{"id":186863,"date":"2025-10-19T09:50:15","date_gmt":"2025-10-19T09:50:15","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/186863\/"},"modified":"2025-10-19T09:50:15","modified_gmt":"2025-10-19T09:50:15","slug":"thomas-schutte-un-aleman-ante-la-serenissima","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/186863\/","title":{"rendered":"Thomas Sch\u00fctte, un alem\u00e1n ante la Serenissima"},"content":{"rendered":"

Venecia<\/strong>, primavera<\/a> de 2025: la gigantesca caja de madera que protege la figura del Geister dej\u00f3 de tocar tierra firme y fue embarcada en una ma\u00f1ana de niebla densa. La barcaza con la mole de bronce cruz\u00f3 el Puente de los Descalzos <\/strong>y enfil\u00f3 muy lentamente la \u00abS\u00bb invertida del Gran Canal <\/strong>hasta llegar a la Fondamenta della Dogana alla Salute<\/strong>. All\u00ed, la escultura fue introducida en el edificio de la antigua aduana y empujada en su cofre con ruedas hasta la sala de la exposici\u00f3n donde deb\u00eda de encontrarse con el resto de su familia de grandes esp\u00edritus, los otros Geister, creados por el escultor Thomas Sch\u00fctte<\/strong> (Oldenburg, Alemania<\/a>, 1954).<\/p>\n

Estos Tres esp\u00edritus gigantes que, como en una batalla ritual, parecen enfrentarse entre ellos en Venecia<\/a>, forman parte de las cincuenta obras de la Colecci\u00f3n Pinault<\/strong> que, junto a otras de la colecci\u00f3n de Sch\u00fctte, conforman la exposici\u00f3n: Genealog\u00edas. El t\u00edtulo define una creaci\u00f3n que se desarrolla en m\u00faltiples direcciones a partir de un n\u00facleo original de temas y motivos retomados en un juego de escalas y materiales constantemente renovado. La figura, el rostro y el cuerpo se utilizan aqu\u00ed como leitmotiv, pues reflejan las exploraciones, desde la d\u00e9cada de 1970 hasta la actualidad, de este artista considerado uno de los m\u00e1s extraordinarios e inquietantes inventores de la escultura contempor\u00e1nea.<\/p>\n

Por primera vez, Sch\u00fctte ha aceptado mostrar al p\u00fablico un corpus de m\u00e1s de 150 dibujos, esencialmente acuarelas, que componen una retrospectiva paralela. Su trabajo sobre papel es menos conocido porque permanece en parte privado, incluso oculto, como si se tratara de un diario \u00edntimo.<\/p>\n

Desde las salas, las vistas son sensacionales. De un lado, y a medida que se avanza por la exposici\u00f3n, se va reconociendo la desembocadura del rio San Mois\u00e9 <\/strong>sobre el Canal Grande, la fachada del Hotel Bauer<\/strong>, el toldo rojo del Harry\u2019s Bar <\/strong>y el imponente perfil del Campanile de San Marcos<\/strong>. En la otra orilla, el Campo del Santissimo Redentor<\/strong>e con la fachada blanca y paladiana de su iglesia sobre la orilla de la Giudecca<\/strong>. El di\u00e1logo entre el radiante exterior, el agua, las g\u00f3ndolas y las fachadas de los palacios frente a la sobriedad y frialdad del alem\u00e1n en el interior, golpea al visitante con su contraste magn\u00e9tico.<\/p>\n

