u00edas y esculturas<\/strong> se contraponen a una selecci\u00f3n de 19 fragmentos y 57 fotogramas de once cintas<\/strong> expresionistas desde la pionera El gabinete del Doctor Caligari (1920), a Nosferatu (1921) o Metr\u00f3polis (1927).<\/p>\n

En pintura, los grupos expresionistas alemanes El puente (Die Br\u00fccke) y El jinete azul (Der Blaue Reiter) plasmaron el malestar existencial<\/strong>, criticaron la moral burguesa y la alienaci\u00f3n urbana para volcarse en la expresi\u00f3n subjetiva de su mundo interior. En las salas se pueden ver obras de Franz Marc, Emil Nolde, Otto Dix o August Macke<\/strong>.<\/p>\n

‘Reconciliaci\u00f3n’, 1912, xilograbado. Museo de Tubinga.\u00a0Franz Marc<\/p>\n

Arte total<\/p>\n

La literatura, la m\u00fasica, las artes pl\u00e1sticas y luego el cine diluyeron sus fronteras para acercarse al ideal de la Gesamtkunstwerk (la obra de arte total<\/strong>). Los cuadros con colores intensos, perspectivas distorsionadas y emociones al l\u00edmite intentan desvelar lo que se esconde tras la realidad, mientras que el cine cre\u00f3 im\u00e1genes inquietantes, on\u00edricas y visionarias<\/strong> cuya fuerza se mantiene.<\/p>\n

Vista de la exposici\u00f3n ‘Expresionismo. Un arte de cine’.\u00a0\u00a9 Fundaci\u00f3n Canal<\/p>\n

El comisario de la exposici\u00f3n, Maximilian Letze<\/strong>, director del Instituto de Intercambio Cultural de Tubinga, apunta a RTVE.es que la huella del expresionismo sigue viva en el trabajo de directores de cine como Tim Burton, Guillermo del Toro, David Lynch o Quentin Tarantino<\/strong> y subraya que la pieza m\u00e1s emblem\u00e1tica es la pel\u00edcula Metr\u00f3polis, dirigida por Fritz Lang.<\/p>\n

La obra maestra de Lang sigue vigente por \u00abla trama, los hallazgos cinematogr\u00e1ficos y la expresi\u00f3n art\u00edstica<\/strong>\u00ab, tambi\u00e9n por crear arquetipos que se han replicado en otros films y porque \u00abal final representa la lucha del trabajador en las f\u00e1bricas para intentar evitar ser explotado que contrasta con ese despliegue de gran lujo\u00bb, algo que a\u00fan tiene relevancia, seg\u00fan Letze.<\/p>\n

Fotograma de ‘Metr\u00f3polis’ de Fritz Lang, 1927.\u00a0\u00a9 Fundaci\u00f3n Friedrich Wilhelm Murnau<\/p>\n

Los paisajes urbanos torcidos de una acuarela de Dix<\/strong> se enfrentan con la foto fija de los obreros en los t\u00faneles camino a la f\u00e1brica en Metr\u00f3polis. Una cinta cuyo eco m\u00e1s evidente resuena en Blade Runner (1982) de Ridley Scott. <\/p>\n

El comisario a\u00f1ade que el legado expresionista es patente en Jap\u00f3n <\/strong>porque \u00ablas historias del manga representan ese futuro dist\u00f3pico con robots o c\u00edborgs. Claramente existe esa impronta del expresionismo alem\u00e1n en Astroboy, por ejemplo\u00bb.<\/p>\n

Nosferatu<\/p>\n

La exposici\u00f3n invita a adentrarse en un imaginario inquietante, radical y fascinante dividido en tres secciones principales: ruptura\/ liberaci\u00f3n, forma\/deformaci\u00f3n, sue\u00f1o\/trauma y una sala final, la galer\u00eda abovedada, dedicada al monstruo<\/strong>.<\/p>\n

Fotograma de ‘Nosferatu’, 1921.\u00a0\u00a9 Fundaci\u00f3n Friedrich Wilhelm Murnau<\/p>\n

Mujeres rotas<\/p>\n

En la \u00faltima parte del recorrido, encontramos los rostros desgarrados de K\u00e4the Kollwitz<\/strong>, una artista hostigada por el r\u00e9gimen hitleriano, cuyas obras fueron tachadas de \u00abarte degenerado\u00bb. En sus litograf\u00edas de tiza, mujeres rotas por el dolor se enfrentan al hambre o a la muerte. <\/p>\n

‘Mujer desplumando un pato’, 1917.\u00a0Otto Lange<\/p>\n

Esta creadora sufri\u00f3 en sus carnes el horror de la guerra, perdi\u00f3 a un hijo en la Primera Guerra Mundial<\/strong> y falleci\u00f3 en 1945. Su trabajo fue expuesto el pasado a\u00f1o en una gran retrospectiva en el MoMa de Nueva York.<\/p>\n

Entre los fragmentos de celuloide en blanco y negro, destaca una rareza, la primera pel\u00edculas de animaci\u00f3n de la historia<\/strong> que se conserva. Se trata de Las aventuras del pr\u00edncipe Achmed (1926) dirigida por Lotte Reiniger<\/strong>, una cinta realizada con delicadas sombras chinescas animadas fotograma a fotograma.<\/p>\n

Fotograma de ‘Dr. Mabuse: El gran jugador’, 1922, Fritz Lang.\u00a0\u00a9 Fundaci\u00f3n Friedrich Wilhelm Murnau<\/p>\n

Expresionismo. Un arte de cine es una exposici\u00f3n gratuita<\/strong> de la Fundaci\u00f3n Canal en colaboraci\u00f3n con la Fundaci\u00f3n Friedrich Wilheim Murneau de Wiesbaden y el Institut f\u00fcr Kulturaustausch de Tubinga. Est\u00e1 abierta del 8 de octubre al 4 de enero en la Sala Mateo Inurria 2 de Madrid.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Los nazis consideraban el expresionismo un arte degenerado (Entarte Kunst), intentaron erradicarlo y promover el \u00abgran arte alem\u00e1n\u00bb,…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":162237,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[173],"tags":[229,233,231,230,232,234,146,147,25,24,23],"class_list":{"0":"post-162236","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arte-y-diseno","8":"tag-arte","9":"tag-arte-y-diseno","10":"tag-arts","11":"tag-arts-and-design","12":"tag-design","13":"tag-diseno","14":"tag-entertainment","15":"tag-entretenimiento","16":"tag-es","17":"tag-espana","18":"tag-spain"},"share_on_mastodon":{"url":"","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/162236","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=162236"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/162236\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/162237"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=162236"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=162236"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=162236"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}