{"id":169118,"date":"2025-10-11T07:37:14","date_gmt":"2025-10-11T07:37:14","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/169118\/"},"modified":"2025-10-11T07:37:14","modified_gmt":"2025-10-11T07:37:14","slug":"hago-obras-esculturas-que-no-son-del-todo-inertes","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/169118\/","title":{"rendered":"\u00abHago obras, esculturas, que no son del todo inertes\u00bb"},"content":{"rendered":"

Cristina Iglesias (San Sebasti\u00e1n, 1956) est\u00e1 acostumbrada a instalar sus esculturas en los escenarios m\u00e1s sorprendentes. Lo hizo con \u00e9xito en el Museo del Prado<\/a> (sus puertas permanentes en Los Jer\u00f3nimos), en las inmediaciones del Centro Bot\u00edn<\/a> o en el Faro de San Sebasti\u00e1n de ‘Hondalea’.<\/a><\/p>\n

… Por eso, a priori, su entrada en La Pedrera, aunque imponga, es garant\u00eda de \u00e9xito. ‘Pasajes’, junto a James Lingwood, es su di\u00e1logo con Gaud\u00ed, con el que comparte pasi\u00f3n por la Naturaleza, y su primer proyecto monogr\u00e1fico en Barcelona. As\u00ed asume el reto.<\/p>\n

\u2014\u00bfC\u00f3mo definir\u00eda esta irrupci\u00f3n en La Pedrera?<\/strong><\/p>\n

\u2014Este es el edificio de Gaud\u00ed, y yo, sin duda, soy un personaje invitado. Pero la idea, junto a James Lingwood,<\/a> el comisario, ha sido recuperar muchas de mis piezas que son tr\u00e1nsitos, de ah\u00ed el t\u00edtulo. As\u00ed, la selecci\u00f3n crea espacios entre lugares y obliga a un recorrido que recorre la arquitectura de esta casa, ya desde el patio, donde hemos situado una pieza antigua, ‘Vers la terre (Variaci\u00f3n II)’, que conecta con otros pozos con agua a lo largo de la exposici\u00f3n y que dan una pauta de tiempo. Tambi\u00e9n trabajando sobre la idea de pasajes he creado una pieza espec\u00edfica para la cita, ‘Bosque mineral’, que dialoga con las columnas de Gaud\u00ed. <\/p>\n

\u2014En una entrevista anterior declar\u00f3: \u00abEl arte p\u00fablico no puede imponerse. Tiene que funcionar como el musgo en la roca\u00bb. \u00bfC\u00f3mo se consigue eso en un edificio con tanta personalidad como este?<\/strong><\/p>\n

\u2014Creo que me convierto aqu\u00ed en el musgo de La Pedrera<\/a> de una manera muy natural. Quiz\u00e1s la pieza espec\u00edfica para el edificio es la que dialoga m\u00e1s de cerca con \u00e9l, la que se impone un poco m\u00e1s, pero es a la vez muy respetuosa con las formas de Gaud\u00ed, con sus columnas, sus dibujos en el techo\u2026 La intenci\u00f3n en todos los casos ha sido entablar un di\u00e1logo cuyo fin es generar una nueva experiencia de todo lo ya existente aqu\u00ed.<\/p>\n

\u2014Las piezas no han sido dispuestas de manera cronol\u00f3gica, pero habr\u00e1 una intencionalidad en el recorrido.<\/strong><\/p>\n

\u2014Eso es: hay ese deseo de crear ‘pasaje’, una idea muy presente en mi obra y tambi\u00e9n, creo, en la propia arquitectura de Gaud\u00ed. Como las espirales del patio, que en lo m\u00edo se repiten y son imagen visual de cierto crecimiento; o las referencias a la Naturaleza de ambos\u2026 Hemos intentado que el nuevo pasaje tenga un sentido, aunque hemos introducido un par de gui\u00f1os para romperlo, que se plantee la posibilidad de poder tomar otro camino y volver para atr\u00e1s. As\u00ed que este es un pasaje infinito… <\/p>\n

