{"id":177333,"date":"2025-10-15T00:21:20","date_gmt":"2025-10-15T00:21:20","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/177333\/"},"modified":"2025-10-15T00:21:20","modified_gmt":"2025-10-15T00:21:20","slug":"entrevista-a-ramon-gacias-ritmos-del-mundo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/177333\/","title":{"rendered":"Entrevista a Ram\u00f3n Gacias – Ritmos del mundo"},"content":{"rendered":"

Se suele decir que tu banda es tan buena como lo sea tu bater\u00eda. Si encima el bater\u00eda tiene amplios conocimientos en cuanto a la grabaci\u00f3n en estudio y directo, la ventaja es doble. Una charla con Ram\u00f3n Gacias, la mano derecha de Enrique Bunbury.<\/strong><\/p>\n

Peque\u00f1o de quince hermanos, Ram\u00f3n Gacias me cuenta en los pre\u00e1mbulos de la entrevista que en vez de hacer un equipo de f\u00fatbol, la mayor\u00eda formaron un grupo, de nombre Gazza. Incluso ten\u00edan un estudio propio de grabaci\u00f3n, Estudio 55. En breve entr\u00f3 en D\u00edas de Vino y Rosas, grupo de de pop preciosista que el tiempo no ha dejado ahogarse en el Leteo, sino a categorizarse en el grupo de bandas de culto. Sus encuentros con Bunbury datan desde que era adolescente. Cuando por diversas causas H\u00e9roes del Silencio explotaron, Bunbury decidi\u00f3 imaginar otro futuro para su m\u00fasica, y en ese futuro se sentaba a la bater\u00eda Ram\u00f3n Gacias.0<\/p>\n

<\/a><\/p>\n

Dejemos que el cantante termine la presentaci\u00f3n: \u201cRam\u00f3n ha grabado en todos mis discos menos en Greta Garbo y ha sido mi mano derecha en la producci\u00f3n en buena parte de ellos. Yo llevo toda mi vida reivindic\u00e1ndole. Es un bater\u00eda excepcional, \u00fanico, con una capacidad para tocar distintos g\u00e9neros y ser creativo en cualquier disciplina.\u00a0 Asombroso. Es un gran m\u00fasico, con un gran o\u00eddo. Adem\u00e1s de sus capacidades t\u00e9cnicas como ingeniero y su visi\u00f3n como productor. Qu\u00e9 m\u00e1s le puedes pedir a la vida. Solo lo siento por los dem\u00e1s, que no tienen a Ram\u00f3n\u201d.<\/p>\n

El primer contacto con Bunbury fue en un concierto de Ni\u00f1os del Brasil en 1988 en la sala En Bruto. Tambi\u00e9n estaba un hermano tuyo, Alberto, a la guitarra.
<\/strong>\u201cFue un concierto que se hizo porque iba una discogr\u00e1fica a decidir si los fichaba. Recuerdo que Enrique sali\u00f3 con una guitarra que llevaba una bandolera el\u00e1stica (risas). La empujaba para abajo y rebotaba. Yo todav\u00eda estudiaba. Sal\u00eda del colegio y me iba a ensayar\u201d.<\/p>\n

Tras varios a\u00f1os con D\u00edas de Vino y Rosas, volvisteis a coincidir en los conciertos homenaje a Elvis que organiz\u00f3 Bunbury en el noventa y cinco y noventa y seis. Y entras a formar parte de su proyecto en solitario
<\/strong>\u201cEnrique siempre ha sido muy fan de Elvis. Era algo que le apetec\u00eda hacer. Fue muy intenso. La banda era un batiburrillo de gente de Zaragoza. Yo por esa \u00e9poca \u00a0trabajaba d\u00eda y noche en el estudio y en el noventa y seis, al terminarse H\u00e9roes, Enrique me llam\u00f3 para su proyecto\u201d.<\/p>\n

Bunbury form\u00f3 un grupo muy s\u00f3lido para Radical Sonora. Del Mor\u00e1n al bajo, Copi al piano, t\u00fa \u00a0y Alan Boguslavsky a la guitarra. Cu\u00e9ntame tus primeras impresiones de la conjunci\u00f3n de todos.
<\/strong>\u201cLos ensayos los hicimos en una casa que ten\u00eda Copi. A Copi lo conoc\u00eda de hace tiempo. A Del por el estudio 55 porque fue a grabar con un grupo que se llamaba Crisis pero no sab\u00eda que iba a estar con Enrique. A Alan no lo conoc\u00eda. Ven\u00eda de grabar con Gaza, la banda de familia, grabando cosas de estudio, pero esto era un h\u00e1ndicap enorme. Por fin un proyecto (risas) Me sent\u00eda como que no estaba lo suficientemente preparado para lo que ven\u00eda. Probablemente sea el disco que he grabado donde menos orgulloso me siento, quiz\u00e1 pod\u00eda haber dado m\u00e1s. Ah\u00ed empec\u00e9 a aprender\u201d.<\/p>\n

