{"id":192420,"date":"2025-10-21T21:51:25","date_gmt":"2025-10-21T21:51:25","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/192420\/"},"modified":"2025-10-21T21:51:25","modified_gmt":"2025-10-21T21:51:25","slug":"pollock-y-warhol-dos-mitos-made-in-usa-en-el-museo-thyssen-tan-lejos-tan-cerca","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/192420\/","title":{"rendered":"Pollock y Warhol, dos mitos ‘made in USA’ en el Museo Thyssen: tan lejos, tan cerca"},"content":{"rendered":"

El 10 de agosto de 1956 se estrellaba contra un \u00e1rbol en una carretera cerca de su casa de Springs (Nueva York) el Cadillac que conduc\u00eda el pintor Jackson Pollock<\/a>. Nac\u00eda el mito. Viajaba con Edith Metzger y con Ruth Kligman, con quien el … artista manten\u00eda una relaci\u00f3n sentimental, tras su crisis matrimonial con Lee Krasner<\/a>. Solo Kligman sobrevivi\u00f3. Era una carretera recta y pronto surgieron las teor\u00edas de todo tipo: conduc\u00eda borracho, quiso suicidarse… Recuerda mucho al accidente de otra estrella norteamericana, en este caso de Hollywood, el rebelde sin causa James Dean<\/strong>, quien un a\u00f1o antes muri\u00f3 cuando conduc\u00eda su Porsche. Dos muertes ‘modernas’. <\/p>\n

El autom\u00f3vil fue una de las banderas de la generaci\u00f3n beat con ‘On the Road’, de Jack Kerouac<\/strong>. Andy Warhol<\/a> nunca aprendi\u00f3 a conducir, pero la muerte siempre rond\u00f3 por su cabeza, que adornaba con pelucas platino. Pint\u00f3 accidentes de coche<\/strong> \u2013’Silver Car Crash (Double Disaster)’ se vendi\u00f3 por 105,4 millones de d\u00f3lares)\u2013, cat\u00e1strofes, sillas el\u00e9ctricas, calaveras, pistolas, cuchillos… Y hasta dedic\u00f3 una serie a los delincuentes m\u00e1s buscados de Am\u00e9rica con sus fichas policiales: ‘Most Wanted Men’. En 1968 sobrevivi\u00f3 al ataque de Valerie Solanas<\/strong>, una feminista esquizofr\u00e9nica que quiso acabar con su vida dispar\u00e1ndole con un rev\u00f3lver (una impresionante foto de Avedon muestra su cuerpo cosido por enormes cicatrices). Muri\u00f3 dos d\u00e9cadas despu\u00e9s, en un hospital de Nueva York, a consecuencia de las complicaciones tras una operaci\u00f3n de ves\u00edcula. <\/p>\n

A priori, poco o nada parecen tener en com\u00fan Pollock y Warhol, salvo que eran norteamericanos, rebeldes<\/strong>, rompieron los l\u00edmites y exploraron nuevos territorios, y son dos de las estrellas m\u00e1s rutilantes del siglo XX<\/strong>, cuyas obras, a precios desorbitados, se las rifan los coleccionistas cuando aparecen en el mercado. El r\u00e9cord en subasta de Pollock se estableci\u00f3 en 61,2 millones de d\u00f3lares por ‘Number 17, 1951’ en 2021. Sin embargo, el precio m\u00e1s alto pagado por una obra suya es de 200 millones<\/strong> por ‘Number 17A’ en una venta privada en 2015. Por su parte, ‘Shot Sage Blue Marilyn’, de Warhol, se subast\u00f3 en 2022 en Christie’s de Nueva York por 195 millones<\/strong>, r\u00e9cord del artista. <\/p>\n

