{"id":182072,"date":"2025-10-17T04:22:14","date_gmt":"2025-10-17T04:22:14","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/182072\/"},"modified":"2025-10-17T04:22:14","modified_gmt":"2025-10-17T04:22:14","slug":"la-hermanastra-fea-brillante-subversion-del-cuento-en-clave-de-body-horror","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/182072\/","title":{"rendered":"‘La hermanastra fea’: Brillante subversi\u00f3n del cuento en clave de body horror"},"content":{"rendered":"

\u00bfQu\u00e9 es la belleza? El concepto ha cambiado a lo largo de los siglos imponi\u00e9ndose especialmente a la mitad de la poblaci\u00f3n: las mujeres. Sobre ellas se ha cargado el deber de agradar al ojo masculino<\/b> y ni con su independencia e inclusi\u00f3n en el mundo laboral han conseguido despojarse de esta losa que las reduce a objeto de deseo<\/b>. <\/p>\n

Tr\u00e1iler en espa\u00f1ol de ‘La hermanastra fea’<\/p>\n

X<\/p>\n

El cine, si bien ha servido para perpetuar esta din\u00e1mica, tambi\u00e9n ha sabido denunciarla<\/b> especialmente a lo largo de los \u00faltimos a\u00f1os en los que el feminismo ha puesto encima de la mesa el debate sobre la tiran\u00eda de los c\u00e1nones de belleza imposibles<\/b>. El terror ha sido uno de los g\u00e9neros que mejor ha catalizado estas voces a las que ahora se suma Emilie Blichfeldt<\/a>, directora noruega con una clara vocaci\u00f3n por el riesgo est\u00e9tico<\/b> cuya \u00f3pera prima, ‘La hermanastra fea<\/a>‘, convierte un cuento en un grito descarnado<\/b>.<\/p>\n

En plena ola de remakes de cl\u00e1sicos sin cambiar ni una coma o adaptando t\u00edmidamente algunas narrativas para encajarlas mejor en nuestros tiempos, ‘La hermanastra fea’ coge a ‘La Cenicienta<\/a>‘ para poner en primer plano a las villanas del cuento<\/b>. Pero para ello salta entre el cl\u00e1sico animado y el relato de los hermanos Grimm<\/b> entretejiendo el esquema del primero y los elementos m\u00e1s oscuros<\/b> del segundo que no vimos en la pel\u00edcula de 1950.<\/p>\n

Elvira y su metamorfosis<\/p>\n

‘La hermanastra fea’ nos lleva hasta Centroeuropa de la segunda mitad del siglo XIX para presentarnos a Rebekka, una viuda arruinada con dos hijas poco agraciadas que se muda al castillo de su prometido y de su hija Agnes con la intenci\u00f3n de alcanzar una vida acomodada y solventar todas sus deudas. Pero a la muerte de este hombre, al descubrir que su difunto nuevo marido tambi\u00e9n est\u00e1 arruinado, su plan pasar\u00e1 a ser otro: casar a Elvira, su hija mayor, con el pr\u00edncipe Julian. Aunque hay dos grandes problemas: es fea<\/b> y su hermanastra parece tener el mismo objetivo. \u00bfLa soluci\u00f3n? Someter a la protagonista a una salvaje transformaci\u00f3n f\u00edsica con los primeros pasos que daba la cirug\u00eda est\u00e9tica en la \u00e9poca. Os pod\u00e9is imaginar las t\u00e9cnicas y resultados.<\/p>\n

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\t\t\t\t\t\t‘La hermanastra fea’ reinterpreta el cuento de la Cenicienta (Beta Fiction Spain)<\/p>\n

‘La hermanastra fea’ es una de esas pel\u00edculas que sorprenden por su audacia y por la manera en que se atreven a subvertir un relato conocido hasta la saciedad<\/b>. Blichfeldt propone aqu\u00ed una relectura del mito de Cenicienta desde un \u00e1ngulo tan inc\u00f3modo como fascinante: el de la hermanastra relegada, esa figura siempre dibujada desde la caricatura y ahora transformada en el centro de un oscuro cuento de autodestrucci\u00f3n<\/b> y deseo de aceptaci\u00f3n. Adem\u00e1s, a Agnes tambi\u00e9n la dota de m\u00e1s capas haciendo de ella una joven imperfecta, con car\u00e1cter y secretos que la alejan de la mera bondad del personaje que todos conocemos. <\/p>\n