Hay canciones en las que est\u00e1s como coautor y en discos posteriores de Bunbury.
<\/strong>\u201cLo de las autor\u00edas de los temas es muy de Enrique. Si \u00e9l considera que has aportado algo importante en la canci\u00f3n te incluye\u201d.
\"\"Antes de entrar Del Mor\u00e1n de bajista, en el primer ensayo para Radical Sonora estuvo Joaqu\u00edn Cardiel de H\u00e9roes del Silencio. Posteriormente en el debut en solitario de Cardiel, Emociones, tocaste todas las bater\u00edas.
<\/strong>\u201cCon Joaqu\u00edn siempre ha habido muy buena conexi\u00f3n. Joaqu\u00edn me ense\u00f1\u00f3 los temas, todos con bater\u00edas programadas. Le dije, \u2018vamos a meternos en un estudio y en una ma\u00f1ana te grabo todas las bater\u00edas del tir\u00f3n\u2019. Me gustaban los temas, pero me parec\u00edan fr\u00edos. Grab\u00e9 lo que se me ocurri\u00f3 en el momento\u201d.<\/p>\n

La conexi\u00f3n bajista bater\u00eda, la secci\u00f3n r\u00edtmica es esencial. Del Moran es de esos bajistas que impresiona.
<\/strong>\u201cDel Mor\u00e1n es un bajista de peso. Si eres m\u00fasico lo primero que te gustar\u00eda es ser negro (risas). Ojal\u00e1 hubiera sido negro porque el feeling, el peso, el sex appeal es otra cosa y eso es Del Moran. Toca una nota y te derrumba. Es un bajista que te lleva\u201d.<\/p>\n

Volvamos a Radical Sonora.
<\/strong>\u201cEnrique quer\u00eda que fuera muy tecnol\u00f3gico. En realidad no ten\u00edamos ning\u00fan tipo de sampler o material. La banda constru\u00edamos las canciones. Pocos d\u00edas antes de entrar en el estudio lleg\u00f3 nuestro primer sampler y me fui corriendo a programar. Alguna cosa qued\u00f3 de programaciones, pero en s\u00ed se hicieron en postproducci\u00f3n. La grabaci\u00f3n fue grabar a la banda. Hay mucha tecnolog\u00eda posterior\u201d.<\/p>\n

Aunque los fans de H\u00e9roes se lo tomaran a mal, visto con la perspectiva del tiempo es el disco m\u00e1s H\u00e9roes de Bunbury. Su forma de frasear, las estructuras de las canciones, las letras evoluci\u00f3n de Avalancha\u2026
<\/strong>\u201cNo hab\u00eda pasado mucho tiempo de la disoluci\u00f3n de H\u00e9roes y Enrique ten\u00eda una din\u00e1mica de trabajo, de composici\u00f3n\u2026 pero s\u00ed que lo quer\u00eda llevar a otro extremo totalmente diferente\u201d.<\/p>\n

\"\"Foto: Jos\u00e9 Girl<\/p>\n

\u201cDesde Peque\u00f1o he estado haciendo la misma labor hasta el d\u00eda de hoy, que es apoyar a Enrique en su concepto de disco\u00bb RAM\u00d3N GACIAS<\/strong><\/p>\n