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El bosque animado.
\nEn las im\u00e1genes, algunas de las piezas de Cristina Iglesias que dialogan con los espacios de La Pedrera
\nIn\u00e9s Baucells<\/p>\n

\u2014Sabe c\u00f3mo funciona la escultura en el espacio p\u00fablico, pero, \u00bfc\u00f3mo se consigue que funcione en un espacio p\u00fablico que a su vez es privado, que tiene una intimidad?<\/strong><\/p>\n

\u2014Esta casa fue concebida como espacio privado en su momento, era la residencia de una familia, pero hoy es una fundaci\u00f3n, un espacio p\u00fablico. De forma que yo he trabajado aqu\u00ed como lo har\u00eda para cualquier museo. Me interesan las propuestas que son permanentes, pero tambi\u00e9n este tipo de citas temporales, cuatro meses en este caso, lo que se agradece por todo el esfuerzo depositado, para las que sigo los preceptos y coordenadas de las obras permanentes, porque lo que persigo es generar en todos los casos experiencias y funcionar en s\u00ed mismas. Como con la obra p\u00fablica, espero que este tipo de propuestas congreguen a gente, que se le pueda dar un uso personal espec\u00edfico, que pueda ser empleada para estar con los dem\u00e1s o con uno mismo. <\/p>\n

\u2014Su obra juega con el binomio org\u00e1nico-inorg\u00e1nico, transforma la escultura en algo vivo. \u00bfC\u00f3mo se consigue algo as\u00ed?<\/strong><\/p>\n

\u2014Creo que quien realmente transforma en algo vivo la escultura es el espectador. Yo hago obras que no son del todo inertes, pues hay casos como los pozos, que integran el agua y el agua se mueve, lo que me permite introducir la idea de tiempo. Pero es el espectador, el ciudadano, el que mira y recorre, el que la activa. Los recorridos que yo proponga han de ser habitados. Y es nuestra psicolog\u00eda la que hace que la obra cambie, que se active. <\/p>\n

\u2014La inclusi\u00f3n del agua como material ayuda a lograr otra de las genialidades de su escultura y es acabar con el estatismo de la misma.<\/strong><\/p>\n

\u2014Esa es una de las finalidades, como bien dices, porque es un elemento activo que adem\u00e1s conlleva el concepto de tiempo, pues creo secuencias con ella y eso da pie a ciertas repeticiones, una vuelta a algo que ya has visto, un velar y desvelar\u2026 Para m\u00ed, el agua es un material m\u00e1s, un material que aporta al resultado la idea de tiempo. Aqu\u00ed los pozos van apareciendo a lo largo del recorrido porque quer\u00eda tambi\u00e9n recrear esas conexiones que tienen lugar en mi obra entre piezas, que no es tan evidente hasta que no las asumes en conjunto.<\/p>\n

\u2014\u00bfTambi\u00e9n es la sombra otro material?<\/strong><\/p>\n

\u2014Sin duda. Las sombras son otro material que adem\u00e1s est\u00e1 siempre muy presente. Me gusta crear atm\u00f3sferas con ellas, porque la sombra te afecta, la sombra te ba\u00f1a. Aqu\u00ed en La Pedrera juego con luz tanto natural como artificial. Las horas del d\u00eda, la climatolog\u00eda, dan pie a juegos de luz y sombra distintos a lo largo de una jornada, y a experimentar las obras desde diferentes posibilidades. <\/p>\n

\u2014Otra de sus particularidades es la inclusi\u00f3n de textos en las piezas, en la mayor parte de los casos, provenientes de la literatura de ciencia-ficci\u00f3n. \u00bfQu\u00e9 le atrae de esto?<\/strong><\/p>\n