La pel\u00edcula nos sumerge en el universo de Elvira, interpretada con una intensidad contenida por Lea Myren<\/a>, una joven que vive bajo la sombra de su perfecta hermanastra Agnes y de una sociedad obsesionada con la belleza. En esta revisi\u00f3n, la transformaci\u00f3n m\u00e1gica deja paso a una metamorfosis f\u00edsica y emocional que roza lo monstruoso<\/b>, una alegor\u00eda sobre las exigencias del cuerpo femenino y la violencia simb\u00f3lica que habita en el ideal de perfecci\u00f3n.<\/p>\n

Par\u00e1bola y barroquismo grotesco<\/p>\n

Desde su primer acto, ‘La hermanastra fea’ establece una atm\u00f3sfera densa, casi teatral<\/b>, en la que cada gesto y cada mirada parecen cargados de culpa y resentimiento. La direcci\u00f3n de Blichfeldt se apoya en una puesta en escena rigurosa, que mezcla el artificio del cuento con la textura \u00e1spera del horror corporal<\/b>. No hay concesiones a la fantas\u00eda luminosa: todo est\u00e1 filtrado por un tono enfermizo, barroco<\/b>, que convierte la belleza en una trampa.<\/p>\n

El trabajo visual es uno de los pilares de la pel\u00edcula. La fotograf\u00eda, con su paleta de ocres y tonos apagados, parece extra\u00edda de un grabado antiguo, mientras que el dise\u00f1o de vestuario combina la est\u00e9tica decimon\u00f3nica con toques grotescos<\/b>. Hay un placer evidente en la composici\u00f3n, en el detalle minucioso de los espacios, que recuerda por momentos a los cuadros prerrafaelitas deformados por una pesadilla.<\/p>\n

Pero m\u00e1s all\u00e1 del virtuosismo pl\u00e1stico, lo que hace que ‘La hermanastra fea’ destaque es su discurso. El relato se convierte en una par\u00e1bola sobre los l\u00edmites de la autoimagen y la mutilaci\u00f3n simb\u00f3lica que implica adaptarse a lo que otros esperan<\/b>. La transformaci\u00f3n de Elvira no es un hechizo: es un acto de sacrificio f\u00edsico, un intento desesperado de ser amada en un mundo que mide el valor de las mujeres por su apariencia.<\/p>\n

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\t\t\t\t\t\t‘La hermanastra fea’ est\u00e1 dispuesta a todo para ser conquistar al pr\u00edncipe (Beta Fiction Spain)<\/p>\n

Lea Myren sostiene la pel\u00edcula con una interpretaci\u00f3n contenida y visceral al mismo tiempo<\/b>. Su Elvira oscila entre la fragilidad y la rabia, entre la culpa y la ambici\u00f3n, en una espiral de emociones que resultan tan inc\u00f3modas como reconocibles. En su rostro se condensan la envidia, el deseo y el dolor, y su mirada, siempre al borde del llanto o de la locura<\/b>, dota al personaje de una humanidad tr\u00e1gica.<\/p>\n

Fusi\u00f3n de g\u00e9neros<\/p>\n

La pel\u00edcula encuentra su punto m\u00e1s potente en la fusi\u00f3n de g\u00e9neros. Blichfeldt maneja con destreza los c\u00f3digos del body horror \u2014heredero de David Cronenberg<\/a> o Julia Ducournau<\/a> \u2014, pero los integra en una narrativa que no pierde de vista el simbolismo del cuento de hadas. Lo que podr\u00eda haber sido una mera provocaci\u00f3n se convierte en un ejercicio de empat\u00eda invertida: entender al monstruo, no para justificarlo, sino para mostrar el precio de su deformaci\u00f3n<\/b>.<\/p>\n