\"'Coca-Cola<\/p>\n

‘Coca-Cola [2]’, 1961, de Andy Warhol. The Andy Museum, Pittsburgh<\/p>\n

The Andy Warhol Foundation, Vegap, Madrid, 2025<\/p>\n

Pero hasta ah\u00ed, aparentemente, las coincidencias. Jackson Pollock (Cody, Wyoming, 1912-Springs, Nueva York, 1956) era un \u00abcowboy primitivo\u00bb, alcoh\u00f3lico, mujeriego<\/strong>. Le Corbusier lo defini\u00f3 como \u00abun cazador que dispara sin apuntar\u00bb. Peggy Guggenheim fue su mecenas<\/a>. Andy Warhol (Pittsburgh, 1928-Nueva York, 1987) fue un ni\u00f1o enfermizo, retra\u00eddo, acomplejado por sus defectos f\u00edsicos y pegado a la falda de su madre, que coleccionaba cromos de estrellas de Hollywood. Forr\u00f3 de plata su ‘Factory’ y se convirti\u00f3 en el rey de Manhattan<\/strong>. Pollock, maestro del expresionismo abstracto norteamericano. Warhol, estrella del pop art. Pollock se hizo famoso con el ‘dripping’<\/strong> (lanzaba chorros de pintura al lienzo, situado en el suelo); Warhol, con sus sopas Campbell y sus Coca-Colas<\/strong> y con retratos de celebridades como Marilyn Monroe, Jackie Kennedy o Elizabeth Taylor<\/strong>. Aparte de ser iconos universales, le interesaba la idea de la muerte que sobrevol\u00f3 a las tres. Retrat\u00f3 a Marilyn unos d\u00edas despu\u00e9s de fallecer; a Jackie, tras la muerte de John F. Kennedy, desolada en su entierro; a Liz, tras una neumon\u00eda v\u00edrica y un intento de suicidio. <\/p>\n

Cuando muri\u00f3 Pollock, Warhol abandonaba Pittsburgh para instalarse en Nueva York. Pero, \u00bfy si estuvieran m\u00e1s cerca, m\u00e1s unidos, de lo que se cree? \u00bfY si hubiera intersecciones entre ambos?<\/strong> Indaga en ese hilo invisible que los une Estrella de Diego<\/strong>, comisaria de la nueva exposici\u00f3n del Museo Thyssen, que lleva veinte a\u00f1os pensando este proyecto (\u00abes el proyecto de mi vida\u00bb) y autora hace 25 a\u00f1os del libro ‘Trist\u00edsimo Warhol’<\/strong>, que ha reeditado Anagrama. <\/p>\n

\"Obras<\/p>\n

Obras de Pollock, en la exposici\u00f3n<\/p>\n

EFE<\/p>\n

Cuestiona, desaf\u00eda y revisa el canon de la historia del arte moderno<\/strong>, plagado de t\u00f3picos y estereotipos (\u00abtroceamos la historia del arte porque es m\u00e1s f\u00e1cil\u00bb), deconstruyendo el esquema binario (figuraci\u00f3n y abstracci\u00f3n no son dos conceptos opuestos) en un espacio que ni es figurativo ni es abstracto<\/strong>. Advierte la comisaria que Pollock no siempre fue un pintor abstracto. Y Warhol \u00abno solo fue figurativo ni se ocup\u00f3 solo de la sociedad de consumo de masas. No fue tan superficial y banal como lo pintan<\/strong>. Y las pinturas de Pollock no son improvisadas, est\u00e1n muy pensadas. Los dos, dice De Diego, propusieron revisitar el concepto de espacio, trastocaron la noci\u00f3n del fondo y de la figura. Ambos trabajaron sobre la repetici\u00f3n y la serialidad. Son artistas de estrategias\u00bb. <\/p>\n

Warhol estaba fascinado por la figura de Pollock<\/strong> y so\u00f1aba con tener una de sus obras en su colecci\u00f3n. \u00abLa masculinidad de Pollock y su virilidad art\u00edstica eran a la vez irresistibles y amenazadoras para Warhol. Pese a su imagen protot\u00edpica de masculinidad, Pollock se sal\u00eda del guion; era inseguro, fr\u00e1gil, fuera de la norma, lleno de fracturas y contradicciones<\/strong> que no lograba o no quer\u00eda esconder\u00bb, comenta De Diego. <\/p>\n

\"'Pintura<\/p>\n

‘Pintura de orina’, 19797-98, de Andy Warhol. Colecci\u00f3n Thaddaeus Ropac<\/p>\n

