{"id":177606,"date":"2025-10-15T03:53:10","date_gmt":"2025-10-15T03:53:10","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/177606\/"},"modified":"2025-10-15T03:53:10","modified_gmt":"2025-10-15T03:53:10","slug":"simone-verde-director-de-la-galeria-uffizi-lucha-contra-los-moviles-en-el-museo-no-existe-el-derecho-a-hacerse-un-selfi-cultura","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/177606\/","title":{"rendered":"Simone Verde, director de la Galer\u00eda Uffizi, lucha contra los m\u00f3viles en el museo: \u201cNo existe el derecho a hacerse un selfi\u201d | Cultura"},"content":{"rendered":"

Simone Verde (Roma, 50 a\u00f1os) camina entre el p\u00fablico de los Uffizi<\/a> se\u00f1alando sin parar cosas que van a cambiar, incluidos los cordones alrededor de las esculturas. \u201cVa a empezar la revoluci\u00f3n\u201d, murmura. Lleg\u00f3 en enero de 2024 a la direcci\u00f3n del c\u00e9lebre museo de Florencia tras transformar el museo de la Pilotta de Parma<\/a> y en este tiempo ha puesto en marcha 35 concursos con grandes inversiones en proyectos que van a cambiar completamente el museo. <\/p>\n

M\u00e1s informaci\u00f3n<\/p>\n

Dos logros han tenido ya un impacto muy simb\u00f3lico en la ciudad: en junio por fin desmont\u00f3 la gr\u00faa instalada desde hace casi 20 a\u00f1os en la plaza del museo y el a\u00f1o pasado reabri\u00f3 el Corredor Vasariano<\/a>, la galer\u00eda que comunica los Ufizzi con el Palacio Pitti por encima del Ponte Vecchio. El proyecto m\u00e1s ambicioso ser\u00e1 una nueva entrada al museo, en la parte trasera del edificio. En todo caso, el objetivo de fondo es un cambio conceptual en la experiencia de la visita. Verde quiere restablecer la identidad original de cada sala y hacer ver c\u00f3mo nace en los Ufizzi<\/a> la idea del museo moderno y c\u00f3mo ha ido conformando la historia de los museos europeos.<\/p>\n

Pregunta.<\/b> Usted tiene de origen una formaci\u00f3n filos\u00f3fica, y luego pasa por la antropolog\u00eda. \u00bfC\u00f3mo llega a la historia del arte? <\/p>\n

Respuesta. <\/b>En la historia del arte me interesa el poder de la imagen. Es un poder transcultural, m\u00e1s persistente que otros lenguajes, por lo que impacta tanto en la circulaci\u00f3n de ideas como, a\u00fan m\u00e1s, en la construcci\u00f3n de ideolog\u00edas. El fundador de esa escuela de estudio es Warburg, pero comenz\u00f3 leyendo al cient\u00edfico italiano Tito Vignoli: argumentaba que llevamos arquetipos en nuestra imaginaci\u00f3n, debido a la selecci\u00f3n natural y al hecho de que algunas im\u00e1genes despiertan mayor o menor atenci\u00f3n. Una predisposici\u00f3n emocional que luego se reflej\u00f3 en nuestra forma universal de percibir las im\u00e1genes. <\/p>\n

P.<\/b> Aqu\u00ed vienen turistas de todo el mundo, es un visitante global. \u00bfEntienden lo que ven?<\/p>\n

R.<\/b> En realidad, la globalizaci\u00f3n est\u00e1 en una crisis total. Si observa a los visitantes se dar\u00e1 cuenta de que sus horizontes se reducen cada vez m\u00e1s. Por la covid, las guerras… El mundo se est\u00e1 haciendo cada vez m\u00e1s peque\u00f1o. Los rusos ya no est\u00e1n. Los chinos son cada vez menos. El mundo \u00e1rabe igual. La mayor\u00eda de los visitantes provienen cada vez m\u00e1s de Occidente. En cuanto a lo que perciben, en realidad es un problema incluso con nuestros propios ciudadanos, los nativos digitales no tienen el conocimiento de generaciones anteriores.<\/p>\n

P. <\/b>Entonces, \u00bfno hay diferencia entre un turista surcoreano y un escolar italiano?<\/p>\n

R.<\/b> Exactamente. No hay que dar ya por hecho que un ni\u00f1o italiano reconoce la iconograf\u00eda religiosa, sabe cu\u00e1l es la funci\u00f3n de un retablo. Y esto es un problema para nosotros porque significa que hemos disminuido nuestra capacidad de apreciar las diferencias culturales y perceptivas, porque la diferencia cultural es un modo de percibir el mundo. Recibimos 5,2 millones de visitantes y somos una de las im\u00e1genes nacionales de este pa\u00eds, tenemos el deber de comunicar una serie de enfoques \u00e9ticos y cient\u00edficos a la altura de la reputaci\u00f3n que queremos forjarnos. Hay una competencia feroz entre los museos de talla mundial.<\/p>\n

