{"id":174535,"date":"2025-10-13T18:37:09","date_gmt":"2025-10-13T18:37:09","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/174535\/"},"modified":"2025-10-13T18:37:09","modified_gmt":"2025-10-13T18:37:09","slug":"unico-inimitable-total-luis-saez-el-mejor-pintor-burgales-del-ultimo-siglo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/174535\/","title":{"rendered":"\u00danico, inimitable, total: Luis S\u00e1ez, el mejor pintor burgal\u00e9s del \u00faltimo siglo"},"content":{"rendered":"

Nunca os\u00f3 definir su obra, acaso por tratarse de una misi\u00f3n imposible, y porque siempre defendi\u00f3 que cualquier explicaci\u00f3n no contribuir\u00eda a comprensi\u00f3n alguna. \u00abLo que ayuda a entender una obra es el choque personal que produce en quien la contempla. Cada individuo demuestra una sensibilidad diferente\u00bb. Pura honestidad la de Luis S\u00e1ez, el m\u00e1s grande pintor burgal\u00e9s contempor\u00e1neo <\/strong>del que se est\u00e1 celebrando -cierto que no con el fasto debido- el centenario de su nacimiento. El Museo de Burgos, depositario de un legado de m\u00e1s de 600 obras del artista -que desde hace quince a\u00f1os permanecen almacenadas a la espera de poder exhibirse cuando sea una realidad, si lo es alg\u00fan d\u00eda, la ampliaci\u00f3n de \u00e9ste-, acoge desde el jueves una exposici\u00f3n que ensalza la figura y la trayectoria del genio nacido en Mazuelo de Mu\u00f1\u00f3<\/a> hace cien a\u00f1os, pero que se queda peque\u00f1a para la magnitud y trascend\u00eda de su excepcional obra.<\/p>\n

Cubismo, abstracci\u00f3n, expresionismo, surrealismo, figuraci\u00f3n… Luis S\u00e1ez lo pint\u00f3 todo para convertirse en un artista extraordinario<\/strong> -y puede que todav\u00eda hoy, en numerosos aspectos, absolutamente adelantado a su tiempo- y, desde luego, inimitable, \u00fanico y total. S\u00e1ez, que para echar una mano en la econom\u00eda dom\u00e9stica cuando su padre, dulzainero, se qued\u00f3 sin trabajo en los a\u00f1os terribles de la Guerra Civil, fue botones en el Casino de Burgos y pintor de brocha gorda antes de convertirse en el creador de un universo riqu\u00edsimo, lleno de matices, tan vanguardista y radical como fieramente humano<\/strong>. Aunque hab\u00eda pocos metros entre s\u00ed, no fue sencillo para S\u00e1ez pasar del solemne edificio en el que gan\u00f3 sus primeras perras a otro no menos lustroso e hist\u00f3rico: el que acog\u00eda la Academia Provincial de Dibujo, tambi\u00e9n en el Paseo del Espol\u00f3n. Fue all\u00ed donde empez\u00f3 a so\u00f1ar, a trazar las primeras pinceladas de s\u00ed mismo.<\/p>\n

No pas\u00f3 aquel chaval desapercibido a Marceliano Santa Mar\u00eda, pope de la pintura burgalesa, quien en 1942 hab\u00eda comenzado a ofrecer unos cursos en Educaci\u00f3n y Descanso: Luis S\u00e1ez obtuvo de la Diputaci\u00f3n de Burgos una beca de 300 pesetas al mes para estudiar en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando, en Madrid. All\u00ed, tentado por la bohemia y haciendo cursis retratos que vend\u00eda de saldo para ir sobreviviendo, subi\u00f3 un nuevo escal\u00f3n. De la mano de profesores como Daniel V\u00e1zquez y Joaqu\u00edn Valverde y, especialmente, de un viaje con sus compa\u00f1eros a Par\u00eds al finalizar los estudios, entr\u00f3 en contacto de lleno con la pintura contempor\u00e1nea, con la vanguardia en su m\u00e1xima expresi\u00f3n: C\u00e9zanne, Picasso, Delanoy, Roger de la Fresnaye o Jaques Villon constituyeron para el joven artista una epifan\u00eda<\/strong>, la revelaci\u00f3n necesaria que le llevar\u00eda a buscar un nuevo lenguaje pict\u00f3rico.<\/p>\n

