{"id":184462,"date":"2025-10-18T06:49:10","date_gmt":"2025-10-18T06:49:10","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/184462\/"},"modified":"2025-10-18T06:49:10","modified_gmt":"2025-10-18T06:49:10","slug":"cristina-iglesias-asalto-al-paraiso-en-la-pedrera-babelia","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/184462\/","title":{"rendered":"Cristina Iglesias, asalto al para\u00edso en La Pedrera | Babelia"},"content":{"rendered":"

Algunas escultoras saben crear desde el lugar donde la filosof\u00eda desterr\u00f3 el arte y la poes\u00eda: la cueva. No desde los muros sobre los que se reflejan las sombras enga\u00f1osas, sino rodeadas de plenitudes y hendiduras, viendo con la mente, el o\u00eddo y el tacto. Cristina Iglesias <\/a>pertenece a ese universo. La Pedrera lo exhibe a trav\u00e9s de una obra intensa, de rigor implacable y asombrosa por su conexi\u00f3n y encaje en la arquitectura de Gaud\u00ed. Pozos, manantiales, columnas, laberintos, corredores y bosques de espesura inquietante destilan una sensibilidad autosuficiente bajo cuya mirada el silencio de las formas, la fidelidad al material, la penetraci\u00f3n de la contemplaci\u00f3n y la escala son simplemente una. <\/p>\n

La planta noble de este se\u00f1ero edificio del Passeig de Gr\u00e0cia barcelon\u00e9s acoge la primera monogr\u00e1fica en la ciudad de la artista donostiarra, nacida en 1956, figura destacada de la escultura contempor\u00e1nea internacional con obra en museos y plazas p\u00fablicas, e incluso en las profundidades marinas (Estancias sumergidas, Mar de Cort\u00e9s, M\u00e9xico, 2010), en un faro donostiarra (Hondalea<\/a>, Isla de Santa Clara, San Sebasti\u00e1n, 2022), un jard\u00edn bot\u00e1nico (Habitaci\u00f3n vegetal, Instituto Inhotim, Brasil, 2012), una fontana (Deep Fountain, plaza Leopold de Wael, Amberes, 2006) y el umbral de una pinacoteca (Port\u00f3n-Pasaje, Museo del Prado, 2007). Autora de enorme coherencia, ha sabido imponerse con su particular sintaxis de formas, tan lejos de toda esa quincalla vac\u00eda que afea el espacio p\u00fablico. <\/p>\n

‘Corredor suspendido II’, 2006. Obra incluida en la exposici\u00f3n ‘Pasajes’.Fundaci\u00f3 Catalunya La Pedrera<\/p>\n

La monumentalidad de la escultura <\/a>de Iglesias est\u00e1 en su capacidad para modelar y entretejer pasajes y estancias de vegetaci\u00f3n fosilizada, donde poder entregarnos como visitantes curiosos o sobrecogidos, entre aljibes de agua que ahueca el metal y resuena como una ola dentro de nosotros. Al menos a esto invita esta exposici\u00f3n anunciada como \u201cinmersiva\u201d, palabra manoseada, ciertamente, m\u00e1s apropiada ser\u00eda \u201cmutable\u201d, pues cada una de las 30 obras seleccionadas es parte de un laberinto mayor de espacios divididos e indivisos, en los que no hay un centro y donde la separaci\u00f3n es v\u00ednculo y mudanza, una forma nueva, al fin, oculta bajo nuestra quietud. Con Iglesias, el formato escult\u00f3rico no es ese idealizado medio est\u00e1tico. Es, por encima de todo, temporal, demanda de nosotros que experimentemos un presente, en el sentido de esas esculturas infinitas para nuestra mente, como los Laocoontes de Robert Morris, o las obras de Richard Serra<\/a> o Bruce Nauman<\/a>, autores obsesionados con las ideas del pasaje y el vac\u00edo, que buscamos como el agua. <\/p>\n

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M\u00e1s que \u201cinmersiva\u201d, palabra manoseada, la muestra es mutable: cada obra se integra a un laberinto de espacios indivisos<\/p>\n<\/blockquote>\n

En estos tiempos en que gran parte del arte reivindicativo se ha institucionalizado, su obra va a contracorriente. A Iglesias le gusta la repetici\u00f3n con sutiles variaciones, lo que no implica que su obra pierda esa capacidad de extra\u00f1eza (en realidad, creemos sentirnos familiarizados con su trabajo m\u00e1s de lo que en realidad estamos). Entre su repertorio, son las estancias selv\u00e1ticas de bronce y resinas las que evocan m\u00e1s respuestas en nuestro propio cuerpo y por las que sentimos mayor atracci\u00f3n, deseo incluso. Tambi\u00e9n aprensi\u00f3n: podr\u00edan devorarnos. No hay que temer, es solo miedo al cambio. Provocadora de la contemplaci\u00f3n, la artista vasca nos propone que persigamos nuestra inocencia, que asaltemos el Ed\u00e9n, que lo habitemos como habitamos nuestros cuerpos (inopinadamente, las esculturas se podr\u00edan, incluso, tocar). <\/p>\n