Lo produjo Phil Manzanera, que tambi\u00e9n hizo la misma labor en Hellville De Luxe. Qu\u00e9 enfoques propuso para ambos discos, siendo tan distantes.
<\/strong>\u201cMuy diferentes, s\u00ed. Radical Sonora jugaba con la tecnolog\u00eda y las m\u00e1quinas como distintivo principal y diferenciador de lo que la gente podr\u00eda esperar del primer disco en solitario de Enrique. En el caso de Hellville el objetivo era sonar como una banda cl\u00e1sica de rock con dos guitarristas. Lo que m\u00e1s me sorprendi\u00f3 de Phil fue la grandeza en crear un entorno de trabajo c\u00f3modo y agradable tan importante en una producci\u00f3n. Gestionar a tantas personas involucradas y tantas opiniones lanzadas no suele ser f\u00e1cil, y lo hizo en ambas ocasiones y en ambas coincidi\u00f3 que eran dos momentos clave en la carrera de Enrique. Adem\u00e1s eran bandas reci\u00e9n formadas, con la dificultad que ello supone. En Radical jugaba en casa, en su estudio de Londres, ya desaparecido, y en su equipo contaba con su ingeniero. La banda grabamos pr\u00e1cticamente lo ensayado y nos fuimos a casa. Cuando escuch\u00e9 el disco mezclado me sorprendi\u00f3. Se a\u00f1adieron muchas programaciones extras que dieron un giro de ciento ochenta grados al concepto global del disco. En cambio en el caso de Hellville lleg\u00f3 \u00e9l solo a Girona, a los estudios MusicLan, y en este caso dej\u00f3 que el\u00a0 sonido del disco lo fuera formando la banda conforme iban pasando los d\u00edas y el sonido final fue m\u00e1s fiel a la grabaci\u00f3n inicial. Ambas apuestas acertadas bajo mi punto de vista\u201d.<\/p>\n

La banda de Radical Sonora sonabais tan bien, que surgi\u00f3 un proyecto paralelo, Bogusflow. Alan Boguslavsky era el encargado de cantar en ingl\u00e9s.
<\/strong>\u201cHab\u00eda tanta qu\u00edmica, que hubo un periodo de tiempo que Enrique se dedic\u00f3 a otras cosas y la banda nos juntamos a hacer canciones. Alan tiene un gusto exquisito, me sorprendi\u00f3 porque las canciones part\u00edan de \u00e9l. Un proyecto serio. El asunto era decorar las canciones de una forma muy simple pero org\u00e1nica y emocional. Sacamos un disco, que se grab\u00f3 en el estudio 55, y realizamos unos pocos conciertos. Seguimos componiendo, Del Mor\u00e1n nos dej\u00f3, y ya \u00e9ramos formaci\u00f3n de tr\u00edo. Quedan muchas canciones in\u00e9ditas\u201d.<\/p>\n

Qu\u00e9 crees que aport\u00f3 a H\u00e9roes del Silencio Alan Boguslavsky.
<\/strong>\u201cLas canciones de H\u00e9roes creo que necesitaban un apoyo r\u00edtmico. Juan (Valdivia) es muy mel\u00f3dico. Alan lo hizo muy bien\u201d.<\/p>\n

En Peque\u00f1o Bunbury cambia de registro en todos los sentidos. En su fraseo, en una m\u00fasica m\u00e1s portuaria, minimalista, mediterr\u00e1nea. Nada que ver con el pasado.
<\/strong>\u201cDespu\u00e9s de la experiencia de Radical fue un todo o nada. Giro total y aqu\u00ed me la juego. Recuerdo en alguna sesi\u00f3n cuando est\u00e1bamos mezclando las canciones, conversaciones con \u00a0Enrique dici\u00e9ndome \u2018dejo la m\u00fasica\u2019, y yo no, la dejo yo, porque sino la dejas t\u00fa la dejo yo (risas). Estaba en un punto de decir, \u201cestoy es lo que soy, si la gente realmente lo quiere, lo aceptar\u00e1, y si no lo acepto yo y me retiro\u201d. Para Enrique fue un disco muy importante. Venimos de Radical Sonora que era una explosi\u00f3n sonora, valga la redundancia, a algo muy desnudo. Hab\u00eda unas peque\u00f1as programaciones pero muy poco. Escuch\u00e1bamos el disco de Manu Chao en ese momento, Clandestino. Nos gustaba ese concepto de las programaciones peque\u00f1as, r\u00edtmico pero sin nada de relleno. Que el sonido no abrase en la canci\u00f3n. Trabajamos en ese sentido\u201d.<\/p>\n

\"\"\u00abEscuchas Flamingos y hay arreglos m\u00e1s elaborados, otro espectro sonoro. Hellville De Luxe es mucha espontaneidad, una banda de rock and roll jugando en vivo\u201d RAM\u00d3N GACIAS<\/strong><\/p>\n

Afortunadamente el disco conect\u00f3 con el p\u00fablico. Incluso me acuerdo de gente que no le gustaba Bunbury que ese disco les gust\u00f3. Al llevarlo al directo mont\u00e1is una big band.
<\/strong>\u201cEl Hurac\u00e1n Ambulante. He vuelto a escuchar los discos con ellos, porque llevaba tiempo sin escuchar esas canciones en estudio, y me maravillan. T\u00edmbricamente, en los arreglos\u2026 Es una etapa muy bonita de la carrera de Enrique, que con el paso del tiempo te das cuenta del trabajo realizado. \u00a0Una \u00e9poca de un gran ritmo de trabajo\u201d.<\/p>\n

