![\"LADEUDA_250124_MFV5067.jpg\"](\"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-content\/uploads\/2025\/10\/LADEUDA_250124_MFV5067.jpg\")
<\/p>\nTras el \u00e9xito de su \u00f3pera prima, A cambio de nada (2015), Daniel Guzm\u00e1n regresa con La deuda, una obra que revela su madurez como cineasta y la profundidad de su mirada sobre la sociedad. M\u00e1s all\u00e1 de las cuestiones sociales que aborda, el director nos invita a reflexionar sobre las emociones que nos unen como seres humanos.<\/p>\n
Daniel Guzm\u00e1n es uno de los cineastas m\u00e1s singulares de la cinematograf\u00eda espa\u00f1ola, un director que ha sabido equilibrar la cr\u00edtica social con la emoci\u00f3n pura. Con su debut en 2015 con A cambio de nada, conquist\u00f3 al p\u00fablico y a la cr\u00edtica, llev\u00e1ndose el Goya a Mejor Direcci\u00f3n Novel. La pel\u00edcula, un retrato de la juventud y las dificultades del d\u00eda a d\u00eda, le abri\u00f3 las puertas de una carrera llena de apuestas arriesgadas y narrativas aut\u00e9nticas. Antes de dirigir, Guzm\u00e1n hab\u00eda forjado su carrera como actor, destac\u00e1ndose en populares series como Aqu\u00ed no hay quien viva, lo que le permiti\u00f3 tener una visi\u00f3n \u00fanica de la industria.<\/p>\n
Con su segundo largometraje, Canallas, explor\u00f3 nuevos territorios, y con La deuda, que llega a los salas espa\u00f1olas el viernes 17 de octubre, lleva su cine a una nueva dimensi\u00f3n, abrazando g\u00e9neros como el thriller y profundizando en temas como la culpa, la gentrificaci\u00f3n y la lucha por la supervivencia. Su cine es una reflexi\u00f3n sobre la sociedad, pero tambi\u00e9n una ventana abierta a lo m\u00e1s \u00edntimo del ser humano, buscando siempre conectar con el espectador m\u00e1s all\u00e1 de los problemas que aborda. A trav\u00e9s de sus pel\u00edculas, Guzm\u00e1n ha logrado una identidad propia: un cine que conmueve, que nos hace cuestionar, pero que tambi\u00e9n celebra la luz y la esperanza en medio de la oscuridad.<\/p>\n
Han pasado diez a\u00f1os desde que debutaste como director y ahora regresas con <\/b>La deuda<\/b>, que ha pasado primero por el Festival de M\u00e1laga. \u00bfQu\u00e9 ha cambiado en ti como director en todo este tiempo?<\/b><\/p>\n
Pues supongo que lo que intento es seguir aprendiendo y evolucionando. Esta pel\u00edcula, de las tres que he hecho, es la m\u00e1s ambiciosa tanto a nivel narrativo como presupuestario. Tambi\u00e9n es la m\u00e1s compleja. Dentro de esa ambici\u00f3n, he adquirido herramientas que me ayudan a seguir avanzando. Los temas y la forma de contarlos siguen teniendo ese calado, esa cercan\u00eda. Lo que ahora intento es mezclar el cine social con el g\u00e9nero, porque creo que la estructura de g\u00e9nero, que mantiene al espectador en tensi\u00f3n, puede ser una forma interesante de contar historias. En este caso, lo logro a trav\u00e9s del protagonista y su relaci\u00f3n con el dinero. Es un tema central: \u00bfHasta d\u00f3nde llegar\u00edas por ayudar a la persona que m\u00e1s quieres? Y luego est\u00e1 lo social, que toca temas como el desarraigo o la gentrificaci\u00f3n.<\/p>\n
De eso quer\u00eda hablarte, tu estilo cinematogr\u00e1fico tiene una sensibilidad muy particular hacia los temas sociales. \u00bfC\u00f3mo consigues equilibrar la cr\u00edtica social con la narraci\u00f3n emocional?<\/b><\/p>\n
