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El objetivo de esta acci\u00f3n ha sido poner en valor la \u00ababsoluta maestr\u00eda\u00bb del pintor sevillano<\/b>, tal como han se\u00f1alado durante el acto de presentaci\u00f3n.<\/p>\n
El proceso de restauraci\u00f3n, que se ha prolongado durante cuatro meses, ha estado a cargo de Mar\u00eda \u00c1lvarez Garcill\u00e1n<\/b>. Gracias a su trabajo ha sido posible devolver a la obra su estructura original y recuperar su riqueza crom\u00e1tica, deteriorada por el paso del tiempo y por antiguas intervenciones que hab\u00edan alterado parcialmente la superficie pict\u00f3rica.<\/p>\n
\u00abProbablemente el cuadro est\u00e9 ahora como solamente lo pudo ver Vel\u00e1zquez y su entorno m\u00e1s cercano\u00bb, afirm\u00f3 la restauradora durante la presentaci\u00f3n.<\/p>\n
\u00c1lvarez Garcill\u00e1n<\/b>, visiblemente emocionada, expres\u00f3 que esta restauraci\u00f3n ha sido \u00ablo mejor\u00bb que le ha ocurrido en su trayectoria profesional. \u00abLa restauraci\u00f3n nos permite acercarnos a la obra y ver su cara oculta y su cara vista, y comprender mucho m\u00e1s al autor\u00bb, explic\u00f3.<\/p>\n
Aunque la pintura se encontraba en buen estado general, presentaba ciertas alteraciones debidas a su historia material. Entre ellas, un barniz muy amarillento y una acusada decoloraci\u00f3n en los bordes del lienzo.<\/p>\n
\u00abEs un cuadro que ha sido siempre la joya de la casa\u00bb, subray\u00f3. Parte del trabajo ha consistido en la retirada de estucos y repintes antiguos que, lejos de contribuir a la comprensi\u00f3n del conjunto, entorpec\u00edan la lectura visual de la obra. \u00abEran estucos muy burdos que en muchos casos no ayudaban a comprender el cuadro\u00bb, puntualiz\u00f3.<\/p>\n
Por su parte, el director del Museo del Prado, Miguel Falomir<\/b>, destac\u00f3 la importancia de esta restauraci\u00f3n al recordar que el museo posee \u00abla mejor colecci\u00f3n de retratos ecuestres de cualquier museo del mundo\u00bb, una afirmaci\u00f3n que considera digna de ser \u00abcelebrada y recordada\u00bb.<\/p>\n
Asimismo, se\u00f1al\u00f3 que la obra se presenta ahora \u00aben unas condiciones extraordinarias<\/b>\u00bb gracias al trabajo del equipo de restauraci\u00f3n. \u00abUn trabajo realmente extraordinario\u00bb, insisti\u00f3.<\/p>\n
Vel\u00e1zquez ejecut\u00f3 esta pintura en un momento de plenitud art\u00edstica <\/b>y sin la colaboraci\u00f3n de su taller, lo que da cuenta del car\u00e1cter singular de la pieza.<\/p>\n
Su t\u00e9cnica combina pinceladas secas con otras cargadas de aglutinante, generando un juego visual que, desde la distancia, se traduce en formas perfectamente reconocibles: los ojos, las manos, el caballo, el cielo y el paisaje emergen con una naturalidad propia del genio sevillano<\/b>.<\/p>\n
Uno de los desaf\u00edos t\u00e9cnicos de la restauraci\u00f3n fue el tratamiento de las bandas laterales que el propio Vel\u00e1zquez a\u00f1adi\u00f3 para adaptar la obra al espacio arquitect\u00f3nico del Sal\u00f3n de Reinos<\/b>.<\/p>\n
En concreto, la esquina inferior izquierda invad\u00eda parcialmente una puerta, y para resolver esta situaci\u00f3n se procedi\u00f3, en su d\u00eda, a recortar ese fragmento y fijarlo sobre la puerta, de modo que quedara integrado al cerrarla.<\/p>\n
Con el traslado al Palacio Nuevo (hoy Palacio Real)<\/b>, la pintura fue reentelada y dicha esquina fue cosida nuevamente al resto del lienzo. Aunque la huella de estas modificaciones sigue siendo visible, se ha reforzado su sutura para preservar la estabilidad del conjunto.<\/p>\n