Si Thomas Sch\u00fctte retuvo algo en particular de las ense\u00f1anzas de Gerhard Richter<\/strong> en la Kunstakademie de D\u00fcsseldorf<\/strong>, fue la idea de que un artista debe construir un repertorio. Quiz\u00e1s, por eso, ya desde la primera sala de la exposici\u00f3n, encontramos una selecci\u00f3n de su lenguaje art\u00edstico. Se trata de un espacio largo y estrecho ocupado por tres monumentales figuras de bronce, una detr\u00e1s de la otra. Hombre en el viento (Mann im Wind) (2018), son unos colosos que parecen querer moverse, pero tienen los pies atrapados en <\/strong>unos pedestales que los aprisionan. Es una evocaci\u00f3n al esfuerzo in\u00fatil del movimiento o a la tensi\u00f3n entre el deseo y la imposibilidad, un tema fundamental para Sch\u00fctte y cuyos primeros ejemplos se remontan a principios de los a\u00f1os 80. Entonces, una ma\u00f1ana de trabajo en la que intentaba sin \u00e9xito mantener en pie una estatuilla, decidi\u00f3 coger una caja de clavos y, mientras sosten\u00eda la figura dentro, verti\u00f3 cera hasta estabilizarla, sin embargo sus pies desaparecieron. El alem\u00e1n no tard\u00f3 en trasladar este esquema a escala monumental como una oda al fracaso y a la perseverancia.<\/p>\n

Tras este prototipo nacer\u00edan Hombre sin cara y, despu\u00e9s, El buscador, unas series en las que emple\u00f3 38 a\u00f1os. En Venecia, la primera sala se cierra con: Mann ohne Gesicht (Hombre sin cara) (2018), una escultura que permiti\u00f3 a Bernard Kastner<\/strong>, su asistente, visualizar hasta qu\u00e9 punto el artista tiene el sentido exacto que le permite determinar cuando una obra est\u00e1 terminada: un d\u00eda, delante de esta escultura aparentemente concluida, Sch\u00fctte cogi\u00f3 la radial y, tras dudar unos segundos, le seg\u00f3 la cara con un golpe exacto. A pesar del riesgo, la manera en la que lo hizo, el lugar del corte y la inmediatez de la decisi\u00f3n fueron propias de un genio. El propio Sch\u00fctte se sorprendi\u00f3 de lo bien que hab\u00eda quedado; no fue necesaria ninguna correcci\u00f3n.<\/p>\n

\"\"Efficiency Men (2005) | Thomas Sch\u00fctte<\/p>\n

Las paredes de esta sala est\u00e1n decoradas con las luminosas DEKA Fahnen (Banderas DEKA), realizadas por Sch\u00fctte en 1989 y que no se hab\u00edan vuelto a ver desde entonces. Estas divisas, que llenan las paredes de cerezas, anclas, notas musicales y limones negros, componen un repertorio simb\u00f3lico que hay que descifrar. Se repetir\u00e1n en su obra gr\u00e1fica y tambi\u00e9n en las banderas que cuelgan de la sala dedicada a las Frauen, las esculturas femeninas de Sch\u00fctte. Estas mujeres, \u00fanicas en su corpus, representadas en posici\u00f3n horizontal: acostadas, agachadas o sentadas sobre mesas, surgieron a partir de 120 bocetos en cer\u00e1mica de los cuales decidi\u00f3 ampliar a escala monumental los numerados del 1 al 18. Muchos tienen ecos formales directos a Maillol, Laurens, Moore, Picasso o Matisse<\/strong>. Estas 18 mujeres est\u00e1n deformadas, truncadas o atrofiadas y fueron fundidas en bronce, acero o aluminio y siempre est\u00e1n elevadas sobre una gruesa mesa de acero cuya superficie se oxida con el tiempo, sugiriendo distintas referencias. En Venecia est\u00e1 la Frau n\u00famero 18 (2008) que, con su rostro reducido a un \u00f3valo, recuerda a Br\u00e2ncusi<\/strong>. De su pelo, peinado en ondas esquem\u00e1ticas, lleva prendida una flor.<\/p>\n

El recorrido de las salas fue dise\u00f1ado por Camille Morineau<\/strong> y Jean-Marie Gallais<\/strong>, pero tambi\u00e9n por el artista y sigue la evoluci\u00f3n de ciertos motivos recurrentes en su obra. Sch\u00fctte trabaja a partir de hilos conductores que aparecieron muy pronto, poniendo de relieve la genealog\u00eda de las obras. Trabaja el mismo motivo a todas las escalas, en todos los materiales \u2013plastilina, bronce, aluminio, cer\u00e1mica o vidrio\u2013 y en dos o tres soportes \u2013pintura, grabado o escultura\u2013. La exposici\u00f3n constituye as\u00ed una retrospectiva tem\u00e1tica en la que, en una misma sala, motivos similares dialogan entre s\u00ed con obras de d\u00e9cadas distintas y t\u00e9cnicas muy diferentes.<\/p>\n