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tenemos el deber de comunicar una serie de enfoques \u00e9ticos y cient\u00edficos a la altura de la reputaci\u00f3n que queremos forjarnos\u201d<\/p>\n<\/blockquote>\n

P.<\/b> Entonces, \u00bflos Uffizi no estaban hasta ahora a la altura del desaf\u00edo?<\/p>\n

R.<\/b> No es que no estuvieran a la altura, es una innovaci\u00f3n continua. El visitante se fija si la museograf\u00eda est\u00e1 desactualizada, si la oferta digital no es adecuada, si tienen que hacer cola… y compara, y con raz\u00f3n. Estamos siguiendo el camino de un museo con la capacidad de competir internacionalmente. Algunos proyectos son muy importantes: uno ser\u00e1 la secci\u00f3n introductoria, que quiz\u00e1s sea la m\u00e1s grande del mundo, dedicada a la historia de las colecciones, para explicar al p\u00fablico d\u00f3nde ha llegado, en qu\u00e9 contexto se encuentra y cu\u00e1l es el significado de estas colecciones. Para que lo entiendan, no solo para que puedan hacerse una selfi. <\/p>\n

P.<\/b> \u00bfDe d\u00f3nde viene ese deseo irresistible de hacerse una foto con un cuadro?<\/p>\n

R.<\/b> El 99% del conocimiento que poseemos nos llega a trav\u00e9s de la mediaci\u00f3n cultural. Todo, o casi todo, lo sabemos porque lo leemos en libros, y no tenemos experiencia directa de lo que sabemos, salvo una m\u00ednima parte. As\u00ed que esta necesidad de tocar lo original es una forma instintiva, casi una verdadera necesidad antropol\u00f3gica de reconectar con el origen del conocimiento. Como el de aquellos desgraciados que grabaron sus nombres en los frescos de la Domus Aurea: estuve all\u00ed, existe, lo toqu\u00e9. Es una b\u00fasqueda de un principio divino del conocimiento. <\/p>\n

P.<\/b> Este verano un visitante rasg\u00f3 un cuadro al hacerse un selfi<\/a> y usted dijo que eso se iba acabar. \u00bfHa conseguido pararlo?<\/p>\n

R.<\/b> Estamos esperando respuestas de asesores jur\u00eddicos, pero no est\u00e1n permitidos. La ley italiana permite fotografiar obras de arte con fines de estudio y documentaci\u00f3n, pero no existe el derecho a hacerse un selfi. Pero la cuesti\u00f3n va m\u00e1s all\u00e1. Esta desmaterializaci\u00f3n del mundo se corresponde en cierta medida con la cultura financiera. Todo est\u00e1 desmaterializado: bitcoins, acciones, me hago rico pero nadie sabe de d\u00f3nde viene la riqueza\u2026 Esta religi\u00f3n de lo inmaterial, cuando penetra en un museo, transforma la obra en una imagen y se produce una transposici\u00f3n cultural. Igual que si voy al supermercado y pago sin tocar el dinero, tengo la impresi\u00f3n de tener una capacidad econ\u00f3mica ilimitada, detr\u00e1s de esto hay una visi\u00f3n que sacraliza al consumidor. \u00bfNos gusta, no nos gusta? No importa, debemos afrontarlo.<\/p>\n

Simone Verde, director de la Galer\u00eda de los Uffizi, en la sala de la Tribuna del museo.JONATHAN VENTURA<\/p>\n

P.<\/b> \u00bfQu\u00e9 ha aprendido un turista cuando sale del museo despu\u00e9s de dos horas?<\/p>\n

R. <\/b>Si no soy capaz, a trav\u00e9s de la historia de las colecciones, de hacer entender al visitante que hay otra forma posible de ver el mundo, he fracasado. Y por eso la museograf\u00eda es fundamental, es un ejercicio teatral. <\/p>\n

P.<\/b> En cualquier caso, usted en los Uffizi juega con cartas magn\u00edficas.<\/p>\n

R.<\/b> Depende de lo que haga con ello.<\/p>\n

P.<\/b> \u00bfPuede equivocarse teniendo El nacimiento de Venus<\/a> en una pared?<\/p>\n

