{"id":191500,"date":"2025-10-21T12:25:16","date_gmt":"2025-10-21T12:25:16","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/191500\/"},"modified":"2025-10-21T12:25:16","modified_gmt":"2025-10-21T12:25:16","slug":"presentacion-del-libro-ecos-de-la-imagen","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/191500\/","title":{"rendered":"Presentaci\u00f3n del libro \u00abEcos de la Imagen\u00bb"},"content":{"rendered":"

En el flujo innovador del arte vietnamita, el libro \u201cEcos de formas\u201d sugiere un enfoque \u00fanico: conectar la m\u00fasica<\/a> y las formas para explorar la profundidad de las emociones y la identidad \u00fanica de la creatividad vietnamita. <\/p>\n\n\"\"<\/td>\n<\/tr>\n\n Escena de la discusi\u00f3n y presentaci\u00f3n del libro.<\/td>\n<\/tr>\n

Vu Hiep eligi\u00f3 la m\u00fasica \u00abRapsodia sobre un tema de Paganini\u00bb de su compositor favorito, el gran compositor ruso Sergei Rachmaninov (1873-1943), como base para sus reflexiones sobre el arte. Un punto destacado del libro es la idea de la \u00abcreatividad basada en el legado\u00bb. Vu Hiep cree que toda innovaci\u00f3n art\u00edstica debe surgir del n\u00facleo de la cultura tradicional. Aunque influenciado por la m\u00fasica occidental o la filosof\u00eda moderna, el autor no se aparta del flujo emocional vietnamita, que va desde los materiales folcl\u00f3ricos hasta el esp\u00edritu humanista.<\/p>\n

Durante la presentaci\u00f3n, los lectores tambi\u00e9n hicieron algunas preguntas a los ponentes para comprender mejor el significado del libro. Se comparti\u00f3 m\u00e1s sobre el significado de la intersensorialidad en el arte. El arquitecto Tran Thanh Binh cree que el elemento intersensorial proviene de un principio de coexistencia y traducci\u00f3n, en el que campos aparentemente diferentes, como la m\u00fasica, la arquitectura o la pintura, tienen estructuras internas similares. <\/p>\n\n\"\"<\/td>\n<\/tr>\n\n El arquitecto Tran Thanh Binh (sentado en el medio) habla sobre el libro.<\/td>\n<\/tr>\n

Tanto la m\u00fasica como la arquitectura, en \u00faltima instancia, se basan en un principio estructural donde la imagen, el color, el ritmo y el contraste se unen para crear sinestesia: la conexi\u00f3n entre o\u00edr, ver, sentir e imaginar.<\/p>\n

Adem\u00e1s, el ponente Vu Hiep tambi\u00e9n afirm\u00f3 que, en arquitectura, el creador debe \u00abescuchar diversos sonidos\u00bb para percibir vibraciones emocionales; es entonces cuando el arquitecto alcanza la profundidad de los sentidos art\u00edsticos. Tambi\u00e9n enfatiz\u00f3 que la naturaleza intersensorial no niega que \u00abmirar una pintura es simplemente mirar una pintura\u00bb, sino que en el arte contempor\u00e1neo, la conexi\u00f3n multisensorial ayuda a expandir el espectro de la percepci\u00f3n humana, m\u00e1s all\u00e1 del marco de cada tema individual. Esto no solo aporta valor est\u00e9tico, sino que tambi\u00e9n abre nuevos significados en la educaci\u00f3n<\/a> y la sociedad. <\/p>\n\n\"\"<\/td>\n<\/tr>\n\n El arquitecto, artista e investigador Vu Hiep firma libros.<\/td>\n<\/tr>\n

La \u201cdeconstrucci\u00f3n\u201d de la \u201cRapsodia sobre un tema de Paganini\u201d fue su manera de encontrar el hilo estructural com\u00fan entre la m\u00fasica y la arquitectura, donde el arte no s\u00f3lo se escucha y se ve, sino tambi\u00e9n se siente con todos los sentidos.<\/p>\n

\u201cEcos de Formas\u201d es un testimonio del esfuerzo por encontrar un lenguaje art\u00edstico com\u00fan, donde la m\u00fasica, la arquitectura y la pintura se fusionan. El libro no solo ampl\u00eda los l\u00edmites de la percepci\u00f3n, sino que tambi\u00e9n recuerda a cada persona la estrecha conexi\u00f3n entre la belleza, la emoci\u00f3n y la cultura nacional. En medio de la vida moderna, llena de sonidos e im\u00e1genes, las obras de Vu Hiep nos invitan a detenernos y escuchar los ecos de nuestras propias almas.<\/p>\n\n\n

Arquitecto, pintor, investigador de arte Vu Hiep naci\u00f3 en 1982 en Hai Phong<\/a> , se gradu\u00f3 en arquitectura de la Universidad de Arquitectura y Construcci\u00f3n de San Petersburgo (Federaci\u00f3n Rusa), actualmente profesor en la Universidad de Transporte. Ha publicado libros: \u00abEl esp\u00edritu liberal del arte\u00bb (Editorial de Bellas Artes, 2015), \u00abCiudades vietnamitas – Perspectivas desde los lugares\u00bb (Editorial de Construcci\u00f3n, 2016), \u00abLas estructuras espirituales del arte\u00bb (Editorial de Bellas Artes, 2018), \u00abLa creaci\u00f3n del arte\u00bb (Editorial de Bellas Artes, 2022), \u00abEcos de la imagen\u00bb (Editorial de Bellas Artes, 2025). Las obras del investigador Vu Hiep han sido galardonadas con el Premio Nacional de Arquitectura en 2017 (premio de bronce), 2019 (premio de plata), 2021 (premio de bronce), 2023 (premio de plata); Premio Nacional del Libro B 2019; Obtuvo el nivel A por el Consejo Central de Teor\u00eda y Cr\u00edtica de Literatura y Arte en 2020.<\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n

Noticias y fotos: VAN HA – THUY DUNG<\/strong><\/p>\n

Fuente: https:\/\/www.qdnd.vn\/van-hoa\/van-hoc-nghe-thuat\/ra-mat-sach-tieng-doi-cua-hinh-890344<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"En el flujo innovador del arte vietnamita, el libro \u201cEcos de formas\u201d sugiere un enfoque \u00fanico: conectar la…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":191501,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[172],"tags":[801,224,5835,146,147,25,24,1496,225,185,23],"class_list":{"0":"post-191500","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-libros","8":"tag-arquitectura","9":"tag-books","10":"tag-cuadro","11":"tag-entertainment","12":"tag-entretenimiento","13":"tag-es","14":"tag-espana","15":"tag-libro","16":"tag-libros","17":"tag-musica","18":"tag-spain"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/115412148475487853","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/191500","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=191500"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/191500\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/191501"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=191500"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=191500"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=191500"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}