{"id":168949,"date":"2025-10-11T05:42:08","date_gmt":"2025-10-11T05:42:08","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/168949\/"},"modified":"2025-10-11T05:42:08","modified_gmt":"2025-10-11T05:42:08","slug":"los-poderes-magicos-de-maruja-mallo-una-retrospectiva-majestuosa-para-saldar-una-deuda-historica-babelia","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/168949\/","title":{"rendered":"Los poderes m\u00e1gicos de Maruja Mallo: una retrospectiva majestuosa para saldar una deuda hist\u00f3rica | Babelia"},"content":{"rendered":"

Hab\u00eda una deuda hist\u00f3rica con Maruja Mallo<\/a> (1902-1995), sostenida en el tiempo e instalada en los distintos espacios que habit\u00f3, Madrid entre ellos, que se salda ahora con una exposici\u00f3n majestuosa, de t\u00edtulo tan intrincado como la artista, M\u00e1scara y comp\u00e1s. O lo que es lo mismo: \u201ccreaciones m\u00e1gicas de medidas exactas\u201d. El Museo Reina Sof\u00eda, juntamente con el Centro Bot\u00edn de Santander<\/a> (donde la muestra ya se pudo ver la pasada primavera), hace justicia ahora al legado de esta autora esencial del arte del siglo XX de la mano de la comisaria Patricia Molins, en la primera gran muestra de su nueva etapa bajo la direcci\u00f3n de Manuel Segade<\/a>. Es un exhaustivo an\u00e1lisis de un trabajo que, cuanto m\u00e1s se adentra en su legado, m\u00e1s se expande fuera de sus obras. Es lo que tienen las artistas que viven cual verso libre, como ella. <\/p>\n

De hecho, era tan libre que respond\u00eda a varios nombres. El apodo de Maruja ven\u00eda de familia: era la forma cari\u00f1osa en que la llamaban sus padres y el diminutivo de Mar\u00eda, tal y como se usa en Galicia, donde naci\u00f3 con el nombre de Ana Mar\u00eda G\u00f3mez Gonz\u00e1lez. El apellido Mallo se lo cogi\u00f3 prestado a su madre y a su abuela, haciendo gala de ese linaje transgeneracional en femenino para su identidad p\u00fablica, con la que desmont\u00f3 t\u00f3picos, prejuicios y estereotipos de g\u00e9nero. Un statement ya de salida nada gratuito en la exposici\u00f3n. Tampoco esos otros ecos al nombrarla: \u201cla mujer moderna\u201d seg\u00fan la prensa cultural, \u201cla musa rebelde\u201d para los intelectuales, \u201cla bella Maruja\u201d para el mundillo del arte o \u201cla brujita y la maga\u201d para amigos como G\u00f3mez de la Serna y Garc\u00eda Lorca. Para Rafael Alberti<\/a>, su amor durante un tiempo, fue \u201cla divina Maruja\u201d, pese a que olvid\u00f3 su nombre de un d\u00eda para otro. Una traici\u00f3n a la que la artista dedic\u00f3 cloacas, despojos y esqueletos de influencia surrealista agrupados ahora en el museo.<\/p>\n

‘La verbena’ (1927), de Maruja Mallo.Museo Nacional Centro de Arte Reina Sof\u00eda<\/p>\n

Marujita, como la jaleaban los m\u00e1s \u00edntimos, fue una mujer menuda con mucho de superlativo. El mito sobrevuela en la muestra, aunque se desmontan varias ideas preconcebidas entre las m\u00e1s de 300 obras entre pinturas, dibujos y fotograf\u00edas y documentos de la artista, algunos in\u00e9ditos, adquiridos recientemente por el Museo Reina Sof\u00eda como parte del legado del Archivo Lafuente<\/a>. Mallo no sol\u00eda pintar grandes cuadros, aunque tambi\u00e9n los hay aqu\u00ed. Ella era una artista de libreta y formatos discretos, de estudios complejos de color y de forma, que invaden la exposici\u00f3n dando fe de ser una artista que cuidaba cada peque\u00f1a cosa con la medida de una archivista. Las m\u00e1s conocidas: la fiesta y lo popular, el reinado de la espiga, el teatro y la iluminaci\u00f3n, los zepelines y los trenes, los mapas y los acr\u00f3batas, las m\u00e1scaras y retratos, las conchas y las flores.<\/p>\n

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Se la critic\u00f3 por ser m\u00e1s personaje que artista, demasiado atrevida. O lo que es lo mismo: ser pintora en un contexto patriarcal<\/p>\n<\/blockquote>\n

Todo encaja en esta obra que escapa incluso de la idea de heterogeneidad, como si la elecci\u00f3n de obras, la disposici\u00f3n en salas y el montaje subieran el volumen de su trabajo, haci\u00e9ndolo m\u00e1s grande y audaz. Es lo que tiene un buen trabajo de comisariado, abierto desde luego al estudio, pero tambi\u00e9n a la intuici\u00f3n. Las obras parecen pensar en la fuerza de la conjetura. Eso es: en la capacidad de a\u00f1adir lecturas que vienen de otros lugares o de poner algo donde no estaba y, con ello, alterar y promover di\u00e1logos todav\u00eda pendientes. <\/p>\n