Menos tres discos, t\u00fa has sido asistente de producci\u00f3n o coproductor en todos sus \u00e1lbumes. Qu\u00e9 conlleva eso.
<\/strong>\u201cDesde Peque\u00f1o he estado haciendo la misma labor hasta el d\u00eda de hoy, que es apoyar a Enrique en su concepto de disco. Donde quiz\u00e1 \u00e9l puede flaquear m\u00e1s, trato de complementar m\u00e1s. Normalmente me manda las canciones antes que nadie, o un conjunto de canciones. Sobre eso elegimos las canciones para el disco y finalmente el concepto. Por ejemplo, en el \u00faltimo disco hacer el casting de m\u00fasicos latinoamericanos y en el estudio opinar. Si Enrique lo tiene muy claro le dejo hacer y sino pues lo que te coment\u00e9 antes. Hemos creado un buen equipo. Con Enrique en cada \u00e1lbum siempre se busca realizar algo distinto en la manera de la producci\u00f3n para que los resultados sean diferentes. Ha habido veces con trabajo de pre producci\u00f3n con la banda en un local o estudio y otros en los que nadie de la banda conoc\u00eda ninguno tema. Hay muchos m\u00e9todos que crean esa diferencia. Flamingos tuvo un trabajo previo de canciones, estuvimos un mes o mes y medio trabajando las canciones antes de ir al estudio. Hellville De Luxe \u00e9ramos una nueva banda, nos conocimos en el estudio y Enrique nos ense\u00f1a la primera canci\u00f3n, dale, a tocar\u2026 Escuchas Flamingos y hay arreglos m\u00e1s elaborados, otro espectro sonoro. Hellville De Luxe es mucha espontaneidad, una banda de rock and roll jugando en vivo\u201d.<\/p>\n

Siguiendo el repaso de discos de de Bunbury, contin\u00faa con Flamingos que has citado.
<\/strong>\u201cHay una variedad de estilos muy grandes pero unificados en Flamingos. Un gran logro que no se da en el resto de discos, que van \u00a0m\u00e1s en una direcci\u00f3n. Flamingos es un compendio de muchas cosas. Fue mucho m\u00e1s sencillo que hacer que Peque\u00f1o, porque en Peque\u00f1o estaba la incertidumbre de la respuesta del p\u00fablico. Con Flamingos el Hurac\u00e1n Ambulante estaba formado, hab\u00edamos girado. Un proceso m\u00e1s f\u00e1cil aunque es un disco muy ambicioso. Y de muchas colaboraciones, todo el que pasaba por el estudio grababa algo. Alguna canci\u00f3n ten\u00eda ciento noventa y seis pistas, ponte a\u00a0 mezclar eso\u201d\u2026.<\/p>\n

El Viaje A Ninguna Parte nace de un viajar por un par de pa\u00edses latinoamericanos Bunbury con una guitarra.\u00a0 Es un disco en el que pienso, sin ser peyorativo, que Bunbury imposta ser de Latinoam\u00e9rica, como si hubiera nacido all\u00ed.
<\/strong>\u201cS\u00ed, totalmente. Las canciones tienen mucha influencia de Latinoam\u00e9rica. Las compuso mientras iba avanzando pa\u00edses. Tambi\u00e9n hubo una preproducci\u00f3n para saber qu\u00e9 arreglos ped\u00eda cada canci\u00f3n. Lo grabamos en el estudio y durante la mezcla fue lo que le llamamos el d\u00eda m\u00e1s largo jam\u00e1s contado. Empezamos a mezclar casi sin dormir. Se mezclaron los temas y Enrique dijo que no estaba bien, y que deb\u00edamos mezclarlo de nuevo. Se terminaron las mezclas y me esperaba el taxi en la puerta porque me lo ten\u00eda que llevar a masterizar a Nueva York\u201d.<\/p>\n