Comisariada por James Lingwood, la muestra concentra sus dos \u00faltimas d\u00e9cadas de carrera en un despliegue continuo: quince esculturas, una serie de cuatro dibujos y una decena de grabados jalonan un recorrido circular, descartado todo lo que se le supone a una exposici\u00f3n convencional: textos largos, ordenaci\u00f3n por material, formato o tem\u00e1ticas. Dentro de la estructura de los patios y salas del edificio de Gaud\u00ed, las piezas tienen sus propios accesos y espacios. Tambi\u00e9n los pozos, a los que nos aproximamos cautelosamente atra\u00eddos por su apariencia externa. Uno de ellos est\u00e1 recubierto por lo que parece un cofre negro octogonal, colocado en medio del patio por donde pasan los visitantes antes de subir la escalera de acceso a la muestra. Recuerda a una construcci\u00f3n sagrada isl\u00e1mica que guarda una reliquia \u2014una mara\u00f1a de materia vegetal hecha con resina mezclada con bronce en polvo\u2014 por donde discurre el agua hasta desaparecer de nuestra vista. <\/p>\n

‘Habitaci\u00f3n general III’, 2005. Obra incluida en la exposici\u00f3n ‘Pasajes’.Fundaci\u00f3 Catalunya La Pedrera<\/p>\n

Las paredes y el dosel de la escultura Corredor suspendido, confeccionados con piezas de celos\u00eda y alambre trenzado formando motivos geom\u00e9tricos, nos transportan tambi\u00e9n a la arquitectura \u00e1rabe. La luz cenital proyecta sombras en el suelo, ampliando vertical y horizontalmente el pasaje para adaptarlo a la proporci\u00f3n y movimientos humanos. A pesar de la cercan\u00eda, existe algo impenetrable en estos dominios reticulares que se extienden lineal o el\u00edpticamente (The Pavilion of Dreams. Eliptical Galaxy): el texto, material que la artista emplea en sus corredores, est\u00e1 modelado con pasajes de obras de ficci\u00f3n de escritores que crean escenarios imaginarios, distantes de nosotros en espacio y tiempo: Stanislaw Lem<\/a>, Raymond Russell o J. G. Ballard. Las palabras funcionan como s\u00edmbolos abstractos. En \u00faltima instancia no dependen de su capacidad para ser interpretadas sino de su fluidez, c\u00f3mo el propio material, una caligraf\u00eda dibujada, se transforma en una escultura so\u00f1ada abierta a una cuarta dimensi\u00f3n. Leemos con los ojos, pero sobre todo con las manos y los cuerpos. <\/p>\n

La forma del laberinto es tambi\u00e9n la de la caverna, habitaciones con muros de ramificaciones frondosas que simulan bronces. Estas paredes son tambi\u00e9n una historia sobre nosotras mismas, pues tambi\u00e9n fuimos agua, flora, peces, todo lo que una vez respir\u00f3. Muy cerca, una puerta con insinuaciones de profundidad nos reclama. Imposible penetrar en ese tiempo inmemorial de las espesas selvas, as\u00ed que la alternativa est\u00e1 en las ra\u00edces y ramas (esculturas de aluminio manchadas con c\u00famulos de resinas) que se escampan por las paredes de las salas, trep\u00e1ndolas, creando siluetas unidas por una an\u00e1rquica gravitaci\u00f3n de formas en contraste con los m\u00e1s ordenados paneles de cobre (Pol\u00edptico VII), sobre los que la artista graba m\u00faltiples perspectivas a partir de las maquetas de sus esculturas. <\/p>\n

Es en estos grabados donde mejor manifiesta su capacidad para unificar el paisaje pict\u00f3rico mediante la arquitectura: \u00bfDe d\u00f3nde vienen esos sombreados, esos fondos medio rojizos, sino de un Masaccio o de una Anunciaci\u00f3n de Fra Angelico?<\/a> Al fondo, Eva y Ad\u00e1n expulsados del Ed\u00e9n, entran de nuevo a escena. <\/p>\n

\u2018Pasajes. Cristina Iglesias\u2019.<\/b><\/a> La Pedrera. Barcelona. Hasta el 25 de enero de 2026.<\/b> <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Algunas escultoras saben crear desde el lugar donde la filosof\u00eda desterr\u00f3 el arte y la poes\u00eda: la cueva.…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":184463,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[173],"tags":[229,233,505,231,230,25799,52092,209,232,234,146,147,25,8998,1246,24,241,1469,23],"class_list":{"0":"post-184462","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arte-y-diseno","8":"tag-arte","9":"tag-arte-y-diseno","10":"tag-artistas","11":"tag-arts","12":"tag-arts-and-design","13":"tag-cristina-iglesias","14":"tag-critica-arte","15":"tag-cultura","16":"tag-design","17":"tag-diseno","18":"tag-entertainment","19":"tag-entretenimiento","20":"tag-es","21":"tag-escultores","22":"tag-escultura","23":"tag-espana","24":"tag-exposiciones","25":"tag-exposiciones-temporales","26":"tag-spain"},"share_on_mastodon":{"url":"","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/184462","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=184462"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/184462\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/184463"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=184462"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=184462"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=184462"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}