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<\/p>\nLa biograf\u00eda de la artista franco-portuguesa Maria Helena Vieira da Silva (1908-1992) est\u00e1 atravesada por su traum\u00e1tica experiencia durante la II Guerra Mundial, que la llev\u00f3 al exilio desde Par\u00eds a Lisboa y despu\u00e9s a R\u00edo de Janeiro. En aquellos a\u00f1os pint\u00f3 algunos de sus cuadros m\u00e1s impactantes, obras impregnadas del dolor y la tragedia de la guerra, en contraste con los coloristas bailarines, ajedrecistas y jugadores de cartas que hab\u00eda pintado en los a\u00f1os previos. Durante la contienda, tuvo la fortuna de cruzarse con el universo Guggenheim, que crey\u00f3 en su talento y la apoy\u00f3 mediante la compra de obra. Ahora, el Museo Guggenheim Bilbao le dedica la exposici\u00f3n titulada\u00a0Anatom\u00eda del espacio.<\/p>\n
La muestra expone 67 obras de esta artista que \u201cdesdibuj\u00f3 las fronteras entre paisajes reales e imaginarios\u201d y \u201ccruz\u00f3 la frontera entre el espacio bidimensional y tridimensional\u201d, seg\u00fan ha explicado Miren Arzalluz, directora del Museo Guggenheim Bilbao. \u201cFue m\u00e1s all\u00e1 de las referencias formales a la cultura visual portuguesa y a movimientos de vanguardia como el cubismo y el futurismo\u201d, han explicado.<\/p>\n
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Varias obras en el Museo Guggenheim Bilbao de Mar\u00eda Helena Vieira da Silva.\u00a0<\/p>\n
LUIS TEJIDO \/ EFE<\/p>\n
La exposici\u00f3n est\u00e1 organizada en ocho secciones que explican su evoluci\u00f3n art\u00edstica, otorgando adem\u00e1s una gran importancia a su biograf\u00eda y a c\u00f3mo sus vivencias personales condicionaron su obra desde los a\u00f1os treinta hasta finales de los ochenta. En la exposici\u00f3n es apreciable su reconocible estilo, la primac\u00eda que otorgaba a redes tridimensionales de cuadros y rombos infinitas, a la geometr\u00eda y al espacio. \u201cEn sus obras se aprecian estructuras laber\u00ednticas, ritmos crom\u00e1ticos y perspectivas\u00a0fragmentadas que captan la esencia de un mundo en perpetua transformaci\u00f3n\u201d, han explicado desde el Museo.<\/p>\n
La primera parte de la exposici\u00f3n explora la relaci\u00f3n con su marido, el pintor h\u00fangaro \u00c1rp\u00e1d Szenes, a trav\u00e9s de retratos rec\u00edprocos, y la segunda profundiza en el estudio-taller donde trabajaba, con cuadros como Composition (1936), en los que las formas esquel\u00e9ticas se asemejan a \u201cestudios anat\u00f3micos del espacio\u201d.<\/p>\n
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Imagen de la obra ‘Composition’, de Mar\u00eda Helena Vieira da Silva.\u00a0<\/p>\n
LUIS TEJIDO \/ EFE<\/p>\n
En ese inicio de la muestra se pueden ver varios retratos de la artista, algunos elaborados por el propio \u00c1rp\u00e1d. \u201cQuer\u00eda que los visitantes tuvieran en cuenta qui\u00e9n es ella y \u00c1rp\u00e1d, su marido, que fue clave para ella y que, pese a ser tambi\u00e9n artista, no le hizo sombra\u201d, ha explicado la comisaria de la muestra, Flavia Frigeri.<\/p>\n
La tercera secci\u00f3n recoge algunas de las obras m\u00e1s conocidas: las pinturas dedicadas a bailarines, jugadores de ajedrez y jugadores de naipes. \u201cEl ajedrez es una met\u00e1fora de la vida. Cuando juegas, solo controlas una parte de la acci\u00f3n; otras quedan determinadas por lo que pasa\u201d, ha explicado Frigeri. En esta secci\u00f3n se pueden ver Danse, \u00c9chiquier rouge o Joueurs d\u2019\u00e9checs.<\/p>\n