Los Efficiency Men (Hombres de la eficiencia, 2005) son tres figuras de m\u00e1s de dos metros que, colocadas una detr\u00e1s de la otra en una sala vac\u00eda, parecen avanzar hacia el espectador como una fila de pajarracos con las alas desplegadas. Su esqueleto, de m\u00e1s de 2 metros de muelle de acero, est\u00e1 cubierto por mantas industriales. Las aterradoras cabezas de silicona, una amarilla, otra verde y la tercera roja, tienen los ojos hundidos y el gesto amenazante. El conjunto naci\u00f3 en pleno debate sobre los fondos de inversi\u00f3n especulativos en el Parlamento alem\u00e1n y los Efficiency Men pueden interpretarse como un s\u00edmbolo mordaz de las fuerzas que gobiernan el mundo siempre dispuestas a robar cuanto encuentran en nombre de la eficiencia.<\/p>\n

Los rostros masculinos, que se ir\u00e1n convertiendo en emblem\u00e1ticos, aparecieron en 1992. As\u00ed surgieron los Fratelli (Hermanos) (2012), que parecen conspirar su pr\u00f3ximo golpe formando un c\u00edrculo de cuatro cabezas. Nacieron como peque\u00f1as figuras y despu\u00e9s, al ser ampliadas a un formato medio o grande, se transforman radicalmente. De la misma manera, los Criminalli (Criminales) (1992), confirman que el <\/strong>n\u00facleo de esta exposici\u00f3n est\u00e1 constituido por cabezas, unas veces son monumentales, otras caricaturescas, algunas doradas y esmaltadas, pero todas est\u00e1n deformadas por la vida, doblegadas por una fuerza interior e imbuidas de una extra\u00f1a dignidad. En alguna ocasi\u00f3n, Sch\u00fctte ha afirmado: \u00abCuando termino los ojos y la escultura tiene una mirada, entonces est\u00e1 terminada\u00bb.<\/p>\n

La sala cuatro concentra un porcentaje sustancial de la tensi\u00f3n de la exposici\u00f3n, all\u00ed est\u00e1n los United Enemies (Enemigos unidos) (1992): figuras de escala media con poderos\u00edsimos rostros pr\u00e1cticamente en estado de prototipo. Fueron modeladas en pasta FIMO y colocadas sobre tr\u00edpodes hechos con palos de madera que los mantienen en pie. Para darles un cuerpo, sin ocultar sus pr\u00f3tesis, los envolvi\u00f3 en retales, en su mayor\u00eda procedentes de su ropa usada, formando t\u00fanicas ra\u00eddas cuyos estampados suelen ser desproporcionados confiri\u00e9ndoles un aire de mendigos. Las piezas se colocaron sobre tubos de desag\u00fce a modo de pedestales y se cubrieron con fanalales o globos de cristal, como si fueran espec\u00edmenes de un museo de ciencias naturales.\u00a0<\/p>\n

En estas caras enfatiza los rasgos de la vejez: arrugas, papadas ca\u00eddas, bolsas bajo los ojos, distorsiones anat\u00f3micas o pliegues de la piel: \u00abCon la presi\u00f3n de los dedos form\u00e9 los rasgos faciales. Si presionaba un punto del cuerpo hueco, la nariz, por ejemplo, sal\u00eda por el otro\u2026 Defin\u00ed los detalles sujetando la parte posterior de la cabeza con la mano izquierda e iba modelando la cara con un palito de madera\u00bb, detalla el artista con viveza.<\/p>\n

La pandemia mundial de la covid<\/a> o el creciente poder de dictadores y l\u00edderes populistas son acontecimientos que pudieron llevar a Sch\u00fctte a retomar su serie de esculturas y grabados titulada Old friends (Viejos amigos), a\u00f1adiendo Revisited (Revisitado). Una revisi\u00f3n que no es nueva para un artista propenso a volver a series y temas antiguos.<\/p>\n

