{"id":173247,"date":"2025-10-13T05:08:09","date_gmt":"2025-10-13T05:08:09","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/173247\/"},"modified":"2025-10-13T05:08:09","modified_gmt":"2025-10-13T05:08:09","slug":"paul-urkijo-el-profeta-vasco-del-cine-de-terror-folk-cine-estrenos-y-criticas","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/173247\/","title":{"rendered":"Paul Urkijo, el profeta vasco del cine de terror \u2018folk\u2019 | Cine: estrenos y cr\u00edticas"},"content":{"rendered":"

Llega la noche y las mujeres se re\u00fanen. Monta\u00f1as vascas, siglo XVII. Charlan delante del lavadero, con luces tenues y alcohol en mano, sobre sus problemas y los \u00faltimos acontecimientos ocurridos por los caser\u00edos y los pueblos cercanos. A escondidas, porque para la Inquisici\u00f3n eso ser\u00eda un aquelarre, un encuentro de brujas. Y no lo es. O s\u00ed. En Gaua, su tercer largo, Paul Urkijo Alijo<\/a> (Vitoria-Gasteiz, 41 a\u00f1os) ahonda en la sororidad, en las mentiras difundidas para reprimir a las mujeres y reivindica la noche y los seres que se mueven en la oscuridad. Gaua ha concursado en el festival de Sitges,<\/a> que se celebra hasta el 19 de octubre, donde ha sido muy bien recibida, antes de su estreno comercial el 14 de noviembre.<\/p>\n

M\u00e1s informaci\u00f3n<\/p>\n

Lo curioso, lo sobresaliente de la carrera de Urkijo, es que ha apostado por usar la mitolog\u00eda vasca para sus filmes de terror. Errementari. El herrero y el diablo <\/a>(2018) fue una poderosa carta de presentaci\u00f3n. Con Irati (2023) subi\u00f3 la apuesta gracias a m\u00e1s de cuatro millones de presupuesto, un poderoso empaque visual y un sinf\u00edn de criaturas que transitaban de la realidad a un mundo m\u00e1gico en el a\u00f1o 778. Como resultado, Irati <\/a>es la pel\u00edcula en euskera m\u00e1s taquillera de la historia (un mill\u00f3n de euros) y se estren\u00f3 en todo el mundo.<\/p>\n

Porque p\u00fablico para este g\u00e9nero, que en el mundo anglosaj\u00f3n recibe la etiqueta de folk horror,<\/a> hay. Y mucho. Casi cada cultura ha creado su propia mitolog\u00eda. Y el cine de terror se alimenta de esos mitos. Dejando atr\u00e1s los zombis manejados por el vud\u00fa o t\u00edtulos pioneros como La noche del demonio (1953), de Jacques Tourneur,<\/a> el cine en los setenta se abri\u00f3 a este subg\u00e9nero con el cl\u00e1sico El hombre de mimbre (1973). Despu\u00e9s de d\u00e9cadas de lento goteo con t\u00edtulos como Los chicos del ma\u00edz o El proyecto de la bruja de Blair, los estrenos de La bruja<\/a> (2015) y Midsommar <\/a>(2019), junto a la exploraci\u00f3n de los mitos de las islas brit\u00e1nicas realizado por Ben Wheatley<\/a> en su filmograf\u00eda, reimpulsaron este subg\u00e9nero.<\/p>\n