Apasionado m\u00e1s del dibujo que de la pintura (cre\u00eda que en el primero hab\u00eda m\u00e1s verdad), quien fue tambi\u00e9n grabador y habr\u00eda de convertirse en un maestro del color, viaj\u00f3 cuanto pudo para empaparse de todo el arte que pudo. Y as\u00ed fue dando forma a Luis S\u00e1ez; el boceto fue adquiriendo nuevas dimensiones, que iba ofreciendo de a poquito en cada exposici\u00f3n. Su obra evolucionaba, inexorablemente, pero siempre desde una radical singularidad que lo convert\u00eda en un artista diferente. Su \u00fanica b\u00fasqueda, su aspiraci\u00f3n m\u00e1xima, siempre fue la plenitud. Su primera gran exposici\u00f3n, como recordaba el pasado jueves en este peri\u00f3dico su sobrino y tambi\u00e9n artista Carlos S\u00e1ez, lleg\u00f3 en 1957, en la Galer\u00eda Biosca, epicentro de la modernidad madrile\u00f1a. Para entonces ya era un artista cercano al Grupo El Paso<\/strong>, trascendental colectivo de artistas de vanguardia en el que figuraban Canogar, Saura, Millares, Chirino…<\/p>\n

En el 60 expuso en Barcelona y un a\u00f1o m\u00e1s tarde llev\u00f3 sus obras a Frankfurt, en Alemania. Fue el primer paso para una presencia internacional que, en adelante, ser\u00eda habitual, colgando obras en el Museo de Arte Contempor\u00e1neo de Nueva York, paseando su talento por muchos pa\u00edses de Europa y Centroam\u00e9rica. E incluso en Jap\u00f3n. En 1967 particip\u00f3 en una muestra de pintores espa\u00f1oles en la Feria Mundial de Nueva York, antes de presentarse con todos los galones en la Bienal de Venecia. Cautiv\u00f3 a la cr\u00edtica y fue obteniendo reconocimientos tanto nacionales como internacionales<\/strong> a la vez que su pintura, en constante evoluci\u00f3n, exploraba nuevas formas, nuevos territorios, nuevos lenguajes, del neofigurativismo a un colorista surrealismo que impactaba por sus formas hechizantes a la vez que ominosas.<\/p>\n

\u00abPint\u00f3 sus sue\u00f1os y sus pesadillas dej\u00e1ndonos un maravilloso legado pl\u00e1stico cuyos pilares son la belleza, el misterio y el dolor\u00bb<\/strong>, escribi\u00f3 su paisano \u00d3scar Esquivias en cierta ocasi\u00f3n. As\u00ed, en esa obra de madurez, S\u00e1ez ofreci\u00f3 pinturas on\u00edricas que suger\u00edan mundos a priori inexplicables, pero cuyo idioma encriptado encerraba un mensaje, el de una realidad recreada que aunque surgida del sue\u00f1o ten\u00eda la vitola de la realidad, y que trascend\u00eda (y trascendi\u00f3) m\u00e1s all\u00e1 de los gustos y las modas. Los miedos y los anhelos, las angustias y las pasiones, todo late en los cuadros en los que mejor se reconoce a Luis S\u00e1ez, creador siempre ambicioso, siempre en continua renovaci\u00f3n, obsesivo y reconcentrado en alcanzar esa anhelada plenitud a trav\u00e9s de la sugesti\u00f3n, del misterio, de una turbadora belleza, de una angustiosa y enigm\u00e1tica arquitectura.<\/p>\n

As\u00ed fue como el artista de Mazuelo de Mu\u00f1\u00f3 exhibi\u00f3 toda su hondura de artista human\u00edsimo<\/strong>, imbricado en el misterio de la existencia. Lleg\u00f3 a hablarse no de obra, sino de ‘po\u00e9tica’. Otro escritor tambi\u00e9n burgal\u00e9s, Victoriano Cr\u00e9mer, anot\u00f3 sobre su c\u00e9nit como artista: \u00abAdvertimos que la cat\u00e1strofe es hermosa; que la representaci\u00f3n prescinde de tremendismos; que una asepsia luminosa potencia la crueldad, la libera de tenebrismos, la acent\u00faa al trasladarla a una evidencia plenaria. Hay un gozne que articula cuanto pueda haber de antin\u00f3mico entre crueldad y belleza\u00bb. A la vez, fue uno de los art\u00edfices de que su ciudad, otrora pintada en grises, se ventilara y recibiera pinceladas coloridas convirtiendo la a\u00f1orada Galer\u00eda Mainel en un oasis de libertad y cultura. All\u00ed se celebraban debates pol\u00edticos (casi clandestinos), pero tambi\u00e9n se expon\u00eda arte. Y no cualquier arte. Por ese espacio pasaron algunos de los m\u00e1s grandes de la \u00e9poca: Tapi\u00e8s, Millares, Carmen Laff\u00f3n…<\/p>\n

