{"id":166404,"date":"2025-10-10T01:41:08","date_gmt":"2025-10-10T01:41:08","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/166404\/"},"modified":"2025-10-10T01:41:08","modified_gmt":"2025-10-10T01:41:08","slug":"la-fundacion-joan-miro-rastrea-la-importante-influencia-del-artista-en-los-estados-unidos","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/166404\/","title":{"rendered":"La Fundaci\u00f3n Joan Mir\u00f3 rastrea la importante influencia del artista en los Estados Unidos"},"content":{"rendered":"<p style=\"\">En 1926 la obra de Joan Mir\u00f3 aterrizaba por primera vez en Nueva York. Y lo hac\u00eda por la puerta grande, adquiridos por una colecci\u00f3n p\u00fablica comisariada por <strong>Ketherine S. Dreier.<\/strong> La respuesta entusiasta fue inmediata. \u00abLa pintura mironiana es un aut\u00e9ntico mensaje procedente  &#8230; de Marte\u00bb, escribir\u00eda el cr\u00edtico <strong>Henry McBride<\/strong>. Nac\u00eda as\u00ed una historia de amor que pronto convirti\u00f3 al genio catal\u00e1n en uno de los artistas m\u00e1s influyentes en todo Estados Unidos. Tanto es as\u00ed que, en 1941, el<strong> Museum of Modern Art (MoMA)<\/strong> le dedicaba una retrospectiva junto a otro genio catal\u00e1n, Salvador Dal\u00ed. Ning\u00fan museo europeo se hab\u00eda atrevido a hacer algo as\u00ed todav\u00eda. \u00abUno entraba a la pinacoteca y pod\u00eda elegir ir a la izquierda y ver la obra de Mir\u00f3 o ir a la derecha y ver la de Dal\u00ed. Desde el principio, se quiso separar a Mir\u00f3 como otro surrealista m\u00e1s. Prefer\u00edan verlo como el gran precursor de la nueva abstracci\u00f3n\u00bb, comenta Marko Daniel, <a href=\"https:\/\/www.abc.es\/cultura\/cultural\/fundacion-miro-cincuentona-joven-nunca-20250618140109-nt.html\" target=\"_self\" data-voc-vtm-id=\"in-text-traffic\" title=\"director de la Fundaci\u00f3n Joan Mir\u00f3.\" data-mrf-link=\"www.abc.es\" rel=\"nofollow noopener\">director de la Fundaci\u00f3n Joan Mir\u00f3.<\/a><\/p>\n<p class=\"voc-p\" style=\"\">El ic\u00f3nico edificio dise\u00f1ado por Sert acoge ahora la exposici\u00f3n &#8216;Mir\u00f3 y los Estados Unidos&#8217;, un total de 138 obras para celebrar la uni\u00f3n del artista con sus coet\u00e1neos americanos. Organizada junto con la Phillips Collection de Washington y patrocinada por la Fundaci\u00f3n BBVA y la Fundaci\u00f3n Puig, la muestra cuenta con grandes obras de gente de la talla de <strong>Louise Bourgeois, Alexander Calder, Sam Francis, Arshile Gorky, Franz Kline, Roberto Matta, Jackson Pollock, Mark Rothko o Robert Rauschenberg,<\/strong> entre muchos otros. Las diferentes piezas entran en di\u00e1logo con las obras de Mir\u00f3 en un fascinante di\u00e1logo que demuestra que la influencia fue mutua y muy rica. <\/p>\n<p class=\"voc-p\" style=\"\">El <strong>12 de febrero de 1947 Joan Mir\u00f3 aterriz\u00f3 por primera vez en los Estados Unidos<\/strong>. Le acompa\u00f1aban su mujer, Pilar Juncosa, y su hija, Mar\u00eda Dolors. \u00abTengo ganas de sumergirme en el tumulto de Nueva York\u00bb, gritar\u00eda al aterrizar despu\u00e9s de a\u00f1os y a\u00f1os de posponer el viaje por diferentes motivos. Pas\u00f3 mes y medio en la gran manzana, mientras preparaba el mural del hotel Terrace Plaza, de Cincinnati. Esto le dio tiempo de reunirse con muchos amigos de su etapa surrealista en Par\u00eds, exiliados en Nueva York, y conocer a la nueva generaci\u00f3n de artistas emergentes que viv\u00edan entonces en la ciudad de los rascacielos, americanos y de todas las partes del mundo. Sus viajes, entonces, se har\u00edan recurrentes. \u00abSent\u00ed una de las emociones mayores de mi vida al sobrevolar Washington de noche. En avi\u00f3n se ve todo\u00bb, dir\u00eda en 1959, cuando visit\u00f3 la capital estadounidense.