\u2014La construcci\u00f3n de celos\u00edas, a modo de pantallas, para las que la luz es primordial, en lugar de dar pie a dibujos geom\u00e9tricos aparentes en realidad son extractos de textos que adem\u00e1s tienen comienzo y fin, no son solo palabras aleatorias. En ‘El pabell\u00f3n de los sue\u00f1os’, la base es un extracto del ‘Solaris’ de Stanislaw Lem,<\/a> ese planeta que es un oc\u00e9ano, a sabiendas del gran atractivo que los oc\u00e9anos tienen para m\u00ed y con los que tantas veces he trabajado. Mis textos siempre hablan de otros lugares, lugares inventados, lugares mentales, que se contraponen a los espacios f\u00edsicos a los que dan pie las obras. Me interesa que esas conexiones no siempre sean f\u00edsicas o evidentes, sino tambi\u00e9n mentales pero que creen una atm\u00f3sfera muy cercana cuando se viven. <\/p>\n

\u2014Hablaba de esa pieza espec\u00edfica para La Pedrera. \u00bfC\u00f3mo se piensa para un espacio como este?<\/strong><\/p>\n

\u2014Es una obra que dialoga con las columnas de Gaud\u00ed del edificio, que son incre\u00edbles, alguna inclinadas. Las m\u00edas no deben entenderse como columnas, sino como presencias. Su t\u00edtulo, ‘Bosque mineral’, hace alusi\u00f3n a su apariencia, entre piedras y f\u00f3siles, organismos que se hubieran quedado congelados en el tiempo y que invitan a perderse entre ellas, las m\u00edas y las del arquitecto. Y en ese transitar puedes contemplar la ciudad o los patios del edificio. Eso genera un di\u00e1logo con la arquitectura muy inmersivo y en distintos planos, a la vez lleno de detalles, como en muchas obras m\u00edas. Es una ficci\u00f3n mineral, m\u00e1s que una ficci\u00f3n vegetal. Plantea una relaci\u00f3n con la Naturaleza, pero sobre todo con nuestra memoria, la memoria que todos tenemos de un paisaje que no reconocemos, que se acerca a cierta idea en nuestra mente, pero que genera una memoria nueva.<\/p>\n

\u2014Siempre ha mostrado un gusto por la Arqueolog\u00eda.<\/strong><\/p>\n

\u2014Totalmente. Y por la Geolog\u00eda. Dos de las disciplinas que m\u00e1s me han gustado siempre. Es esa posibilidad de imaginar todo lo que se esconde bajo la tierra que pisamos. <\/p>\n

\u2014\u00bfSon los restos que le quedan de esa Cristina Iglesias que iba para cient\u00edfica.<\/strong><\/p>\n

\u2014\u00a1Exactamente! \u00a1Imag\u00ednate t\u00fa! Hice solo dos a\u00f1os de qu\u00edmicas pero hay una parte de m\u00ed que conecta con eso. Puedo decir que Biolog\u00eda y Geolog\u00eda eran las dos asignaturas que m\u00e1s me gustaban, m\u00e1s que qu\u00edmica… <\/p>\n

\u2014La monumentalidad ayuda a la creaci\u00f3n de ambientes y, por tanto, que el espectador entre en el di\u00e1logo que se le propone. \u00bfC\u00f3mo se consigue eso cuando las escalas son menores?<\/strong><\/p>\n

\u2014En ese caso, una caracter\u00edstica que asemeja los resultados es mirar de cerca. La otra, lograr que mirando de cerca, lo que observas te transporte a otro mundo. Eso se consigue muy bien con el dibujo. Yo paso muchas horas dibujando, que obliga a dedicar mucho tiempo a traspasar lo que imaginaste a otro material. Tambi\u00e9n hay obras que son im\u00e1genes fotogr\u00e1ficas de modelos que creo para pensar el espacio y que luego serigraf\u00edo sobre metales. Aqu\u00ed, de ‘Hondalea’, hay unas piezas de cobre pintadas con \u00e1cido que son m\u00e1s peque\u00f1as, a diferencia de los grandes cobres, o piezas de esquina, que son d emenor escala.<\/p>\n