\"\"Foto;: Jos\u00e9 Girl<\/p>\n

Luego hubo un par de conceptos que casi se solapan. Creo que la culpa de lo segundo vino de lo primero. El Freak Show, y el final del Hurac\u00e1n Ambulante. El Freak Show era un concepto tipo Rolling Thunder Revue con m\u00fasicos amigos participando. Eso s\u00ed, en el Freak Show era m\u00e1s circense, con luchadores mexicanos, gente que te le\u00eda la mano o te echaba las cartas, una carpa\u2026
<\/strong>\u201cLos ensayos fueron sencillos, tocar dos canciones de cada artista invitado y luego nuestro repertorio. El concepto me pareci\u00f3 algo \u00fanico que evidentemente lo \u00edbamos a hacer nosotros y no s\u00e9 si alguien en la vida lo volver\u00e1 a repetir. Llevar la vida del circo a la m\u00fasica. Te vas encontrando con muchos problemas. Montar una carpa, siendo lona, no es el sonido m\u00e1s adecuado. Hab\u00eda que picar en asfalto para montarlo\u2026 La infraestructura era bastante ca\u00f3tica. Eso s\u00ed, el final qued\u00f3 s\u00faper bonito. Una experiencia que me hubiera encantado ver como espectador.<\/p>\n

\u00bfFue el Freak Show y la gira posterior los culpables de que el Hurac\u00e1n Ambulante finalizara?
<\/strong>\u201cEl Freak Show era un concepto que se sab\u00eda a priori que iba a dar p\u00e9rdidas. Era un regalo de los managers que quer\u00edan darle a Enrique. De perder dinero pero que art\u00edsticamente iba a tener mucho valor. No creo que la disoluci\u00f3n del Hurac\u00e1n tuviera que ver con esa gira y la posterior, sino con inquietudes personales de Enrique. Algo m\u00e1s art\u00edstico. \u00a0El estar tantos a\u00f1os con trompeta, tromb\u00f3n, viol\u00edn, guitarra, bajo\u2026 a la hora de componer te est\u00e1 limitando, porque las canciones tienen que tener esos elementos y al final te das cuenta que has hecho muchos discos as\u00ed y los nuevos discos necesitan otras texturas. Cansancio sonoro de decir Enrique \u00a0\u201cnecesito otros timbres y elementos en mis canciones\u201d\u201d<\/p>\n

En esa \u00e9poca a medias Bunbury tuvo dos proyectos paralelos, Bushido y Panero.
<\/strong>\u201cLo de Bushido me lo propuso, vi el proyecto y le di las gracias pero dame este par\u00f3n (risas). Porque est\u00e1bamos en una vor\u00e1gine de trabajo que yo necesitaba parar\u201d.<\/p>\n

Bunbury casi deja la m\u00fasica. Se fue a Cuba. Siempre ha dicho que fue Nacho Vegas con el El tiempo de las Cerezas, el que le rescat\u00f3. En un principio iba a ser tambi\u00e9n con Carlos Ann.
<\/strong>\u201cDespu\u00e9s del concierto de Zuera que se cancel\u00f3 por problemas de voz, se fue a Cuba. Pas\u00f3 el tiempo y me llam\u00f3 y me dijo que estaba pensando qu\u00e9 hacer y hablando con Nacho me dice lo que ha surgido y qu\u00e9 me parece. Yo le respond\u00ed que claro que s\u00ed, vamos a ello. Se hicieron dos bloques de ensayo, con Carlos, que estuvo hasta casi pr\u00e1cticamente el final. El primero hicimos unas ocho canciones, en Gij\u00f3n. Todo fluy\u00f3 muy bien. Llegamos al estudio con Carlos, empezamos a grabar una canci\u00f3n de cada uno y me levanto un d\u00eda y me dicen que Carlos ha abandonado el proyecto. No pregunt\u00e9 motivos. Ah\u00ed hubo un instante donde Nacho Vegas y Enrique piensan quer\u00edamos hacer un disco entre los tres, qu\u00e9 vamos a hacer ahora; un disco doble entre los dos. En vez de un problema surgi\u00f3 un disco doble. El trabajo en estudio fue muy fluido. Estaba Paco Loco que es ca\u00f3tico pero esa es su maravilla.\u00a0 En su estudio todo es muy inmediato, en seguida lo puedes llevar a cabo. Una agilidad tremenda. Hab\u00eda que vestir las canciones. Bonitas canciones. Creo que en ese disco Nacho hizo un gran trabajo\u201d.<\/p>\n