<\/p>\n<p>\nUna influencia de ida y vuelta\n<\/p>\n<p class=\"voc-p\" style=\"\">Mir\u00f3 es un h\u00e9roe para la vanguardia estadounidense. Eso parece evidente. Pero una de las mayores sorpresas que presenta la exposici\u00f3n est\u00e1 precisamente en descubrir como Mir\u00f3 se inspir\u00f3 tambi\u00e9n en el joven arte norteamericano, sobre todo a la hora de descubrir la pintura gestual y de acci\u00f3n, as\u00ed como los grandes formatos que el artista explotar\u00eda despu\u00e9s con sus grandes murales. De esta forma, y hasta el pr\u00f3ximo 22 de febrero, se podr\u00e1n comparar los cuadros de Mir\u00f3, con las obras de de <strong>Kooning, Rothko, Pollock<\/strong> y compa\u00f1\u00eda y ver los di\u00e1logos abiertos que se establecieron unos con otros. <\/p>\n<p class=\"voc-p\" style=\"\"> Este di\u00e1logo queda m\u00e1s claro que nunca en la contraposici\u00f3n de la serie &#8216;Constalaciones&#8217; de Mir\u00f3, con los trabajos de Jackson Pollock o<strong> Janet Sobel, la gran precursora del &#8216;dripping&#8217;,<\/strong> esto es, dejar caer al azar gotas de pintura sobre un lienzo. Por primera vez, se pueden ver las dos caras de los cuadros de las constelaciones de Mir\u00f3, tal y como quer\u00eda el artista. De esta forma, vemos sorprendentes dibujos detr\u00e1s de las pinturas originales. \u00abMe gustan especialmente el entusiasmo y la frescura de los pintores norteamericanos. Su fuerza y vitalidad son inspiradores\u00bb, dir\u00eda Mir\u00f3 en la revista &#8216;Possibilities&#8217; en 1947. <\/p>\n<p class=\"voc-p\" style=\"\">La muestra tambi\u00e9n traza las complicidades que Mir\u00f3 tuvo con grandes artistas, como<strong> Alexander Calder.<\/strong> Por ejemplo, est\u00e1 expuesta el retrato tridimensional o m\u00e1scara que Calder realiz\u00f3 de Mir\u00f3 o la escultura del propio Calder que hab\u00eda en la casa del arquitecto y buen amigo de Mir\u00f3, <strong>Josep Maria Sert<\/strong>. \u00abSe escrib\u00edan cartas creativas entre ellos y Mir\u00f3 no dud\u00f3 en afirmar que la influencia de Calder hab\u00eda sido vital en su obra posterior\u00bb, afirma Daniel.<\/p>\n<p class=\"voc-p\" style=\"\">Otro de los elementos estrella de la exposici\u00f3n son tres cuadros de grandes proporciones llegados desde el MoMA. Se trata de &#8216;Lanzando una piedra a un p\u00e1jaro&#8217;, del propio Mir\u00f3, de 1937. Adem\u00e1s, se pueden ver comparados <strong>&#8216;Jard\u00edn en Sochi&#8217;, de Arshile Gorky, de 1943<\/strong> y &#8216;Naturaleza muerta del zapato viejo&#8217;, tambi\u00e9n de Mir\u00f3. Entre el resto de obras, tambi\u00e9n destacan las de mujeres como Henrietta Myers o Corinne Michelle West, obligadas en su tiempo a firmar como hombres.<\/p>\n<p class=\"voc-p\" style=\"\">En <strong>1968<\/strong>, coincidiendo con el asesinato del candidato presidencial Robert F. Kennedy, <strong>Mir\u00f3 aterriza por \u00faltima vez en Estados Unidos.<\/strong> El 13 de junio recibe un t\u00edtulo honor\u00edfico de la universidad de Harvard. Visita entonces el MoMA por \u00faltima vez y cierra su particular historia de amor con el pa\u00eds norteamericano. A partir de febrero, la exposici\u00f3n viajar\u00e1 a Washington, cerrando el c\u00edrculo de una muestra fascinante.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"En 1926 la obra de Joan Mir\u00f3 aterrizaba por primera vez en Nueva York. 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