{"id":167097,"date":"2025-10-10T09:14:17","date_gmt":"2025-10-10T09:14:17","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/167097\/"},"modified":"2025-10-10T09:14:17","modified_gmt":"2025-10-10T09:14:17","slug":"el-pintor-maliayes-guillermo-simon-expone-en-santander-con-el-bilbaino-alejandro-quincoces","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/167097\/","title":{"rendered":"el pintor maliay\u00e9s Guillermo Sim\u00f3n expone en Santander con el bilba\u00edno Alejandro Quincoces"},"content":{"rendered":"<p class=\"ft-text\">El poder de la contemplaci\u00f3n. De la mirada lenta sobre la realidad. Eso es lo que transmite la obra de los dos pintores que protagonizan la exposici\u00f3n que lleva por t\u00edtulo \u201cLa \u00e9pica del paisaje\u201d en la galer\u00eda Balta de Santander y que re\u00fane desde hoy jueves, d\u00eda 9 de octubre, las obras del artista pl\u00e1stico villaviciosino <strong>Guillermo Sim\u00f3n<\/strong> y del bilba\u00edno <strong>Alejandro Quincoces<\/strong>. Es un di\u00e1logo donde el paisaje deja de ser un g\u00e9nero para convertirse en una forma de estar en el mundo. La exposici\u00f3n muestra los \u00faltimos trabajos de los dos artistas desde el d\u00eda 10 de octubre y se podr\u00e1 visitar hasta el 29 de noviembre.<\/p>\n<p class=\"ft-text\">\u201c<strong>Ambos entienden el paisaje como un espacio de resonancia emocional y simb\u00f3lica<\/strong>\u201d, explican desde la galer\u00eda que comisar\u00eda la muestra. <strong>\u201cNo lo abordan como descripci\u00f3n naturalista, sino como un acontecimiento pl\u00e1stico y po\u00e9tico\u201d<\/strong>. Sim\u00f3n, asturiano de Villaviciosa (1968), y Quincoces, bilba\u00edno nacido en 1951, se conocieron en las aulas de la Facultad de Bellas Artes de Bilbao. Pertenecen a generaciones distintas, p<strong>ero comparten un mismo territorio de lealtad y de pintura.<\/strong> Esa amistad prolongada, hecha de talleres, exposiciones y conversaciones que se diluyen entre olores de trementina, da hoy fruto en esta exposici\u00f3n conjunta, una suerte de espejo doble donde cada artista se mide frente al otro.<\/p>\n<p class=\"ft-text\">Las obras de Quincoces oscilan \u201centre el realismo y la abstracci\u00f3n, buscando la sugerencia m\u00e1s que el detalle\u201d. El resultado son paisajes donde el tiempo parece haberse detenido: ciudades que se deshacen en luz, mares que guardan un eco de melancol\u00eda.<\/p>\n<p class=\"ft-text\">En cambio, Guillermo Sim\u00f3n abre la esp\u00e1tula y la pincelada como si quisiera medir el pulso del viento. Su t\u00e9cnica, tambi\u00e9n al \u00f3leo, juega con vertidos, barridos y veladuras que construyen una superficie palpitante, llena de energ\u00eda. \u201c<strong>Una pintura viva y llena de energ\u00eda\u201d, que es \u201cuna b\u00fasqueda que va de lo acad\u00e9mico a lo experimental, del gesto \u00edntimo al lienzo expansivo\u201d<\/strong>. En sus marinas, el mar no se contempla: se embiste. Ondas de color y materia que parecen querer capturar el movimiento mismo del agua, la respiraci\u00f3n de lo inabarcable.<\/p>\n<p class=\"ft-text\"><strong>En el apartado de marinas, esta exposici\u00f3n muestra dos maneras de mirar lo inmenso.<\/strong> Por un lado la mirada contemplativa de Quincoces y, por otro la pulsi\u00f3n expresiva de Sim\u00f3n. De ese contraste surge la verdadera \u00e9pica: no la del paisaje exterior, sino la de la pintura como experiencia vital.<strong> <\/strong>Las marinas de Quincoces, con sus grises contenidos y su melancol\u00eda densa, parecen hablar de un mundo que se va desvaneciendo; <strong>las de Sim\u00f3n, con su paleta vibrante, de otro que todav\u00eda palpita y se resiste a morir. <\/strong>Entre ambos, el visitante encuentra ese espacio intermedio donde el arte deja de representar para empezar a revelar.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"El poder de la contemplaci\u00f3n. De la mirada lenta sobre la realidad. 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