‘Naturaleza viva X’ (1943), de Maruja Mallo.Museo Nacional Centro de Arte Reina Sof\u00eda<\/p>\n

Hay momentos realmente espaciales, como ver las cinco Verbenas que protagonizaron su primera exposici\u00f3n. La organiz\u00f3, entonces, Ortega y Gasset en 1928, en los salones de la Revista de Occidente. No se hab\u00edan mostrado juntas desde entonces. Ella las defin\u00eda como \u201coptimismo popular planetario\u201d y mucho hay en ellas del uso de lo popular como espacio de fraternidad universal y m\u00edtico. Otro gran momento: ver El espantap\u00e1jaros, la obra que le compr\u00f3 Andr\u00e9 Breton<\/a> en Par\u00eds y que mantuvo en su colecci\u00f3n hasta su muerte. <\/p>\n

Se han dicho muchas cosas de esta artista, la gran mayor\u00eda elogiosas, pero tambi\u00e9n ha habido juicios desfavorables, no especialmente de su obra. Los reproches han venido siempre por su f\u00edsico, su forma de vestir y su car\u00e1cter exc\u00e9ntrico. Algunos la han tachado de ser m\u00e1s personaje que artista, demasiado atrevida. O lo que es lo mismo: ser una mujer pintora en un contexto patriarcal, desobedecer a normas sociales y rebelarse contra roles tradicionales. Lo digo m\u00e1s claro: su obra ha sido atacada o desvalorizada simplemente por ser de una mujer que viv\u00eda su vida p\u00fablicamente. Por decidir ser activa, profesional y perseguir sus deseos e intereses. \u00bfQu\u00e9 museo no querr\u00eda reivindicar semejante libertad creativa, restablecer esa fortuna cr\u00edtica machista y reivindicar la voz de una artista que nunca dej\u00f3 de cuestionar la identidad y trabajar sobre los poderes m\u00e1gicos del arte?<\/p>\n

‘Figuras’ (1937), de Maruja Mallo.<\/p>\n

Pocas artistas como ella representan la idea de renovaci\u00f3n cultural. Es decir, qu\u00e9 valores sustentan la idea de cultura que hoy parece desfallecer frente a la acuciante deriva pol\u00edtica. Ella la encontraba en un contexto te\u00f3rico diverso y en la fluidez de un pensamiento revolucionario, buscando el sentido de las cosas tanto en lo macro como en lo micro, en el paisaje y en los rostros, metiendo la cabeza en los focos m\u00e1s f\u00e9rtiles de debate pol\u00edtico y art\u00edstico, ya fuera el de la Generaci\u00f3n del 27<\/a>, el Par\u00eds de los a\u00f1os treinta o la cosmograf\u00eda en Argentina. No dud\u00f3 en indagar en todo aquello que le atra\u00eda intelectualmente, desde la cer\u00e1mica a la escenograf\u00eda, o trabajar como profesora o escritora de ensayos sobre historia del arte. <\/p>\n

Reivindicar el valor (y el poder) de lo cultural es uno de los grandes motivos por los que M\u00e1scara y comp\u00e1s funciona como documento de \u00e9poca, no solo de la que a Maruja Mallo le toc\u00f3 vivir, sino la que le sobrevino despu\u00e9s. Lo que la hace contempor\u00e1nea son sus obras, referentes para varias generaciones de artistas, pero tambi\u00e9n su posici\u00f3n en el mundo: su compromiso con la igualdad y la justicia social, la reivindicaci\u00f3n de una \u00e9pica femenina m\u00e1s all\u00e1 de tiempos y lugares, los valores de progreso y renovaci\u00f3n pedag\u00f3gica y la reivindicaci\u00f3n del arte como salvaci\u00f3n frente al tiempo y la destrucci\u00f3n b\u00e9lica, desgraciadamente tan denunciables hoy. <\/p>\n

\u2018Maruja Mallo. M\u00e1scara y comp\u00e1s\u2019. <\/b>Museo Reina Sof\u00eda. Madrid. Hasta el 16 de marzo de 2026.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Hab\u00eda una deuda hist\u00f3rica con Maruja Mallo (1902-1995), sostenida en el tiempo e instalada en los distintos espacios…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":168950,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[173],"tags":[229,233,231,230,209,232,234,146,147,25,24,241,1469,39962,18088,23,13694],"class_list":{"0":"post-168949","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arte-y-diseno","8":"tag-arte","9":"tag-arte-y-diseno","10":"tag-arts","11":"tag-arts-and-design","12":"tag-cultura","13":"tag-design","14":"tag-diseno","15":"tag-entertainment","16":"tag-entretenimiento","17":"tag-es","18":"tag-espana","19":"tag-exposiciones","20":"tag-exposiciones-temporales","21":"tag-maruja-mallo","22":"tag-museo-reina-sofia","23":"tag-spain","24":"tag-surrealismo"},"share_on_mastodon":{"url":"","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/168949","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=168949"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/168949\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/168950"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=168949"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=168949"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=168949"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}