De esos cuadros coloristas se pasa a una cuarta secci\u00f3n especialmente impactante. \u201cVieira da Silva tuvo que exiliarse porque su marido era de origen jud\u00edo y no se sent\u00edan seguros en Par\u00eds. Fueron primero a Lisboa y despu\u00e9s a R\u00edo, y sus obras de esos a\u00f1os reflejan el impacto que la tragedia tuvo para ellos y el sufrimiento de la artista ante las noticias que llegaban de Europa\u201d, ha indicado Frigeri. En esta secci\u00f3n, sin embargo, existe tambi\u00e9n un contrapunto, bien expresado en dos cuadros: Les Noy\u00e9s, que anuncia la llegada de tiempos oscuros ya en 1938, y Carnaval de Rio, de 1944, \u201cimbuido de la alegr\u00eda y el entusiasmo\u201d por el carnaval.<\/p>\n
Tras el fin de la II Guerra Mundial, Vieira da Silva y su marido regresaron a Par\u00eds, como refleja el cuadro F\u00eates \u00e0 Paris (1959), y a partir de entonces \u201cla ciudad se convirti\u00f3 en objeto de estudio visual\u201d. La artista realiz\u00f3 cientos de representaciones abstractas, muy vinculadas a las emociones, de ciudades como Par\u00eds o Venecia.<\/p>\n
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‘Passage des miroirs’, de Mar\u00eda Helena Vieira da Silva.\u00a0<\/p>\n
LUIS TEJIDO \/ EFE<\/p>\n
La \u00faltima secci\u00f3n de la exposici\u00f3n muestra obras de diversas fases de la carrera de la artista, unidas por el color blanco y por el viaje hacia la abstracci\u00f3n.<\/p>\n
La comisaria de la muestra ha resaltado que Vieira da Silva fue una artista de \u00e9xito que expuso en eventos internacionales como la Bienal de Venecia, pese a que nunca form\u00f3 parte de ning\u00fan grupo art\u00edstico. Adem\u00e1s, estaba \u201cobsesionada\u201d con la anatom\u00eda humana, pese a ser una pintora abstracta. \u201cTambi\u00e9n mantuvo una conexi\u00f3n muy temprana con la constelaci\u00f3n Guggenheim, a trav\u00e9s de Peggy Guggenheim e Hilla Rebay, cuyo apoyo fue muy significativo\u201d, ha a\u00f1adido.<\/p>\n
Lee tambi\u00e9n<\/p>\n
Rafael Lozano<\/p>\n
![\"'Orbital](\"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-content\/uploads\/2025\/08\/689494872c38c.r_d.3207-2403.jpeg\")
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Ahora, 33 a\u00f1os despu\u00e9s de su fallecimiento, el Museo Guggenheim Bilbao le dedica una exposici\u00f3n que se podr\u00e1 visitar hasta octubre del pr\u00f3ximo a\u00f1o.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"La biograf\u00eda de la artista franco-portuguesa Maria Helena Vieira da Silva (1908-1992) est\u00e1 atravesada por su traum\u00e1tica experiencia…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":176234,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[173],"tags":[229,233,231,230,232,234,146,147,25,24,23],"class_list":{"0":"post-176233","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arte-y-diseno","8":"tag-arte","9":"tag-arte-y-diseno","10":"tag-arts","11":"tag-arts-and-design","12":"tag-design","13":"tag-diseno","14":"tag-entertainment","15":"tag-entretenimiento","16":"tag-es","17":"tag-espana","18":"tag-spain"},"share_on_mastodon":{"url":"","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/176233","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=176233"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/176233\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/176234"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=176233"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=176233"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=176233"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}