Intento contar historias que he vivido o que me son cercanas, porque eso hace que los personajes sean m\u00e1s consistentes y aut\u00e9nticos. Son historias de gente com\u00fan que lucha por salir adelante, mejorar su vida, encontrar su lugar en el mundo. Y esas historias son nuestras historias. Como yo las he vivido, siento la necesidad de contarlas. Tambi\u00e9n trato de darles una factura visual que sea atractiva, que tenga color, esperanza y cierta elegancia. El cine social suele ser muy sombr\u00edo, y a veces nos presentan la realidad de manera fe\u00edsta, pero yo creo que lo social tambi\u00e9n tiene luz, emoci\u00f3n y alegr\u00eda. Ante todo es necesario, te cuestiona y te hace reflexionar sobre tu vida a trav\u00e9s de los personajes, que, por lo general, ves muy cercanos.<\/p>\n
El tema de la gentrificaci\u00f3n es central en la pel\u00edcula. \u00bfQu\u00e9 te motiv\u00f3 a tratar este fen\u00f3meno social?<\/b><\/p>\n
Es un problema muy actual y real. La deuda habla de alguien que trata de ayudar a una persona que quiere para que no pierda su vivienda porque un fondo ha comprado el edificio para convertirlo en pisos tur\u00edsticos. Es un tema con el que cualquiera puede identificarse. A ti tambi\u00e9n te afecta, seguro. Tal vez te cueste pagar el alquiler de un piso sola y tengas que compartir, o lo veas en la gente mayor, que son desplazados a residencias. Es algo con lo que nos cruzamos todos.<\/p>\n
Tu relaci\u00f3n con los mayores parece ser un tema recurrente en tu cine. \u00bfSientes que se le da poca importancia o representaci\u00f3n a este tipo de relaciones?<\/b><\/p>\n
Es cierto que no suelo ver personajes mayores representados de manera significativa en el cine. En mis tres pel\u00edculas siempre hay un personaje mayor. En A cambio de nada, mi abuela, que ten\u00eda m\u00e1s de noventa a\u00f1os, fue una de las protagonistas. No veo a menudo personajes de esa edad en las pel\u00edculas, y cuando aparecen, suelen ser secundarios, con muy poco desarrollo. M\u00e1s a\u00fan cuando son actores no profesionales, como en mi caso, lo que implica un reto adicional. Por ejemplo, en Canallas, trat\u00e9 el tema del amor a trav\u00e9s de octogenarios, algo que rara vez se ve en el cine.
Pero no lo hago porque sienta que tenga una deuda con ellos, sino porque ha sido una parte importante de mi vida. He aprendido mucho de mis abuelos, especialmente de mi abuela, y me interesa saber c\u00f3mo voy a llegar yo a esa edad, si llego.<\/p>\n
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Si no me equivoco, la trama de<\/b> La deuda<\/b> nace de una an\u00e9cdota personal. \u00bfEn qu\u00e9 momento decidiste que deb\u00eda convertirse en un guion real?<\/b><\/p>\n
S\u00ed, la relaci\u00f3n con mi abuela fue muy cercana. Ella sufri\u00f3 un trombo pulmonar y ten\u00edamos que ir por las tardes a un centro de salud para que le pusieran ox\u00edgeno. En esos momentos, pas\u00e1bamos quince o veinte minutos en silencio, mir\u00e1ndonos. Yo soy muy observador, y un d\u00eda me fij\u00e9 en un desfibrilador. Como no pod\u00edamos hablar, comenc\u00e9 a imaginar qu\u00e9 pasar\u00eda si, por necesidad, me llevara ese desfibrilador. Pens\u00e9: \u00bfqu\u00e9 pasar\u00eda si lo robara para venderlo y poder comprar lo necesario para la semana? Empec\u00e9 a hacerme preguntas, a imaginar situaciones. \u00bfQu\u00e9 pasar\u00eda si alguien muriera por mi culpa? \u00bfC\u00f3mo gestionar\u00eda la culpa? Ese mismo d\u00eda llegu\u00e9 a casa, me sent\u00e9 y empec\u00e9 a escribir, y no par\u00e9 hasta que termin\u00e9 el guion.<\/p>\n
El robo del desfibrilador es uno de los picos de tensi\u00f3n en la pel\u00edcula. \u00bfQu\u00e9 representa para ti dentro de la narrativa?<\/b><\/p>\n
Es el detonante de uno de los temas clave de la pel\u00edcula: la culpa. Es el punto de partida que marca todo lo que viene despu\u00e9s. Es el momento en que todo se complica, y no solo desde el punto de vista moral, sino tambi\u00e9n emocional y social.<\/p>\n
\u00bfPor qu\u00e9 este sentimiento es tan crucial para los personajes? \u00bfEs un concepto que te llama la atenci\u00f3n para explorar en futuros proyectos?<\/b><\/p>\n