R.<\/b> Le dar\u00e9 un ejemplo. Si llevo obras a una sala, con luz fr\u00eda y c\u00e1lida, creando profundidad y exponi\u00e9ndolas, se convierten en obras deslumbrantes y glamurosas, cuando en realidad eran objetos de contemplaci\u00f3n m\u00edstica. Sin embargo, si recreo el contexto de contemplaci\u00f3n en torno a estas obras, mediante un uso inteligente del espacio y la luz que restaure el misticismo de esa visi\u00f3n, he realizado un trabajo adecuado y las he traicionado lo menos posible. <\/p>\n

P.<\/b> \u00bfSe mezcla entre la gente para observar c\u00f3mo se mueven, qu\u00e9 percibe?<\/p>\n

R.<\/b> S\u00ed, siento que el museo necesita estudiar no solo las obras, sino tambi\u00e9n a su p\u00fablico, para intentar comunicarse con ellos. Ofrecer una experiencia muse\u00edstica que cumpla con los est\u00e1ndares cient\u00edficos que nos distinguen, ese es el desaf\u00edo. <\/p>\n

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El museo necesita estudiar no solo las obras, sino tambi\u00e9n a su p\u00fablico\u201d<\/p>\n<\/blockquote>\n

P.<\/b> \u00bfPor qu\u00e9 cree que es tan importante ayudar a los visitantes a comprender la historia del museo? Quiz\u00e1 solo quieren ver La Primavera de Botticelli<\/a> y basta. <\/p>\n

R.<\/b> Porque las obras adquieren su significado, su legibilidad, al situarse dentro de la l\u00f3gica del coleccionismo de la \u00e9poca, y as\u00ed entendemos por qu\u00e9 existieron esas obras, por qu\u00e9 esa visi\u00f3n est\u00e9tica ha tenido \u00e9xito. <\/p>\n

P.<\/b> Los Uffizi son un claro ejemplo de \u00e9xito. Los Medici<\/a> coleccionaron bien.<\/p>\n

R. <\/b>S\u00ed, no solo eso, sino que incluso mostraron a Europa las estrategias del coleccionismo, un camino que luego ser\u00eda imitado. El inicio de la intuici\u00f3n que dio origen a los Uffizi proviene de la colecci\u00f3n Farnese en Roma y de los Museos Vaticanos. Y detr\u00e1s de ella est\u00e1 Paolo Giovio, que de los Farnese pas\u00f3 a los Medici. Fue un cl\u00e9rigo que reaccion\u00f3 al saqueo de Roma, la herej\u00eda protestante, la penetraci\u00f3n del islam en el Mediterr\u00e1neo, con una profunda reflexi\u00f3n para un renacimiento del mundo occidental. <\/p>\n

P.<\/b> Y nace esa fascinaci\u00f3n de Europa por Florencia, e Italia, como faro de la civilizaci\u00f3n.<\/p>\n

R.<\/b> Una fascinaci\u00f3n, pero tambi\u00e9n una rivalidad, por la abrumadora presencia del legado imperial cristiano. La \u00fanica manera que tuvo Francia para librarse de este poderoso papel de Italia fue cargarse los principios religiosos con la Revoluci\u00f3n Francesa. Toda la ret\u00f3rica revolucionaria que acompa\u00f1a a la destrucci\u00f3n masiva de obras siempre vuelve al tema de Par\u00eds como la nueva Roma: que los artistas se liberen del yugo de los opresores. La deportaci\u00f3n de obras de Italia a Francia se justific\u00f3 por el hecho de que se llevaban all\u00ed para ser finalmente liberadas.<\/p>\n

P.<\/b> Napole\u00f3n<\/a> se llev\u00f3 todo lo que pudo.<\/p>\n

R.<\/b> Lo que no lograron con Avi\u00f1\u00f3n, lo hicieron con la Revoluci\u00f3n Francesa [risas]. Italia era un soft power, pero con ra\u00edces religiosas muy profundas.<\/p>\n

P.<\/b> Con tantas obras maestras en los Uffizi, \u00bfqu\u00e9 pasan por alto los visitantes injustamente?<\/p>\n

R.<\/b> A partir de los ochenta los Uffizi, que en el siglo XVIII hab\u00edan sido el museo de las escuelas italianas de pintura, se convirti\u00f3 en el museo del Renacimiento. No es dif\u00edcil, pero \u00bfsacrificamos Giotto por La Primavera de Botticelli? Se le dio tanta importancia porque correspond\u00eda a una explicaci\u00f3n de la Italia de entonces, del bum econ\u00f3mico. Hoy, en mi opini\u00f3n, debemos cambiar esta perspectiva, haciendo de los Uffizi lo que fue en el siglo XVIII, un museo de colecciones esencialmente enciclop\u00e9dicas. <\/p>\n