\u00abLo m\u00e1s interesante para m\u00ed es la honradez. Esta palabra puede parecer tonta, pues todo el que hace una obra, sea de pintura o de otro arte, cree que es honrado y lo es en cierta manera. Lo que yo quiero de la honradez del arte, a lo que me gustar\u00eda llegar, es a ese despojarse de todo maleficio esteticista y c\u00e1ntico de sirenas, exquisiteces y finuras de que estamos rodeados y a las que tan dif\u00edcil es resistir. Realizar la obra humildemente, honradamente, torpemente quiz\u00e1s, pero honradamente<\/strong>. Ser lo suficientemente honrado para echarse a broma uno mismo\u00bb, declar\u00f3 en cierta ocasi\u00f3n, cuando ya era un artista que se codeaba con gente como su admirado Picasso, el citado T\u00e0pies u Oteiza.<\/p>\n

Luis S\u00e1ez no descompuso la realidad: distribuy\u00f3 cuidadosamente sus elementos, a los que dio su funci\u00f3n, creando un cosmos inimitable, explosivo, aut\u00e9ntico. Dud\u00f3 siempre, lo que le llev\u00f3 a sufrir un martirio que le dej\u00f3 muchas veces en silencio y a la intemperie, pero del que jam\u00e1s se quej\u00f3: sab\u00eda que deb\u00eda pagar ese peaje si quer\u00eda ser libre creando. Y lo fue. Vaya si lo fue. Eterno Luis S\u00e1ez. Eterno.<\/p>\n

Un legado eterno que se est\u00e1 eternizando<\/strong><\/p>\n

Un a\u00f1o antes de morir (el \u00f3bito se produjo en 2010), Luis S\u00e1ez realiz\u00f3 una generos\u00edsima donaci\u00f3n al Museo de Burgos con el compromiso de que, antes de que transcurriera una d\u00e9cada, ese fondo pudiera ser disfrutado por sus paisanos. Tanto el Estado, titular del museo, como la Junta, que es la administraci\u00f3n que lo gestiona, llevan ya quince a\u00f1os haciendo un papel\u00f3n asaz lamentable: la ampliaci\u00f3n de las dependencias muse\u00edsticas -donde est\u00e1 reservado un espacio para exhibir la obra del artista de Mazuelo de Mu\u00f1\u00f3- sigue siendo una quimera. Y han transcurrido ya quince a\u00f1os desde que el pintor entregara las obras que componen este fondo. Esto es, el plazo ha mucho que caduc\u00f3. Mientras, en los almacenes del museo languidecen 60 \u00f3leos, 105 acuarelas y gouaches, 229 dibujos y 227 grabados<\/strong>. Casi nada.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Nunca os\u00f3 definir su obra, acaso por tratarse de una misi\u00f3n imposible, y porque siempre defendi\u00f3 que cualquier…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":174536,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[173],"tags":[229,233,231,230,623,232,48999,234,50176,95,2026,146,147,25,24,241,3618,50178,45801,504,50177,23],"class_list":{"0":"post-174535","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arte-y-diseno","8":"tag-arte","9":"tag-arte-y-diseno","10":"tag-arts","11":"tag-arts-and-design","12":"tag-burgos","13":"tag-design","14":"tag-diputacion-de-burgos","15":"tag-diseno","16":"tag-dulzaineros","17":"tag-economia","18":"tag-educacion","19":"tag-entertainment","20":"tag-entretenimiento","21":"tag-es","22":"tag-espana","23":"tag-exposiciones","24":"tag-guerra-civil","25":"tag-marceliano-santa-maria","26":"tag-museo-de-burgos","27":"tag-pablo-picasso","28":"tag-paseo-del-espolon","29":"tag-spain"},"share_on_mastodon":{"url":"","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/174535","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=174535"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/174535\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/174536"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=174535"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=174535"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=174535"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}