Realiz\u00e1is la gira en el Liceo y en el Metropolitan de M\u00e9xico. Y meses despu\u00e9s vuelven H\u00e9roes para diez conciertos en los que estuviste presente. Incluso realizaste trabajo de estudio a la hora de sacar el directo de la gira de reuni\u00f3n.
<\/strong>\u201cMe llam\u00f3 el m\u00e1nager de Bunbury para contarme lo que iba a pasar y que quer\u00eda que yo estuviera ah\u00ed. Hay que grabar todo, para sacar un disco,\u00a0 montar un sistema de grabaci\u00f3n, dise\u00f1arlo\u2026ahora es muy f\u00e1cil grabar en multipistas pero antes no era nada f\u00e1cil. Hab\u00eda que llevar un estudio rodante pr\u00e1cticamente. Los vi desde el primer ensayo. Me qued\u00e9 maravillado. Entiendo que hab\u00edan trabajado antes individualmente o incluso conjuntamente, pero los ensayos en que se reincorpor\u00f3 Enrique lo que escuch\u00e9 me hizo sonre\u00edr. La vuelta del sonido H\u00e9roes. Juntas a estas personas y suenan de esa manera. Todo desde el ensayo uno\u201d.<\/p>\n

Siendo t\u00fa bater\u00eda y productor, qu\u00e9 definici\u00f3n har\u00edas de la secci\u00f3n r\u00edtmica de Joaqu\u00edn Cardiel y Pedro Andreu.
<\/strong>\u201cFluyen muy bien. Es un t\u00e1ndem que no es tan t\u00e9cnico como puedan ser otros, pero lo que aportan es Pedro y es Joaqu\u00edn, \u00fanico. Cualquier otro m\u00fasico no estar\u00eda haciendo eso\u201d.<\/p>\n

Se grabaron los conciertos y fuisteis al estudio.
<\/strong>\u201cGrab\u00e9 todos los shows, escuchar todas las tomas de cada canci\u00f3n de cada show, y decir esta viene de aqu\u00ed, esta de este otro\u2026. sobre eso, pas\u00e1rselo s Enrique, \u00e9l darme un set list y construir el disco. Hubo alg\u00fan overdub en el estudio MusicLan. Creo que Juan regrab\u00f3 algunas cosas y Gonzalo. Pero peque\u00f1os matices\u201d.<\/p>\n

\"\"\u00abCreo que lo mejor de Palosanto fue la gira. Es la mejor gira que hicimos a todos los niveles, la propuesta s\u00f3nica y visual fue muy importante\u201d RAM\u00d3N GACIAS<\/strong><\/p>\n

Enrique forma otra banda, Los Santos Inocentes. Debut\u00e1is con Hellville De Luxe que ya hemos analizado. Tras un \u00e1lbum de rock and roll sale Las Consecuencias, con letras muy \u00edntimas, un tempo m\u00e1s lento. Le dije a Bunbury que era una especie de The Boatman\u2019s Call mediterr\u00e1neo.
<\/strong>\u201cCuando me ense\u00f1\u00f3 las demos, le dije, salvando las distancias, \u2018este es tu\u00a0 Berlin de Lou Reed\u2019. Era mucho m\u00e1s \u00edntimo. Grandes canciones s\u00ed, pero en ese momento pens\u00e9 \u00a0no s\u00e9 si el p\u00fablico quiere un disco tan relajado. A Enrique eso nunca le ha importado. Y en ese disco me remito otra vez a Berlin. Para m\u00ed era muy importante el orden de las canciones, c\u00f3mo llevaba al oyente en ese trayecto sonoro. Le di mucha importancia a la secuencia de las canciones\u201d.<\/p>\n

Y qu\u00e9 tal la relaci\u00f3n con un nuevo bajista, aqu\u00ed Robert Castellanos.
<\/strong>\u201cAs\u00ed como Del Moran es un bajista de peso en la canci\u00f3n, Robert es m\u00e1s mel\u00f3dico. Tiene una habilidad innata en el concepto mel\u00f3dico, porque es m\u00e1s guitarrista que bajista. El bajo lo que tiene que hacer es sujetar la canci\u00f3n, dar espacio a que se expresen las guitarras, los teclados\u2026 en el caso de Robert hace melod\u00edas con el bajo y es otra visi\u00f3n y aporte\u201d.<\/p>\n

En ambos grupos, Hurac\u00e1n y Santos Inocentes, contabas con percusionistas. Luis Miguel Romero y Quino B\u00e9jar.
<\/strong>\u201cPartimos que Luis Miguel es peruano, y Quino es espa\u00f1ol, m\u00e1s enfocado en ra\u00edz espa\u00f1ola. Los dos manejan otro tipo de ritmos fuera de su \u00e1rea. Luismi creci\u00f3 con el Hurac\u00e1n, un aprender juntos. Quino hab\u00eda tocado con todo el mundo en Espa\u00f1a. Era a ver c\u00f3mo me adapto a \u00e9l\u201d.<\/p>\n