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El Renacimiento es una invenci\u00f3n cr\u00edtica del siglo XIX, fue inventado por los franceses en clave nacionalista\u201d<\/p>\n<\/blockquote>\n

P.<\/b> Entonces, \u00bfcree que se ha exagerado con el Renacimiento?<\/p>\n

R.<\/b> S\u00ed, absolutamente, se ha exagerado. El Renacimiento es una invenci\u00f3n cr\u00edtica del siglo XIX, fue inventado por los franceses en clave nacionalista. Luego, los alemanes, a quienes eso les fastidiaba, redescubrieron el Renacimiento italiano en clave antifrancesa. El pasado siempre es una invenci\u00f3n del presente. Los Ufizzi no son solo eso.<\/p>\n

P.<\/b> Pero el Renacimiento fue la cumbre de la cultura italiana y europea.<\/p>\n

R.<\/b> Por supuesto, aunque tambi\u00e9n debemos comprender qu\u00e9 tipo de conceptos le atribuimos. Por ejemplo, el mito de Leonardo da Vinci es una invenci\u00f3n del siglo XIX en Francia, como prefiguraci\u00f3n del cient\u00edfico, pero en realidad Leonardo no era un cient\u00edfico, era un aristot\u00e9lico. El siglo XVI fue un siglo muy dif\u00edcil, se le atribuye una perfecci\u00f3n est\u00e9tica que no se corresponde con las tragedias que experiment\u00f3 la sociedad. Esta visi\u00f3n pac\u00edfica e id\u00edlica del Renacimiento es una invenci\u00f3n historiogr\u00e1fica. Adem\u00e1s, no es un arte laico, es profundamente religioso. En las Vidas de Vasari el gen art\u00edstico se atribuye a la chispa de lo divino. Pero seguimos jugando con esos conceptos. Un museo deber\u00eda estar ah\u00ed para aclarar todo esto.<\/p>\n

P.<\/b> Volviendo a la pregunta anterior, \u00bfqu\u00e9 obras son injustamente ignoradas?<\/p>\n

R.<\/b> Todo lo que no sean iconos can\u00f3nicos del Renacimiento. Los Uffizi tienen la colecci\u00f3n m\u00e1s completa de arte italiano del mundo. Por eso priorizamos las adquisiciones en \u00e1reas donde a\u00fan somos m\u00e1s d\u00e9biles, por as\u00ed decirlo, los siglos XVII y XVIII.<\/p>\n

P.<\/b> \u00bfTiene un lugar favorito?<\/p>\n

R.<\/b> Yo amo la Galer\u00eda Palatina del Palacio Pitti. Los Uffizi han sufrido profundas modificaciones, pero ese lugar se ha mantenido igual que en el siglo XVIII.<\/p>\n

P. <\/b>S\u00ed, la gente ve los Uffizi y va menos al Palacio Pitti.<\/p>\n

R.<\/b> \u00a1Y all\u00ed tenemos la colecci\u00f3n de Rafael m\u00e1s importante del mundo! Doce Rafael en dos salas. <\/p>\n

P.<\/b> \u00bfY c\u00f3mo ser\u00e1 la Galer\u00eda Uffizi dentro de diez a\u00f1os?<\/p>\n

R.<\/b> Ser\u00e1 lo que siempre ha sido, no tiene ambici\u00f3n de cambiar… Pero ciertamente esperamos que sea m\u00e1s legible, m\u00e1s comprensible.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Simone Verde (Roma, 50 a\u00f1os) camina entre el p\u00fablico de los Uffizi se\u00f1alando sin parar cosas que van…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":177607,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[91],"tags":[229,209,146,147,25,24,1498,50792,20636,628,50794,3873,503,12258,50793,23],"class_list":{"0":"post-177606","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-entretenimiento","8":"tag-arte","9":"tag-cultura","10":"tag-entertainment","11":"tag-entretenimiento","12":"tag-es","13":"tag-espana","14":"tag-florencia","15":"tag-galeria-uffizi","16":"tag-historia-arte","17":"tag-italia","18":"tag-leonardo-da-vinci","19":"tag-museos","20":"tag-pintura","21":"tag-renacimiento","22":"tag-sandro-botticelli","23":"tag-spain"},"share_on_mastodon":{"url":"","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/177606","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=177606"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/177606\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/177607"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=177606"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=177606"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=177606"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}