Y ah\u00ed entra Urkijo, como entran el cine japon\u00e9s, el surcoreano, las leyendas celtas, incluso estupendos y m\u00faltiples ejemplos de terror del sudeste asi\u00e1tico. En el festival de Sitges en 2021 gan\u00f3 el premio a mejor pel\u00edcula la islandesa Lamb,<\/a> y en 2024 la austriaca El ba\u00f1o del diablo,<\/a> ambas pertenecientes al terror folcl\u00f3rico. En esa edici\u00f3n particip\u00f3 la surcoreana Exhuma, que ahora puede disfrutarse en Movistar Plus+. Porque, como el g\u00e9nero del horror en general, estos filmes trascienden los sustos y hablan de muchas m\u00e1s cosas: la maternidad en Lamb;<\/a> la represi\u00f3n de los militares en la guatemalteca La llorona<\/a> (2019), una obra maestra que no logr\u00f3 mucha repercusi\u00f3n por el confinamiento en el covid; las herencias que arrastra el ser humano en Exhuma<\/a>… \u201cEn mi caso\u201d, explica Urkijo, \u201cquer\u00eda rodar una pel\u00edcula contada por mujeres. Recogiendo esa resignificaci\u00f3n de la bruja que ha habido desde finales del siglo XX, en el que la bruja ya no es un monstruo maligno, sino alguien que se rebela ante el sistema, que se empodera, cre\u00e9 un puente hacia los aquelarres, hacia esa imaginar\u00eda dantesca, para resignificarla tambi\u00e9n, hacerla nuestra, y filmar una oda a la libertad, tanto la sexual como la identitaria y la femenina\u201d.<\/p>\n

Gaua (en castellano, la noche) va construy\u00e9ndose desde diversas historias independientes hasta que aparece el hilo narrativo que conecta cada episodio. \u201cDe fondo\u201d, explica su director y guionista, \u201chablo sobre la falsa bondad que acompa\u00f1a a la luz, al d\u00eda. Se supone que la noche es lo malo, pero muchas veces la oscuridad resguarda a quien a la luz del d\u00eda es se\u00f1alado, incluso juzgado, por raro, diferente o porque no es normativo. Los adalides de la religi\u00f3n, de la luz y de Dios resultaban ser gente que practicaban el tormento, la tortura y la muerte. Gaua explica que ese camino recto que nos marca muchas veces la sociedad, bajo la luz de ese sol omnipotente, no siempre es el adecuado. A veces hay que adentrarse en la noche y perderse en nuestros miedos para poder encontrarnos\u201d. <\/p>\n

Una imagen de ‘Gaua’.<\/p>\n

Urkijo no quiere que su filme se quede en un mero retrato de la opresi\u00f3n de la Iglesia Cat\u00f3lica: \u201cNo hablo de religi\u00f3n como tal, s\u00ed que tenemos al cura, un mal sacerdote por su soberbia y un ego incre\u00edble. Pero voy m\u00e1s all\u00e1: los inquisidores eran representantes de la Iglesia, pero realmente eran estructuras de opresi\u00f3n del poder en general. La misma Inquisici\u00f3n quem\u00f3 a muchos curas. Me interesaba retratar la represi\u00f3n general estructural. Espero que a la audiencia le llegue su mensaje de libertad, hoy tan atacada, y de empoderamiento femenino\u201d.<\/p>\n

Hasta ahora, el cine de Urkijo ha sido en euskera porque as\u00ed lo requer\u00edan sus leyendas. \u201cA trav\u00e9s de nuestras identidades, hablamos de c\u00f3mo somos y desde d\u00f3nde contamos el mundo\u201d, reflexiona. \u201cPara m\u00ed es fundamental usar el euskera porque es el filtro a trav\u00e9s del cual contamos nuestras leyendas. Al menos, yo las escuch\u00e9 as\u00ed. Y adem\u00e1s, pienso que, en contra de esa imposici\u00f3n generalizada de otros idiomas, tenemos que luchar por un mundo m\u00e1s heterog\u00e9neo y m\u00e1s colorido\u201d. <\/p>\n

Paul Urkijo, durante la presentaci\u00f3n de la pel\u00edcula ‘Gaua’ en Sitges este s\u00e1bado.Siu Wu (EFE)<\/p>\n

