{"id":173131,"date":"2025-10-13T03:39:13","date_gmt":"2025-10-13T03:39:13","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/173131\/"},"modified":"2025-10-13T03:39:13","modified_gmt":"2025-10-13T03:39:13","slug":"cuando-los-ninos-se-mueren-de-hambre-como-el-arte-refleja-la-barbarie-cultura","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/173131\/","title":{"rendered":"Cuando los ni\u00f1os se mueren de hambre: c\u00f3mo el arte refleja la barbarie | Cultura"},"content":{"rendered":"

Ollas, cubos, tazas. Recipientes que se agolpan estos d\u00edas en nuestras pantallas, que casi traspasan el cristal y nuestras conciencias con sus movimientos nerviosos, con sus colores deste\u00f1idos, con sus tama\u00f1os hiperb\u00f3licos. Comparados con las peque\u00f1as manos que a menudo los sostienen, reclamando comida, estos improvisados contenedores de alimentos subrayan, m\u00e1s si cabe, la desmesura del hambre en Gaza<\/a>. Pero, como nos interpela Goya<\/a> desde una de sus c\u00e9lebres im\u00e1genes de los Desastres de la Guerra<\/a> (ca. 1810 \u2013 1820), \u00bfDe qu\u00e9 sirve una taza?<\/p>\n

‘\u00bfDe qu\u00e9 sirve una taza?’ de Francisco de Goya, 1811-1812. Calcograf\u00eda Nacional, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.<\/p>\n

El contenido insuficiente de ese recipiente sirve en la estampa como respuesta elocuente a la pregunta ret\u00f3rica. Situada en el centro de la imagen, la taza representa un poderoso s\u00edmbolo de la hambruna que asol\u00f3 Espa\u00f1a durante la Guerra de la Independencia<\/a>, especialmente entre 1811 y 1812. En torno a ella giran con expresi\u00f3n de abatimiento varias mujeres y el cad\u00e1ver de un ni\u00f1o para el que la ayuda llega demasiado tarde. El coyuntural auxilio tampoco reconforta a los que sobreviven, pues saben que aquello que los mantiene con vida puede convertirse tambi\u00e9n en su veneno. Como recuerda otra estampa de la serie, Gracias a la almorta, esta leguminosa se convirti\u00f3 durante la contienda en el \u00fanico sustento de muchos, pero tambi\u00e9n en un cruel modo de prolongar su sufrimiento. Frente a las insuficientes cosechas de trigo, que a menudo eran requisadas por el ej\u00e9rcito franc\u00e9s, esta legumbre se convirti\u00f3, en forma de gachas, en el \u00fanico ingrediente de la dieta de miles de personas. Sin embargo, el consumo excesivo de la almorta acarre\u00f3 graves consecuencias, como el latirismo, una intoxicaci\u00f3n cr\u00f3nica que provocaba par\u00e1lisis esp\u00e1stica y graves problemas de crecimiento en los ni\u00f1os.<\/p>\n

‘El a\u00f1o del hambre de Madrid’ (1818) de Jos\u00e9 Aparicio. Museo del Prado.<\/p>\n

Con estas y otras estampas de la serie, Goya desterr\u00f3 los modelos tradicionales en la representaci\u00f3n de la guerra y sus v\u00edctimas, basados a menudo en el hero\u00edsmo y la grandiosidad, presentes incluso en obras coet\u00e1neas sobre el mismo tema, como El a\u00f1o del hambre de Madrid (1818) de Jos\u00e9 Aparicio<\/a>. Frente a ellos, el artista de Fuendetodos dej\u00f3 asentado un modelo est\u00e9tico que, apoyado en la dureza visual del aguafuerte y en las formas expresionistas, eliminaba cualquier atisbo de romanticismo asociado a la guerra. Pero, tan importante como las t\u00e9cnicas y las formas, fue su novedosa reflexi\u00f3n art\u00edstica sobre los estragos de una guerra m\u00e1s all\u00e1 de la muerte violenta. A la luz de sus tenebrosos dibujos, Goya dej\u00f3 al descubierto un arma mucho m\u00e1s mort\u00edfera que las balas en un contexto b\u00e9lico: el hambre.<\/p>\n

