{"id":169507,"date":"2025-10-11T11:50:26","date_gmt":"2025-10-11T11:50:26","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/169507\/"},"modified":"2025-10-11T11:50:26","modified_gmt":"2025-10-11T11:50:26","slug":"antonio-sosa-y-quique-sarzamora-dialogo-de-generaciones-en-santa-clara","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/169507\/","title":{"rendered":"Antonio Sosa y Quique Sarzamora, di\u00e1logo de generaciones en Santa Clara"},"content":{"rendered":"

‘Entre Coria y Grenoble. Interrelaciones y Desv\u00edos 02’ es un nombre original para una exposici\u00f3n, elegido por el comisario de la misma, Juan Ram\u00f3n Rodr\u00edguez-Mateos y que singulariza el origen de los artistas que participan: Antonio Sosa (Coria del R\u00edo, 1965) y <\/strong> … Quique Sarzamora (Marchena 1992). <\/strong><\/p>\n

El antiguo refectorio del antiguo convento de Santa Clara<\/strong> acoge una exposici\u00f3n con cinco grandes piezas, que dialogan entre disciplinas, texturas y tem\u00e1ticas. La muestra contin\u00faa la l\u00ednea de reflexi\u00f3n iniciada en la primera exposici\u00f3n del ciclo que reuni\u00f3 los proyectos de Federico Guzm\u00e1n y Elisabetta De Luca.<\/strong><\/p>\n

De Antonio Sosa se expone una instalaci\u00f3n titulada ‘Aljarafe’,<\/strong> compuesta por un gran dibujo sobre papel (610 x 70 cm), acompa\u00f1ado de dos esculturas en escayola y ceniza. Las piezas, que dialogan con la historia y la arquitectura del refectorio del antiguo convento, evocan la memoria del lugar y los territorios simb\u00f3licos que habitan sus obras.<\/p>\n

Por su parte, Quique Sarzamora presenta un gran cuadro concebido especialmente para este espacio, en di\u00e1logo con el cuadro ‘San Hugo en el refectorio’ de Zurbar\u00e1n hoy en el Museo de Bellas Artes de Sevilla . La propuesta se articula en torno a una gran pintura y una serie de diez piezas de peque\u00f1o formato<\/strong> que reinterpretan los objetos del bodeg\u00f3n original, estableciendo un v\u00ednculo \u00edntimo entre pintura, arquitectura y memoria.<\/p>\n

\"Antonio<\/p>\n

Antonio Sosa ante una de sus obras en el refectorio del Espacio Santa Clara<\/p>\n

victor rodr\u00edguez<\/p>\n

Antonio Sosa es un pintor con vocaci\u00f3n de ‘Guadiana’, aparece y desaparece por etapas. Muy presente en el mundo del arte en los 80 y 90 ha tenido varios momentos de clausura personal.<\/strong> La \u00faltima vez que vimos su obra fue en la exposici\u00f3n que el Centro Andaluz de Arte Contempor\u00e1neo dedic\u00f3 a la galer\u00eda La M\u00e1quina Espa\u00f1ola en el a\u00f1o 2021.<\/p>\n

\u00abYo analizo mucho la obra contempor\u00e1nea, la cr\u00edtico a veces, y yo he estado ah\u00ed.<\/strong> Hace tiempo que no ven\u00eda, pero ahora me alegro. Mi obra \u00faltimamente no es como \u00e9sta que se expone en Santa Clara. Es m\u00e1s figurativa, muy er\u00f3tica, son dibujos, pero creo que lo que he tra\u00eddo ahora ha Sevilla ha quedado muy bien\u00ab.<\/p>\n

Quique Sarzamora confiesa que no conoc\u00eda a Antonio Sosa hasta que le propusieron la exposici\u00f3n,<\/strong> \u00aba partir de ah\u00ed hice un poco de investigaci\u00f3n por Internet para encontrar su obra, y tambi\u00e9n el comisario que me explic\u00f3 un poco lo que quer\u00eda traer de Antonio, y a partir de lo que v\u00ed y sobre todo del espacio, ya supe lo que quer\u00eda exponer\u00bb.<\/p>\n