En Gaua el cineasta vertebra de manera org\u00e1nica leyendas y seres como el mateo-txistu<\/a> y el inguma<\/a> con la historia de una chica que huye de su marido y se encuentra con tres mujeres en un lavadero divirti\u00e9ndose en mitad del bosque y de la noche. \u201cFunciono de manera instintiva. Voy escribiendo y van surgiendo los seres mitol\u00f3gicos adecuados al guion. En algunos casos no hay referentes visuales sobre ellos, solo narraciones orales, as\u00ed que puedo crear su imaginer\u00eda\u201d, cuenta. \u201cGaueko, el dios de la noche, es un susurro, un aullido de lobo, el fr\u00edo del invierno… Conceptos abstractos que hay que plasmar en pantalla\u201d. <\/p>\n

Con todo, maneja influencias de muchos tipos, desde los estudios del sacerdote antrop\u00f3logo Jos\u00e9 Miguel de Barandiar\u00e1n,<\/a> pionero en la investigaci\u00f3n de los rasgos culturales de los vascos e impulsor de la superaci\u00f3n de la concepci\u00f3n rom\u00e1ntica y decimon\u00f3nica del folclore, al dibujante Mike Mignola,<\/a> las pinturas negras de Goya o En compa\u00f1\u00eda de lobos,<\/a> de Neil Jordan, \u201cfundamental como referencia estil\u00edstica y est\u00e9tica\u201d para Urkijo.<\/p>\n

Paul Urkijo Alijo, a la izquierda, en el rodaje de ‘Gaua’.david herranz<\/p>\n

Para sacar adelante Errementari, el cineasta necesit\u00f3 ocho a\u00f1os; para Irati, cinco; para Gaua, tres. Ya tiene la pr\u00f3xima en marcha, y esta vez se asomar\u00e1 al mar. \u201cEn Espa\u00f1a levantar un proyecto del fant\u00e1stico es complicado. Sin embargo, siento m\u00e1s inter\u00e9s en la industria, y yo he ido aprendiendo en la toma de decisiones y en la planificaci\u00f3n. Por ejemplo, aqu\u00ed cont\u00e9 con 3,5 millones de euros y cinco semanas y media de rodaje. No pod\u00eda perder el tiempo en la filmaci\u00f3n, a la vez que med\u00ed mucho los gastos para no tocar el presupuesto de los efectos especiales. Como dec\u00eda John Ford, el cine es el arte de la renuncia\u201d. <\/p>\n

\u00bfPor qu\u00e9 viaja tan bien el cine de terror folcl\u00f3rico? \u201cPorque a los fans del horror de todo el mundo nos interesa lo que suene a ex\u00f3tico, a distinto. Nos movemos, queremos ver novedades\u201d, explica. \u201cEl festival de Sitges ejemplifica esta pulsi\u00f3n. Voy a muchos otros cert\u00e1menes en Espa\u00f1a y ya he visto bastantes cortos centrados en mitolog\u00edas locales, como las catalanas. Hay inter\u00e9s, hay ganas de hacer. La brujer\u00eda y las leyendas no tienen final\u201d.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Llega la noche y las mujeres se re\u00fanen. Monta\u00f1as vascas, siglo XVII. Charlan delante del lavadero, con luces…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":173248,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[169],"tags":[1015,25734,177,12374,11365,209,9265,49978,146,147,25,24,49979,176,14493,49980,24513,175,264,753,23],"class_list":{"0":"post-173247","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-cine","8":"tag-actrices","9":"tag-ane-gabarain","10":"tag-cine","11":"tag-cine-espanol","12":"tag-cine-terror","13":"tag-cultura","14":"tag-directores-cine","15":"tag-elena-irureta","16":"tag-entertainment","17":"tag-entretenimiento","18":"tag-es","19":"tag-espana","20":"tag-festival-sitges","21":"tag-film","22":"tag-folklore","23":"tag-jose-miguel-de-barandiaran","24":"tag-mitologia","25":"tag-movies","26":"tag-pais-vasco","27":"tag-peliculas","28":"tag-spain"},"share_on_mastodon":{"url":"","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/173247","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=173247"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/173247\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/173248"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=173247"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=173247"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=173247"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}