Los primeros Old friends, realizados en 1992, se inspiraron en la \u00e9poca que pas\u00f3 en Roma como residente en la Academia Alemana <\/strong>(Villa Massimo), donde ve\u00eda por televisi\u00f3n los juicios de la investigaci\u00f3n \u00abMani pulite\u00bb, durante los cuales, hombres ancianos como Giulio Andreotti <\/strong>o Bettino Craxi<\/strong> mantuvieron su inocencia a pesar de las pruebas de sus delitos. Al mismo tiempo, Sch\u00fctte descubr\u00eda la riqueza de los retratos escult\u00f3ricos romanos antiguos y barrocos. Adem\u00e1s, mientras viajaba en autob\u00fas o en taxi, o estaba sentado en restaurantes, dibujaba las cabezas que ve\u00eda.<\/p>\n

Durante su viaje a Par\u00eds, a finales de 1993, le llamaron la atenci\u00f3n sus similitudes con las esculturas fison\u00f3micas de los siglos XVIII y XIX que vio en la exposici\u00f3n del Grand Palais: L\u2019\u00c2me au Corps (El alma en el cuerpo), sobre todo las Charakterk\u00f6pfe (Cabezas de car\u00e1cter) de Franz Xavier Messerschmidt<\/strong> (1736-1783) y las cabezas en arcilla de miembros del Parlamento franc\u00e9s de Honor\u00e9 Daumier <\/strong>(1808-1879). Bautiz\u00f3 la primera colecci\u00f3n de 20 figuras Old friends, pero pronto cambi\u00f3 el t\u00edtulo por United enemies (Enemigos unidos).<\/p>\n

El artista dar\u00eda un paso m\u00e1s all\u00e1 modelando sus obras con unos materiales de colores que les conferir\u00e1n una dimensi\u00f3n pict\u00f3rica. Para las cabezas de las marionetas de Old Friends Revisited (Viejos amigos revisitados) utiliz\u00f3 arcilla coloreada, a veces fluorescente, y sus tonos diferentes se iban fundiendo entre ellos.<\/p>\n

Sch\u00fctte ha reconocido con valent\u00eda: \u00abSol\u00eda dormir hasta las 11 o las 12, pero luego dej\u00e9 de beber. Se hab\u00eda vuelto peligroso\u00bb. En 2022, ingres\u00f3 en una cl\u00ednica psiqui\u00e1trica cerca de D\u00fcsseldorf y, durante su recuperaci\u00f3n, realiz\u00f3 muchas de las reposadas acuarelas que se exhiben hacia el final de la muestra. Camille Morineau dijo: \u00abCuando finalmente las colgamos en la Dogana, le cost\u00f3 mucho verlas expuestas. No pod\u00eda caminar por la sala, solo miraba al suelo\u2026 Es muy cr\u00edtico consigo mismo y eso es lo que le convierte en una buena persona y en un buen artista\u00bb. Mientras encend\u00eda otro cigarrillo, Sch\u00fctte a\u00f1adi\u00f3: \u00abNo pasa nada por llorar. Los que no tienen emociones son los que tienen un problema\u00bb.<\/p>\n

Thomas Sch\u00fctte. Genealog\u00edas<\/p>\n

Punta della Dogana, Dorsoduro 2, Venecia<\/p>\n

Comisarios: Camille Morineau y Jean-Marie Gallais<\/p>\n

Hasta el 23 de noviembre<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Venecia, primavera de 2025: la gigantesca caja de madera que protege la figura del Geister dej\u00f3 de tocar…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":186864,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[173],"tags":[1660,229,7542,233,231,230,209,232,234,146,147,25,24,241,23],"class_list":{"0":"post-186863","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arte-y-diseno","8":"tag-alemania","9":"tag-arte","10":"tag-arte-y-cultura","11":"tag-arte-y-diseno","12":"tag-arts","13":"tag-arts-and-design","14":"tag-cultura","15":"tag-design","16":"tag-diseno","17":"tag-entertainment","18":"tag-entretenimiento","19":"tag-es","20":"tag-espana","21":"tag-exposiciones","22":"tag-spain"},"share_on_mastodon":{"url":"","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/186863","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=186863"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/186863\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/186864"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=186863"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=186863"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=186863"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}