Confiesa este joven artista que naci\u00f3 el a\u00f1o en el que se celebr\u00f3 la Expo 92 que, \u00abyo soy pintor cien por cien, pero s\u00ed hago una reivindicaci\u00f3n y una ruptura con los ritmos de hoy.<\/strong> Utilizo los procedimientos m\u00e1s tradicionales de la pintura, me preparo las telas con cola de conejo, con estuco, todo artesanal, los \u00f3leos me los hago a mano moliendo el pigmento, y a partir de ah\u00ed me lo llevo a un punto muy contempor\u00e1neo a una abstracci\u00f3n muy minimalista, con poco contraste, campos de color muy grande, jugando, como muestro en la pieza grande, que la pintura no sea un cuadro sino que active la arquitectura y la instalaci\u00f3n\u00ab.<\/p>\n

La obra principal que expone Sosa es de 1993,<\/strong> \u00abyo buscaba el vac\u00edo mientras hac\u00eda las piezas. Mis piezas s\u00ed son muy artesanales, pero tambi\u00e9n son una b\u00fasqueda. Yo me d\u00ed cuenta, hace tiempo, que hay partes del ser humano que son muy profundas y quer\u00eda darles voz, que salieran solas. Ahora, te metes en un campo muy complejo, hasta a veces muy arquet\u00edpico. Mi dibujo posterior a eso es tallado, y yo busco el vac\u00edo, una vez tallado no trabajo m\u00e1s en ese vac\u00edo\u00bb.<\/p>\n

Dice Antonio Sosa que no hab\u00eda visto el espacio hasta el pasado lunes, \u00aby por un milagro han venido unas piezas que han encajado perfectamente. Son piezas que hab\u00edan venido de Londres hace treinta a\u00f1os y estaban embaladas<\/strong> en unos cajones, y de repente cuando v\u00ed el espacio, sent\u00ed que aqu\u00ed iban a quedar bien, y estoy muy contento del resultado, porque tienen mucho que ver con el lugar. Y Quique ha hecho una obra que tiene mucho que ver con la m\u00eda. Hay que tener en cuenta de que este espacio es complicado, porque por si mismo tiene belleza, no es el t\u00edpico museo con las paredes blancas, aqu\u00ed hay una entidad<\/strong>. Aqu\u00ed ha habido que ser humilde y dejarte llevar por lo que hay. Y entre los dos ha funcionado bien\u00ab.<\/p>\n

A Quique Sarzamora le gustaba el refectorio, \u00abten\u00eda claro que el lugar ten\u00eda que tener un protagonismo grande.<\/strong> Yo he hecho la obra ex-profeso he tenido en cuenta tanto el trabajo de Antonio como el espacio, y que fueran de la mano. Yo suelo trabajar con colores muy puros, azul ultramar, magenta, que son colores con mucha intensidad, y aqu\u00ed he rebajado la paleta a una escala de grises, tierra, para eso, para que fuera de la mano\u00ab.<\/p>\n

Para Antonio Sosa esta exposici\u00f3n significa su retorno<\/strong>, \u00abun poco es as\u00ed, porque he presentado piezas de 1993 que me inciden a entrar en ciertas contradicciones. Reconozco y tengo cierta teor\u00eda sobre el arte actual, y a veces no llevo raz\u00f3n, pero esto ha sido meterme en una contradicci\u00f3n enorme. Hac\u00eda tiempo que no expon\u00eda, ni vengo a exposiciones, ando muy despistado, estoy m\u00e1s tiempo en Madrid.<\/strong> Pero ahora he expuesto aqu\u00ed en Santa Clara y me gusta, es que ha quedado muy bien, y eso que yo ven\u00eda muy derrotista y al principio no quer\u00eda hablar con Quique porque cuando yo era joven si ven\u00eda un t\u00edo as\u00ed, ni lo miraba. Pero ahora ya no. Hemos hablado de arte que es lo que yo m\u00e1s quiero en el mundo, y la obra de Quique me parece magn\u00edfica\u00ab. <\/strong><\/p>\n