Durante la restauraci\u00f3n tambi\u00e9n se elimin\u00f3 el barniz oxidado <\/b>que daba una tonalidad amarilla a los colores originales y se retiraron repintes que ocultaban detalles genuinos de la obra.<\/p>\n
La reintegraci\u00f3n crom\u00e1tica <\/b>se ha abordado respetando las zonas con diferente grado de decoloraci\u00f3n y considerando su impacto visual, logrando as\u00ed una composici\u00f3n equilibrada y fiel al esp\u00edritu de Vel\u00e1zquez.<\/p>\n
Este retrato ecuestre de Felipe IV <\/b>es el \u00fanico de la serie que incluye el espacio reservado a la firma del artista, aunque esta nunca lleg\u00f3 a estamparse. Representa al monarca en perfil riguroso, montado sobre un caballo en corveta, con armadura y en parada bengala.<\/p>\n
A diferencia de otras representaciones regias donde se enfatiza el poder mediante el movimiento, Vel\u00e1zquez opt\u00f3 aqu\u00ed por una imagen serena, inspirada en modelos como el Centuri\u00f3n o el retrato de Carlos V en M\u00fchlberg de Tiziano.<\/p>\n
La pintura fue realizada entre finales de 1634 y principios de 1635, durante un periodo de gran actividad en el que Vel\u00e1zquez recibi\u00f3 encargos para decorar el Sal\u00f3n de Reinos<\/b>.<\/p>\n
El paisaje de fondo evoca la regi\u00f3n entre Madrid y la sierra de Guadarrama<\/b>, en particular el entorno del Hoyo, un lugar familiar para el artista. Esta elecci\u00f3n a\u00f1ade una dimensi\u00f3n naturalista a la imagen del monarca, reforzando su v\u00ednculo con el territorio.<\/p>\n
La esquina inferior izquierda del cuadro, tradicionalmente reservada por Vel\u00e1zquez <\/b>para colocar su firma en un papel pintado, permanece en blanco.<\/p>\n
Este gesto deliberado sugiere que el autor consideraba su estilo tan personal y reconocible que no necesitaba firmar la obra. As\u00ed se reafirma su autor\u00eda y su maestr\u00eda, avaladas por la ejecuci\u00f3n \u00edntegra del retrato sin intervenci\u00f3n ajena.<\/p>\n
\u00abEsta restauraci\u00f3n del retrato ecuestre de Felipe IV<\/b> nos muestra c\u00f3mo fue concebida la pieza original, tambi\u00e9n por uno de los grandes maestros de la pintura espa\u00f1ola, como es Vel\u00e1zquez. Gracias a esta intervenci\u00f3n se le ha devuelto a la obra su aspecto original, mostr\u00e1ndose no solo como una obra magn\u00edfica en su aspecto y composici\u00f3n, sino recuperando su gran esplendor\u00bb, concluy\u00f3 Jaime Alfons\u00edn, presidente de la Fundaci\u00f3n Iberdrola Espa\u00f1a.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"El Museo del Prado ha presentado este jueves la restauraci\u00f3n de la pintura Felipe IV, a caballo, obra…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":165377,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[173],"tags":[229,233,231,230,232,234,146,147,25,24,23],"class_list":{"0":"post-165376","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arte-y-diseno","8":"tag-arte","9":"tag-arte-y-diseno","10":"tag-arts","11":"tag-arts-and-design","12":"tag-design","13":"tag-diseno","14":"tag-entertainment","15":"tag-entretenimiento","16":"tag-es","17":"tag-espana","18":"tag-spain"},"share_on_mastodon":{"url":"","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/165376","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=165376"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/165376\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/165377"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=165376"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=165376"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=165376"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}