Sin embargo, no todo en ‘La hermanastra fea’ funciona con la misma precisi\u00f3n. En su tramo final, la directora cede a cierta literalidad, reintroduciendo elementos del relato original que rompen parcialmente la tensi\u00f3n acumulada<\/b>. La secuencia del baile, por ejemplo, resulta visualmente deslumbrante pero emocionalmente predecible, como si la pel\u00edcula necesitara reconciliarse con el mito<\/b> despu\u00e9s de haberlo desmantelado con tanta fiereza.<\/p>\n

Tambi\u00e9n hay un cierto desequilibrio tonal<\/b>: momentos de s\u00e1tira o de humor negro que, aunque necesarios para aliviar la densidad, a veces desentonan con el tono de tragedia \u00edntima que domina el conjunto. No obstante, incluso en sus irregularidades, la pel\u00edcula mantiene una coherencia est\u00e9tica admirable y una convicci\u00f3n que la alejan de cualquier ejercicio impostado<\/b>.<\/p>\n

\t\t\t\t\t\t\t\"Lea\t<\/p>\n

\t\t\t\t\t\tLea Myren es Elvira, ‘La hermanastra fea’ (Beta Fiction Spain)
\n\t\t\t\t\t\tEl espejo que nos incomoda<\/p>\n

Elvira y sus hermanas funcionan como un espejo deformante de nuestra propia cultura<\/b>. Donde antes hab\u00eda rivalidad infantil y moralejas simplistas, Blichfeldt coloca un retrato de patolog\u00edas contempor\u00e1neas<\/b>: la necesidad de ser vista, la ansiedad ante el cuerpo imperfecto, la b\u00fasqueda imposible de un ideal que solo genera dolor. En ese sentido, ‘La hermanastra fea’ es una pel\u00edcula que habla tanto del cuento como del espectador que lo consume<\/b>.<\/p>\n

La incomodidad que produce no es gratuita. Cada imagen parece dise\u00f1ada para enfrentar al p\u00fablico con su propio voyeurismo, con la fascinaci\u00f3n que despierta lo bello cuando se corrompe<\/b>. Y en esa tensi\u00f3n entre repulsi\u00f3n y empat\u00eda radica el verdadero poder del filme: no se limita a mostrar la fealdad, sino que la convierte en una forma de revelaci\u00f3n.<\/p>\n

‘La hermanastra fea’ es una de las propuestas m\u00e1s arriesgadas y estimulantes del cine europeo reciente<\/b>. Con su mezcla de horror, tragedia y cr\u00edtica social, Emilie Blichfeldt firma una obra que desaf\u00eda la pasividad del espectador y reescribe, desde el dolor y la carne, un mito que cre\u00edamos agotado. Una pel\u00edcula inc\u00f3moda, excesiva y profundamente humana<\/b>, que confirma que, a veces, la belleza m\u00e1s verdadera nace precisamente de lo que el cuento quiso ocultar.<\/p>\n

‘La hermanastra fea’ se estrena en cines el 17 de octubre<\/b>.<\/p>\n

8<\/p>\n

Lo mejor:<\/b> Su discurso llega y se hace incluso m\u00e1s efectivo con un envoltorio entre el cuento de hadas y lo grotesco. Lea Myren es capaz de llevarnos por todas las emociones de la protagonista en su descenso a la locura. <\/p>\n

Lo peor:<\/b> Por momentos pierde el equilibrio en el juego de g\u00e9neros y tonos. <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"\u00bfQu\u00e9 es la belleza? El concepto ha cambiado a lo largo de los siglos imponi\u00e9ndose especialmente a la…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":182073,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[169],"tags":[1014,1015,1013,177,1011,146,147,25,24,782,176,1019,1016,175,753,1012,23,1017,1018],"class_list":{"0":"post-182072","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-cine","8":"tag-actores","9":"tag-actrices","10":"tag-cartelera","11":"tag-cine","12":"tag-ecartelera","13":"tag-entertainment","14":"tag-entretenimiento","15":"tag-es","16":"tag-espana","17":"tag-estrellas","18":"tag-film","19":"tag-fotogramas","20":"tag-fotos","21":"tag-movies","22":"tag-peliculas","23":"tag-pelis","24":"tag-spain","25":"tag-trailers","26":"tag-videos"},"share_on_mastodon":{"url":"","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/182072","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=182072"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/182072\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/182073"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=182072"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=182072"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=182072"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}