La culpa es central porque la pel\u00edcula tiene dos dimensiones: por un lado est\u00e1 el thriller de un tipo que intenta conseguir dinero, y por otro, la lucha interna de ese mismo tipo para redimir la culpa de lo que ha hecho. La culpa est\u00e1 profundamente arraigada en nuestra cultura, sobre todo por la influencia judeocristiana. Nos ense\u00f1a a ver todo en t\u00e9rminos de bien y mal, y eso nos limita, nos castra. Es todo un tema, no s\u00e9 si seguir\u00e9 profundizando en ella, pero sin duda es una de las partes fundamentales de esta pel\u00edcula.<\/p>\n
Como su propio nombre indicia, la pel\u00edcula habla de una deuda emocional y econ\u00f3mica. \u00bfC\u00f3mo conectan estos dos aspectos en la historia?<\/b><\/p>\n
Ambos aspectos son cruciales para crear el thriller social y emocional de la pel\u00edcula. La deuda econ\u00f3mica es lo que empuja al protagonista a tomar decisiones que le llevan a cometer ilegalidades. Al mismo tiempo, la deuda emocional, la culpa que lleva consigo, es lo que lo motiva a intentar redimirse, lo que a\u00f1ade otra capa de tensi\u00f3n. Los dos conceptos est\u00e1n estrechamente ligados en la historia.<\/p>\n
\u201cLa culpa est\u00e1 profundamente arraigada en nuestra cultura, sobre todo por la influencia judeocristiana. Nos ense\u00f1a a ver todo en t\u00e9rminos de bien y mal, y eso nos limita, nos castra.\u201d<\/p>\n
En otras entrevistas has dicho que el thriller no es un g\u00e9nero que te atraiga especialmente como espectador. \u00bfPor qu\u00e9 decides hacerlo?<\/b><\/p>\n
Porque me ofrec\u00eda una estructura muy s\u00f3lida. La premisa de conseguir dinero para evitar el desahucio ya tiene una gran carga de tensi\u00f3n. Adem\u00e1s, es un tema que genera conflicto y decisiones err\u00f3neas. La historia va creciendo conforme el protagonista se ve atrapado por sus propias decisiones. Al principio todo est\u00e1 dentro de la legalidad, pero la necesidad lo empuja hacia lo ilegal.<\/p>\n
\u00bfC\u00f3mo ves esa lucha entre moralidad y supervivencia en el contexto actual?<\/b><\/p>\n
Vivimos en una sociedad muy polarizada, donde todo se tipifica entre lo blanco o negro, legal o ilegal, amigo o enemigo. Y no hay nada entre medias, no hay espacio para matices. El cine es una herramienta incre\u00edble para cuestionar esas dualidades. Volvemos al tema judeocristiano. El bien: el cielo; el mal: el infierno. Yo no creo en eso. Para m\u00ed no existen el bien o el mal absolutos, todo est\u00e1 condicionado por las circunstancias. No creo que alguien que haya cometido un delito ya sea malo. Me gustar\u00eda que la gente pudiera reflexionar sobre esa idea y ver que las personas no siempre son buenas o malas, sino que est\u00e1n ligadas a su contexto.<\/p>\n
Cambiando un poco de tema. H\u00e1blame sobre el proceso de rodaje. Fue una apuesta arriesgada, tanto econ\u00f3mica como log\u00edsticamente. \u00bfHubo alg\u00fan momento en el que pensaste en abandonar?<\/b><\/p>\n
S\u00ed, hubo varios momentos dif\u00edciles, especialmente en las semanas dos, cinco y siete. La bola se hab\u00eda hecho tan grande que pens\u00e9 en parar, pero cuando ya hab\u00edamos invertido tanto dinero, no hab\u00eda vuelta atr\u00e1s. Si par\u00e1bamos, todo lo invertido se perder\u00eda. La pel\u00edcula fue mucho m\u00e1s cara de lo que hab\u00edamos calculado, en gran parte porque tuvimos que mover sesenta y ocho decorados y el equipo, que era muy grande. El rodaje se alarg\u00f3 a diez semanas, cuando lo habitual son cinco o seis.<\/p>\n
Uno de los elementos distintivos de <\/b>La deuda<\/b> es su reparto. \u00bfC\u00f3mo fue trabajar con un elenco tan diverso, especialmente con Charo Garc\u00eda, una actriz no profesional de noventa y un a\u00f1os?<\/b><\/p>\n