\"Quique<\/p>\n

Quique Sarzamora, ante el gran cuadro que ha realizado exprofeso para el espacio de Santa Clara<\/p>\n

v\u00edctor Rodr\u00edguez<\/p>\n

Quique Sarzamora estudi\u00f3 Bellas Artes en Sevilla y luego en m\u00e1ster en la Universidad de M\u00e1laga, \u00abbuscaba una mentalidad menos cl\u00e1sica y me gustaba c\u00f3mo se complementaba con mis estudios de Sevilla. Esta es mi primera exposici\u00f3n importante en Sevilla\u00ab<\/strong>, y trabaja fundamentalmente con galer\u00edas de Madrid y Marbella, aunque est\u00e1 cerrando participar en noviembre en una feria de arte y cerrando otro proyecto en Sevilla para 2026. \u00abMe ha sorprendido mucho la obra de Antonio. El comisario me la hab\u00eda explicado, lo de los materiales, pero no me la imaginaba y me ha sorprendido mucho, y al verla instalada la verdad es que encaja genial\u00bb. <\/p>\n

Dice Sosa que le ha gustado volver a exponer, \u00aby si me llaman, volver\u00e9. Voy a hacer escultura, lo que ocurre es que cuando haces algo creativo es muy arriesgado, y vas a fracaso y acierto…, pero s\u00ed, volver\u00e9 a hacer escultura\u00bb.<\/p>\n

Son de diferentes generaciones y por eso les pregunto si es m\u00e1s f\u00e1cil ser artista ahora o antes<\/strong>, y hay diferentes opiniones. \u00abYo creo que siempre es dif\u00edcil, dice Quique Sarzamora. Ahora tiene una parte mala y es el ritmo de vida tan r\u00e1pid<\/strong>o. Yo estoy empezando ahora y siempre tengo que estar buscando proyectos, y debo dar lo mejor de m\u00ed porque es la oportunidad de que me salgan nuevas exposiciones, pero a veces te avisan con poco tiempo y vas demasiado r\u00e1pido. Y las redes son un arma de doble filo, si no publicas parece que no est\u00e1s trabajando<\/strong> y por otra parte, hay artistas que ves la obra en redes, y luego cuando la ves al natural…, no tiene nada que ver. Parece que con ver la foto vale, y no es as\u00ed. Me gusta de la exposici\u00f3n en Santa Clara que hay que verla aqu\u00ed, hay que estar en el espacio, donde cambia la luz natural seg\u00fan la hora del d\u00eda\u00ab.<\/p>\n

Dice Sosa que, \u00ablos ritmos del tiempo influyen en el artista.<\/strong> Yo soy un desastre con los papeles y si no est\u00e1s en eso no puedes vivir. La utop\u00eda es que al artista lo dejaran en su espacio, pero ahora mismo no puede ser. Yo creo que en mi \u00e9poca, siempre pensando que era dif\u00edcil, a lo mejor era m\u00e1s f\u00e1cil, pero eso s\u00ed, el arte en redes…, el arte hay que ir a verlo, sentirlo, necesita la persona, es como la m\u00fasica, el disco o la orquesta en directo. Hay una interacci\u00f3n entre quien el artista y el receptor, y eso en una imagen de red no est\u00e1\u00ab. <\/p>\n

‘Entre Coria y Grenoble. Interrelaciones y Desv\u00edos 02’ Antonio Sosa y Quique Sarzamora<\/strong><\/p>\n

D\u00f3nde:<\/strong> Espacio Santa Clara. Calle Becas.<\/p>\n

Cu\u00e1ndo:<\/strong> Desde el 10 de octubre hasta el 11 de enero de 2026<\/p>\n

Horario: <\/strong>De martes a s\u00e1bado, de 10:00 a 20:00 horas. Domingos y Festivos, de 10:00 a 14:00 horas. Lunes cerrado.<\/p>\n

Entrada: gratuita.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"‘Entre Coria y Grenoble. Interrelaciones y Desv\u00edos 02’ es un nombre original para una exposici\u00f3n, elegido por el…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":169508,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[173],"tags":[1247,229,233,231,230,9837,232,24983,234,146,147,25,24,8596,4060,4065,49392,8001,23],"class_list":{"0":"post-169507","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arte-y-diseno","8":"tag-antonio","9":"tag-arte","10":"tag-arte-y-diseno","11":"tag-arts","12":"tag-arts-and-design","13":"tag-clara","14":"tag-design","15":"tag-dialogo","16":"tag-diseno","17":"tag-entertainment","18":"tag-entretenimiento","19":"tag-es","20":"tag-espana","21":"tag-generaciones","22":"tag-quique","23":"tag-santa","24":"tag-sarzamora","25":"tag-sosa","26":"tag-spain"},"share_on_mastodon":{"url":"","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/169507","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=169507"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/169507\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/169508"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=169507"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=169507"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=169507"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}