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Hacia el infinito.
\nEn las im\u00e1genes, obras de Cristina Iglesias y las columnas de Gaud\u00ed con las que conviven las formas de ‘Bosque Mineral’
\nIn\u00e9s Baucells<\/p>\n

\u2014Dice que con su obra \u00abconstruye lugares\u00bb, que le interesa el paisaje y la integraci\u00f3n de la obra en el paisaje. \u00bfPor qu\u00e9 no es arquitectura, aunque sea ef\u00edmera, lo suyo?<\/strong><\/p>\n

\u2014Yo s\u00ed que creo que lo es. Todo depende lo que entendamos por arquitectura. No ser\u00eda una arquitectura funcional, pero todo aquello que te transmita la sensaci\u00f3n de v\u00e9rtigo, de p\u00e9rdida, de protecci\u00f3n o refugio tendr\u00eda una funcionalidad arquitect\u00f3nica, aunque psicol\u00f3gica, m\u00e1s que f\u00edsica. <\/p>\n

\u2014Da en el clave con ese concepto. Aqu\u00ed habla de \u00abpasajes\u00bb pero, \u00bfson estos ‘refugios’ o peque\u00f1os espacios espirituales, peque\u00f1os ‘templos’?<\/strong><\/p>\n

\u2014Son todo eso. Tienes raz\u00f3n. Por eso los llamo ‘pabellones’ o ‘corredores’ suspendidos. Son lugares que puedes habitar por un momento, y en ese momento, sentirte solo en medio de una vor\u00e1gine de gente cuando se trata, por ejemplo, de obra p\u00fablica en la ciudad. En el museo quiz\u00e1s esto es m\u00e1s f\u00e1cil. Pero que la escultura pueda representar ese lugar en el que sentirse ‘solo’ o tranquilo, en refugio, o, como te dec\u00eda, todo lo contrario, de v\u00e9rtigo mirando un pozo, de miedo por haberte perdido, son exploraciones de la psique humana que me interesan. <\/p>\n

\u2014\u00bfHay algo de ilusionismo en su trabajo? Me refiero a esa cualidad de no copiar a la Naturaleza pero s\u00ed recrearla. <\/strong><\/p>\n

\u2014S\u00ed. Por eso me refiero a la necesidad de crear memoria tirando de una memoria ya existente. Los cobres, por ejemplo, crean ilusionismos de espacios que no existen, pero en alg\u00fan momento te pueden parecer reales por tus recuerdos, hasta que te dan cuenta de que son de cart\u00f3n, cajas que parecen edificios. El ‘Bosque mineral’ o ‘El pasaje vegetal’ son ilusiones en el sentido de que te hablan de un mundo que medio reconoces pero que a la vez es abstracto. <\/p>\n

\u2014La belleza, \u00bfse persigue con el trabajo? \u00bfHay belleza en la destrucci\u00f3n?<\/strong><\/p>\n

\u2014No creo que haya belleza en la destrucci\u00f3n. Pero en lo destruido siempre puedes encontrar atisbos, esos que dan pie a reconstruir. Pienso ahora en tantas cosas que se est\u00e1n destruyendo, lo que es horrible, y no creo que haya nada bello en eso. S\u00ed en crear lugares mejores, lugares en los que reflexionar sobre todo lo que estamos haciendo.<\/p>\n

\u2014Concibe su estudio como un laboratorio, en un escenario adem\u00e1s envidiable como es la Sierra de Madrid. \u00bfSer\u00edan sus obras distintas si se hicieran en otro contexto?<\/strong><\/p>\n