Nuevas guerras, nuevas im\u00e1genes de denuncia<\/p>\n

Lejos de ser un motivo art\u00edstico aislado, las artes visuales del siglo XX fueron uno de los lenguajes m\u00e1s potentes para denunciar esta barbarie a trav\u00e9s de dibujos, carteles o fotograf\u00edas en los numerosos escenarios b\u00e9licos de ese siglo. La Alemania de la Primera Guerra Mundial<\/a> fue sin duda uno de los primeros escenarios y los artistas del expresionismo alem\u00e1n denunciaron a trav\u00e9s de sus obras la inanici\u00f3n del pueblo como forma de aniquilarlo sin utilizar armas.<\/p>\n

Entre ellos, sobresalen los dibujos de la artista K\u00e4the Kollwitz<\/a>, que, en la estela de Goya, represent\u00f3 los estragos del hambre sobre la poblaci\u00f3n alemana durante y despu\u00e9s de la guerra, incidiendo en el grupo m\u00e1s vulnerable: los ni\u00f1os. Obras como la dram\u00e1tica litograf\u00eda \u00a1Pan!<\/a>, en la que unos cr\u00edos piden desesperados a su madre abatida tan elemental comida, y especialmente el cartel \u00a1Los ni\u00f1os alemanes se mueren de hambre! (1923), protagonizado por unos menores hambrientos que sostienen unos cuencos vac\u00edos, volv\u00edan a denunciar un m\u00e9todo de exterminio silencioso, menos ostentoso que los tanques o los submarinos que se estrenaron en la Gran Guerra, pero no por ello menos mort\u00edfero.<\/p>\n

Poster ‘Deutschlands Kinder hungern!’ (1923) de K\u00e4the Kollwitz.<\/p>\n

Otro de los escenarios en los que el hambre se us\u00f3 con fines represivos durante el periodo de entreguerras fue sin duda Rusia. De ello nos habla Hunger, el proyecto que la artista ucraniana Yona Tukuser<\/a> lleva realizando desde 2009 y que naci\u00f3 del descubrimiento de una fotograf\u00eda de rusos vendiendo pasteles hechos con carne humana durante la llamada hambruna de Povolzhye (1921). Una terrible pr\u00e1ctica que se repetir\u00eda en la llamada Gran Hambruna (1932-1933), tambi\u00e9n conocida como Holodomor, llevada a cabo por Stalin en Ucrania y considerada por muchos el primer genocidio met\u00f3dico que utiliz\u00f3 los alimentos como arma contra la poblaci\u00f3n. Se estima que, como consecuencia de ella, 10 millones de personas murieron de inanici\u00f3n.<\/p>\n

‘Povolzhye famine \u2013 1921’ (2010) de Yona Tukuser. Imagen cortes\u00eda de la artista.La fotograf\u00eda como testimonio visual del hambre<\/p>\n

Sin apenas tiempo para curar heridas, dos nuevas contiendas mostraron en las siguientes d\u00e9cadas la crudeza del hambre en los conflictos b\u00e9licos. Para su denuncia en el campo de las artes visuales, se sumar\u00e1 el medio por antonomasia desde entonces para la representaci\u00f3n de la guerra y sus consecuencias: la fotograf\u00eda.<\/p>\n

La guerra civil espa\u00f1ola atrajo a numerosos fot\u00f3grafos extranjeros, como Robert Capa<\/a> o David Seymour<\/a>, fascinados por un conflicto que funcionaba como banco de pruebas pol\u00edtico y militar. En el frente y en la retaguardia, estos autores, junto a fot\u00f3grafos espa\u00f1oles como Agust\u00ed Centelles<\/a> o Alfonso S\u00e1nchez Portela<\/a>, capturaron la carest\u00eda, no solo como una consecuencia, sino como una herramienta de guerra deliberada. Porque, como se\u00f1ala Alba Nueda Lozano en el libro El hambre como arma. Escasez republicana en la guerra civil (1936-1939) (Comares, 2024), la falta de alimentos no fue solo una consecuencia del conflicto, sino una estrategia para desmoralizar y debilitar al enemigo. Un buen ejemplo de ello fue el lanzamiento de bolsas de pan blanco desde aviones del bando sublevado sobre Madrid en 1938, acompa\u00f1adas de mensajes como \u201cEn la Espa\u00f1a Nacional, Una, Grande y Libre, no hay un hogar sin lumbre ni una familia sin pan\u201d.<\/p>\n