Licenciado Cantinas es arqueolog\u00eda pura. Versiones de canciones originales de Latinoam\u00e9rica bajo un marco de banda de rock.
<\/strong>\u201cYo le ten\u00eda mucho respeto. Te est\u00e1s metiendo en un g\u00e9nero que desconoces, pero esa es la virtud. Vamos a hacer nuestro aporte desde la visi\u00f3n rock al sonido de ra\u00edz. Lo grabamos en Texas y alquilamos dos estudios. En uno se configur\u00f3 el de grabaci\u00f3n y el otro de ensayo. Llegamos sin haber tocado nada. \u00cdbamos tocando en uno y cuando ten\u00edamos algo lo grab\u00e1bamos en el otro. Yo estaba m\u00e1s con la banda, con los arreglos y Bunbury con la parte de grabaci\u00f3n. Redujimos a la mitad el tiempo de estudio\u201d.<\/p>\n

De ah\u00ed a Palosanto.
<\/strong>\u201cBusc\u00e1bamos modernizar el sonido. De algo mucho m\u00e1s org\u00e1nico y de banda quer\u00edamos construir algo m\u00e1s nuevo. Creo que lo mejor de Palosanto fue la gira. Es la mejor gira que hicimos a todos los niveles, la propuesta s\u00f3nica y visual fue muy importante\u201d.<\/p>\n

Ajeno a Palosanto, se hace un doble cartel en M\u00e9xico con Bunbury y Calamaro, del que sale el directo Hijos del Pueblo.
<\/strong>\u201cCalamaro tiene much\u00edsimo conocimiento de la m\u00fasica. Los shows primero tocaba Calamaro con su banda y luego tocaba Enrique con nosotros, su banda, y al final hac\u00edamos una mezcla de m\u00fasicos y est\u00e1bamos los dos en el escenario. Fue una convivencia con la banda de Calamaro maravillosa. Un orgullo poder haber estado en esa gira\u201d.<\/p>\n

Citando el mundo giras, las canciones con Bunbury siempre han mutado. Sea H\u00e9roes, versiones de otros artistas o propias, pasan a sonar en otra clase de tesituras, m\u00e1s lejanas.
<\/strong>\u201cCada disco y cada gira que conlleva, es un concepto sonoro diferente. A Enrique siempre le gusta que si lo vas a llevar al directo, el directo tenga un contexto unificado. Igual hay canciones que le apetece meter a Enrique y no entran en ese contexto, y hay que versionearlas y llevarlas a ese terreno. Eso pasa en cada gira. Estas encajan, estas no, hay que adaptarlas\u201d.<\/p>\n

Posible y Curso de Levitaci\u00f3n Intensivo salieron el mismo a\u00f1o, 2000, el a\u00f1o de la pandemia y por eso precisamente no tuvieron\u00a0 representaci\u00f3n en las tablas.
<\/strong>\u201cYo no s\u00e9 si viaj\u00e9 de M\u00e9xico a Espa\u00f1a como cinco o seis veces, y estabas como en otro universo. Aeropuertos vac\u00edos, sitios vac\u00edos\u2026pero menos mal que ten\u00edamos esos dos discos de estudio. Hubo m\u00e1s trabajo de programaciones. \u00a0Curso de Levitaci\u00f3n Intensivo est\u00e1 en el mismo prop\u00f3sito sonoro, pertenece al mismo grupo de canciones que Posible\u201d.<\/p>\n

Realizasteis una gira de despedida de Bunbury de los escenarios a ra\u00edz de sus problemas de garganta, pero se tuvo que interrumpir.
<\/strong>\u201cEn giras anteriores Enrique ya no se sent\u00eda c\u00f3modo en los directos. Se ahogaba y no sab\u00eda por qu\u00e9. Y en esta es que no pod\u00eda. Se le cerraba la garganta\u201d.<\/p>\n

Los Santos Inocentes publicasteis un disco, La Orilla De Los Inocentes.
<\/strong>\u201cAlgo tipo Bogusflow en cierto sentido. No tenemos nada que hacer, nos juntamos, ponemos las canciones y sali\u00f3 ese disco. Un disco sin ambici\u00f3n. Las canciones est\u00e1n bien, pero esto qui\u00e9n lo va a cantar\u2026 y fueron Rebe (Jorge Rebenasque) y \u00c1lvaro (Suite). En definitiva creo que aunque todo est\u00e1 bien, hace falta un plus\u201d.<\/p>\n

Ese plus s\u00ed que se da en Bogusflow, que con una discogr\u00e1fica potente y m\u00e1s armas promocionales pod\u00eda haber entrado en listas.
<\/strong>\u201cS\u00ed, totalmente\u201d.<\/p>\n