\u2014Bueno. No siempre estoy all\u00ed. Tengo dos extensiones, dos sat\u00e9lites, grupos de trabajo con los que colaboro fuera de ese contexto y que son las dos fundiciones, con equipos en El Pa\u00eds Vasco y en Madrid. Tengo un peque\u00f1o estudio en Mallorca\u2026 Sin duda, Torrelodones, que es el taller principal, es el lugar en el que me siento a gusto y puedo pensar. Pero hay otros en los que se generan las obras. Colaboro con arquitectos, con ingenieros, y en muchos momentos no puedo estar en mi taller. Ahora mismo estoy montando una pieza en la Universidad de Princeton. Me tengo que colocar en muchas situaciones para hacer la obra que hago.<\/p>\n

\u2014\u00bfC\u00f3mo ha tardado tanto en exponer de forma monogr\u00e1fica en Barcelona?<\/strong><\/p>\n

\u2014[R\u00ede] \u00bfSabes? En Barcelona tengo una pieza permanente, en el centro de convenciones. \u00bfPor qu\u00e9 he tardado tanto? \u00a1No lo s\u00e9! Yo no pido las cosas. Me han invitado ahora. <\/p>\n

\u2014Al que no la conoc\u00eda aqu\u00ed, \u00bfpodr\u00e1 conocerla bien gracias a esta expo?<\/strong><\/p>\n

\u2014Yo creo que s\u00ed. Creo que la muestra ense\u00f1a bien mi vocabulario, mi manera de proceder, de forma completa sin ser enorme. Son cuarenta piezas las aqu\u00ed reunidas, algunas muy grandes.<\/p>\n

\u2014Se trae un trozo de su Pa\u00eds Vasco, de la pieza del Faro de San Sebasti\u00e1n, aunque sea en forma de v\u00eddeo.<\/strong><\/p>\n

\u2014Ah\u00ed est\u00e1. Y es bonito pensar que lo remoto puede estar presente aqu\u00ed. De hecho, estoy planeando exposiciones en las que quiero repetir esto m\u00e1s. A lo largo de mi carrera he realizado peque\u00f1as pel\u00edculas sobre mi obra y sobre mi mirada, lo que llamo ‘Visitas guiadas’, y las he incorporado alguna vez, como en la expo del Museo Reina Sof\u00eda en Madrid,<\/a> hace a\u00f1os. <\/p>\n

\"Cristina<\/p>\n

Cristina Iglesias: ‘Pasajes’.<\/p>\n

La Pedrera. Barcelona. Paseo de Gracia, 92. Comisario: James Lingwood. Organiza: Fundaci\u00f3n Catalu\u00f1a La Pedrera. Hasta el 25 de enero de 2026<\/p>\n

\u2014\u00bfY hacia d\u00f3nde va?<\/strong><\/p>\n

\u2014Estoy montando la pieza de Princeton, inauguro la semana que viene en Hauser and Wirth en Londres,<\/a> otra expo en Nueva York con ellos en 2026… Estoy con una pieza para un bosque en Estocolmo y, sobre todo, estoy haciendo obra nueva para una expo grande en el oto\u00f1o de 2027 en Par\u00eds en la nueva sede de la Fundaci\u00f3n Cartier. <\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Cristina Iglesias (San Sebasti\u00e1n, 1956) est\u00e1 acostumbrada a instalar sus esculturas en los escenarios m\u00e1s sorprendentes. Lo hizo…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":169119,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[173],"tags":[229,233,231,230,7538,232,234,146,147,25,8426,24,34784,7534,49329,474,23],"class_list":{"0":"post-169118","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arte-y-diseno","8":"tag-arte","9":"tag-arte-y-diseno","10":"tag-arts","11":"tag-arts-and-design","12":"tag-cristina","13":"tag-design","14":"tag-diseno","15":"tag-entertainment","16":"tag-entretenimiento","17":"tag-es","18":"tag-esculturas","19":"tag-espana","20":"tag-hago","21":"tag-iglesias","22":"tag-inertes","23":"tag-obras","24":"tag-spain"},"share_on_mastodon":{"url":"","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/169118","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=169118"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/169118\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/169119"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=169118"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=169118"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=169118"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}