Ni\u00f1os hacen fila para recibir raciones de leche durante la Guerra Civil Espa\u00f1ola en diciembre de 1937.Daily Herald Archive\/National Science & Media Museum\/SSPL\/Getty Images)<\/p>\n

Estas y otras pr\u00e1cticas sirvieron para anticipar formas a\u00fan m\u00e1s sistem\u00e1ticas de represi\u00f3n durante la Segunda Guerra Mundial<\/a>. Como han demostrado autoras como Lizzie Collingham o Helene J. Sinnreich, el control de los alimentos durante el mayor conflicto b\u00e9lico del siglo XX fue una de las principales preocupaciones de ambos bandos. Y si en un escenario esto se hizo evidente, este fue el de los campos de concentraci\u00f3n, donde la inanici\u00f3n se convirti\u00f3 en una estrategia organizada y sistem\u00e1tica. Por ello no resulta extra\u00f1o el hondo impacto que causaron en la opini\u00f3n p\u00fablica mundial las im\u00e1genes que la fot\u00f3grafa norteamericana Margaret Bourke-White realiz\u00f3 en 1945 para la revista Life sobre la liberaci\u00f3n de los campos de concentraci\u00f3n nazis.<\/p>\n

La delgadez extrema de los cuerpos o la mirada perdida de uno de los presos que descansa junto a su cuchara vac\u00eda, como un precario hilo met\u00e1lico que le conecta a la vida, resuenan hasta nuestros d\u00edas en las miles de im\u00e1genes que han denunciado desde entonces esta execrable pr\u00e1ctica en todos los conflictos.<\/p>\n

Muhammad Zakariya Ayyoub al-Matouq, un ni\u00f1o de 1 a\u00f1o y medio en Ciudad de Gaza, enfrenta una desnutrici\u00f3n mientras la situaci\u00f3n humanitaria se agrava, el 21 de julio de 2025.Ahmed Jihad Ibrahim Al-arini (Anadolu\/Getty Images)<\/p>\n

Imposible olvidar la pol\u00e9mica fotograf\u00eda que Kevin Carter<\/a> public\u00f3 en los a\u00f1os noventa, en medio de la guerra civil sudanesa<\/a>, de una ni\u00f1a desnutrida y amenazada por un buitre, o m\u00e1s recientemente, la instant\u00e1nea de Ahmed el Arini<\/a> que revel\u00f3 la actual tragedia de la muerte infantil por falta de alimentos en Gaza<\/a>. Un \u00faltimo eslab\u00f3n de esta denuncia a trav\u00e9s de la imagen se encuentra en la exposici\u00f3n de fotograf\u00eda que podr\u00e1 verse en el Museo Thyssen-Bornemisza bajo el t\u00edtulo Gaza a trav\u00e9s de sus ojos<\/a>. Como en los aguafuertes de Goya, veremos en la muestra ollas, cubos y tazas que sirven para salvar vidas, pero tambi\u00e9n para que, grabados en nuestras conciencias, ya no podamos dejar de verlos aunque intentemos, nuevamente, cerrar los ojos.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Ollas, cubos, tazas. Recipientes que se agolpan estos d\u00edas en nuestras pantallas, que casi traspasan el cristal y…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":173132,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[91],"tags":[229,49957,209,146,147,25,24,244,27884,69,78,49956,76,503,46171,23],"class_list":{"0":"post-173131","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-entretenimiento","8":"tag-arte","9":"tag-artes-graficas","10":"tag-cultura","11":"tag-entertainment","12":"tag-entretenimiento","13":"tag-es","14":"tag-espana","15":"tag-fotografia","16":"tag-francisco-de-goya","17":"tag-guerra","18":"tag-hambre","19":"tag-jose-aparicio","20":"tag-palestina","21":"tag-pintura","22":"tag-robert-capa","23":"tag-spain"},"share_on_mastodon":{"url":"","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/173131","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=173131"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/173131\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/173132"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=173131"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=173131"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=173131"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}