Fue un reto y un riesgo, pero tambi\u00e9n una oportunidad. Charo no era actriz profesional, lo que aument\u00f3 la dificultad porque quer\u00edamos mantener esa autenticidad. Adem\u00e1s, al ser una actriz tan mayor, solo pod\u00edamos rodar con ella unas pocas horas al d\u00eda, lo que alarg\u00f3 bastante el proceso de rodaje.<\/p>\n
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Mirando hacia atr\u00e1s, en tu carrera has experimentado con diferentes facetas: como actor de cine, televisi\u00f3n y director. \u00bfC\u00f3mo influye eso en tu forma de trabajar en los proyectos?<\/b><\/p>\n
Conocer todos los departamentos es una ventaja enorme. Para dirigir, no solo necesitas saber visualmente c\u00f3mo construir una escena, sino c\u00f3mo guiar a los actores. Esta suele ser la asignatura pendiente de muchos directores, que se centran demasiado en la parte t\u00e9cnica, visual y olvidan la importancia de dirigir a los actores. Por eso siempre recomiendo a los directores y directoras que est\u00e9n empezando que se hagan unos a\u00f1itos de arte dram\u00e1tico. Para que luego sepan sacarle lo que quieren a los actores, o por lo menos que puedan hablar el mismo idioma. Cuanto m\u00e1s entiendas de cada parte del proceso, mejor director ser\u00e1s.<\/p>\n
El cine social en Espa\u00f1a ha sido muy relevante en d\u00e9cadas pasadas, pero ha cambiado con el tiempo. \u00bfCu\u00e1l crees que es el lugar del cine social hoy en d\u00eda?<\/b><\/p>\n
El cine social necesita reencontrarse con el p\u00fablico. En su momento (los 90 y los 2000) fue el cine m\u00e1s popular, pero hoy en d\u00eda parece que se ha dejado de producir de forma masiva. En un momento dado, las televisiones o ciertas productoras dijeron que el cine social no interesaba y lo estigmatizaron. Realmente yo creo que el p\u00fablico quiere historias cercanas. El cine social nos hace evolucionar y tener otros puntos de vista. No solo es triste, tambi\u00e9n tiene cuestionamiento y comedia. Y puede convivir perfectamente con el thriller, la comedia, la acci\u00f3n. A m\u00ed me gustar\u00eda mucho que se recuperase el h\u00e1bito por consumir, y sobre todo, por producir cine que no solo busca entretener, sino tambi\u00e9n hacerte reflexionar, hacerte cuestionar el mundo que te rodea.<\/p>\n
Creo que esta pel\u00edcula tiene el potencial de abrir los ojos de mucha gente y de conectar con distintas generaciones. \u00bfEra esa tu intenci\u00f3n desde el principio, hacer una pel\u00edcula que pudiera resonar con un p\u00fablico tan amplio?<\/b><\/p>\n
S\u00ed, era mi intenci\u00f3n. Me encanta que me digas eso. La intergeneracionalidad es algo que me interesa mucho. Creo que las relaciones entre diferentes edades, como la de padres e hijos o abuelos y nietos, aportan mucha m\u00e1s riqueza, humanidad, comedia y emoci\u00f3n. Mostrar c\u00f3mo interact\u00faan esas generaciones me parece fundamental para que la pel\u00edcula conecte con todos.\u00a0<\/p>\n
Para cerrar la entrevista, \u00bfqu\u00e9 cambios te gustar\u00eda ver en la industria del cine espa\u00f1ol para apoyar proyectos como el tuyo, que van m\u00e1s all\u00e1 de los est\u00e1ndares comerciales?<\/b><\/p>\n
Creo que todos los g\u00e9neros y puntos de vista deben tener cabida. No todo tiene que ser cine de entretenimiento, aunque por supuesto tiene su lugar. Me gustar\u00eda ver m\u00e1s diversidad cultural en la producci\u00f3n y que se destinen recursos para todo tipo de cine, no solo el que genera m\u00e1s p\u00fablico o m\u00e1s ingresos. Todos debemos tener la oportunidad de ver y hacer cine que nos ofrezca diferentes formas de narrar historias.<\/p>\n
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