Bunbury saca Greta Garbo y por primera y \u00fanica vez en su carrera no cuenta contigo. En cambio para los conciertos s\u00ed que te llama a ti y a Los Santos Inocentes.
<\/strong>\u201cNos escribi\u00f3 a la banda para que supi\u00e9ramos que iba a grabar el pr\u00f3ximo disco con otros m\u00fasicos.\u00a0 En los conciertos no supuso ning\u00fan problema. El material iba en la misma onda de d\u00f3nde ven\u00edamos. Te miras cinco o seis temas de Greta Garbo y el resto Hurac\u00e1n Ambulante y Santos Inocentes\u201d.<\/p>\n

El \u00faltimo disco, Cuentas Pendientes, es arriesgado para ti, imagino. Son m\u00fasicos de all\u00ed, M\u00e9xico y t\u00fa el superviviente desde Radical Sonora.
<\/strong>\u201cEs m\u00e1s de ra\u00edz. Enrique lo que me dijo fue busca a m\u00fasicos de Latinoam\u00e9rica. En principio \u00edbamos a grabar en Puerto Rico pero quer\u00eda tambi\u00e9n una visi\u00f3n jazz. Busqu\u00e9 un enfoque. Vamos a M\u00e9xico a buscar m\u00fasicos que hayan hecho Jazz. Utilizamos\u00a0 a Rebe (Jorge Rebenaque -ndr.), que es el pianista y acordeonista como de puente, de comunicaci\u00f3n, de harmon\u00edas\u2026Luego, de ejemplos de m\u00fasicos que grabaron, ten\u00edamos a un bajista, Luri Molina, que toca en salas de jazz pr\u00e1cticamente todos los d\u00edas y tiene sus bandas. Johnny Molina es un percusionista que le ense\u00f1as una canci\u00f3n, le dices lo que necesita y en seguida te lo plasma. Un aprendizaje brutal, de Rebe y yo de la vieja guardia. En las sesiones Enrique me preguntaba qu\u00e9 vas a tocar aqu\u00ed, y yo le dec\u00eda esperamos a que \u00e9l aporte y luego yo sumo, sino, si sumo yo y luego se suma el percusionista vamos a llegar a los mismos puntos. Vamos a hacerlo al rev\u00e9s, que ellos hagan un planteamiento y despu\u00e9s nos incorporamos nosotros\u201d.\u00a0<\/strong><\/p>\n

El Hurac\u00e1n Ambulante retorna para unos conciertos. En este tour se echa de menos a Rafa Dom\u00ednguez que no est\u00e1 por cuestiones de salud. Es un guitarrista \u00fanico, que sabe d\u00f3nde tocar y d\u00f3nde no tocar.
<\/strong>\u201cTiene una cabeza digna de admirar. Es realista y a la vez abstracto. As\u00ed es como toca. A lo mejor t\u00e9cnicamente no es brutal pero esa abstracci\u00f3n nadie te la puede dar m\u00e1s que \u00e9l. Lo que tocas es lo que eres. La personalidad de Rafa es eso mismo, una imaginaci\u00f3n espectacular. Hay ciertas personas que conoces y dices es \u00fanica. Rafa es \u00fanico. Imaginativo, po\u00e9tico, rom\u00e1ntico\u2026un compendio muy curioso.<\/p>\n

Para terminara diez discos que te tuvieras que llevar a una isla\u2026
<\/strong>\u201cDiscos\u2026 Tengo que hacer una lista\u2026 David Bowie The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars, Bob Dylan Highway 61 Revisited, Neil Young Harvest, The Beatles Abbey Road, Jimi Hendrix \u00a0Are You Experienced, Radiohead OK Computer, Michael Kiwanuka Love & Hate, Wilco Sky Blue Sky, The Cure Disintegration y Elvis Golden Records\u201d.<\/p>\n

IGNACIO REYO<\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Se suele decir que tu banda es tan buena como lo sea tu bater\u00eda. Si encima el bater\u00eda…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":177334,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[170],"tags":[17832,146,147,2958,25,24,184,185,50722,1273,23],"class_list":{"0":"post-177333","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-musica","8":"tag-bunbury","9":"tag-entertainment","10":"tag-entretenimiento","11":"tag-entrevistas","12":"tag-es","13":"tag-espana","14":"tag-music","15":"tag-musica","16":"tag-ramon-gacias","17":"tag-rock","18":"tag-spain"},"share_on_mastodon":{"url":"","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/177333","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=177333"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/177333\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/177334"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=177333"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=177333"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=177333"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}