The Andy Warhol Foundation, Vegap, Madrid, 2025<\/p>\n

‘Warhol, Pollock y otros espacios americanos’<\/strong> re\u00fane, hasta el 25 de enero de 2026, 120 pinturas, dibujos, serigraf\u00edas y fotograf\u00edas, cedidos por una treintena de colecciones. Pollock y Warhol no est\u00e1n solos: los acompa\u00f1an colegas contempor\u00e1neos, como Rauschenberg, Cy Twombly, Sol LeWitt, Mark Rothko<\/a>… Tambi\u00e9n por mujeres como Lee Krasner, Helen Frankenthaler, Marisol Escobar, Anne Ryan, Perle Fine, Audrey Flack… Patrocinada por la Comunidad y el Ayuntamiento de Madrid (la Fundaci\u00f3n Pollock-Krasner<\/strong> ha patrocinado el cat\u00e1logo) cuenta con pr\u00e9stamos del Andy Warhol Museum de Pittsburgh, el Metropolitan, el MoMA y el Whitney Museum de Nueva York, la Tate de Londres, la Colecci\u00f3n Peggy Guggenheim de Venecia, el Museo Ludwig de Colonia, el Kunstmuseum de Basilea… <\/p>\n

Los seguros<\/strong> est\u00e1n cubiertos mayoritariamente por la garant\u00eda del Estado<\/strong>. El valor econ\u00f3mico total de las 88 obras cubiertas por la garant\u00eda del Estado asciende a 563.574.870,29 euros<\/strong>. En cuanto al presupuesto de la muestra<\/strong>, advierte el olvidadizo Guillermo Solana, director art\u00edstico del Thyssen (no recordaba la cifra en la rueda de prensa), que \u00abha habido que hacer un ajuste al alza, aunque al final no ha sido tan costosa como nos temimos\u00bb. Horas despu\u00e9s, fuentes del museo nos informan de que el presupuesto (incluye transporte, seguros y montaje) asciende a 1,7 millones de euros<\/strong>. <\/p>\n

\"'Sombras',<\/p>\n

‘Sombras’, de Warhol, al final de la exposici\u00f3n<\/p>\n

Efe<\/p>\n

Arranca la exposici\u00f3n con el Pollock m\u00e1s figurativo (‘Composici\u00f3n de figuras’, h. 1938-41) y una ‘Coca-Cola [2]’, de Warhol, de 1961, en la que hay trazos abstractos. Tambi\u00e9n parece seguir el estilo de Pollock, y rendirle homenaje, en ‘Pinturas de hilo’<\/strong>. Aunque ser\u00e1 en las \u00faltimas salas cuando veamos la cara m\u00e1s abstracta de Warhol: sus pinturas de orina<\/strong> \u2013un gui\u00f1o a las pinturas chorreadas de Pollock\u2013, sus oxidaciones<\/strong> y la serie ‘Sombras’<\/strong>, que se miden con un Rothko del Thyssen. Una sala en penumbra, emulando la ‘Capilla Rothko’ de la Menil Collection de Houston. <\/p>\n

Guillermo Solana destaca la complejidad de poner en marcha este proyecto, debido a la fragilidad y monumentalidad de las obras<\/strong>, muchas de las cuales han viajado de Estados Unidos. \u00abHa habido demasiados rechazos<\/strong>, pero los desaf\u00edos han merecido la pena\u00bb. La muestra, advierte Solana, es noticia por tres razones. Es la primera muestra en Espa\u00f1a de Pollock<\/strong>, un artista que solo est\u00e1 representado en un museo espa\u00f1ol, el Thyssen. Cuelgan en la exposici\u00f3n doce de sus codiciadas obras<\/strong>. De Warhol s\u00ed ha habido exposiciones en Espa\u00f1a. Pero (y aqu\u00ed va la segunda raz\u00f3n), \u00abha sido v\u00edctima de la imagen de rubia tonta<\/strong> que tanto cultiv\u00f3 como una m\u00e1scara y de la fama con la que tanto coquete\u00f3. Ha habido una banalizaci\u00f3n de Warhol<\/strong> en sus exposiciones. Y es un artista m\u00e1s complejo, inteligente, profundo e intelectual<\/strong> de lo que se cree. Tiene una mirada ir\u00f3nica, perversa. Aqu\u00ed vemos a otro Warhol al que acostumbramos a ver. Sigue siendo figurativo, pero tambi\u00e9n sigue patrones abstractos. Figuraci\u00f3n y abstracci\u00f3n se enmascaran, se entreveran<\/strong>. Lo que vemos en esta muestra es a Warhol mirando a Pollock\u00bb. La tercera raz\u00f3n es que est\u00e1n acompa\u00f1ados por otros artistas contempor\u00e1neos, que completan el argumento. <\/p>\n

Se cierra la muestra con una sala donde se proyectan pel\u00edculas de 16 mm<\/strong>. digitalizadas, sin sonido, de Warhol, dedicadas a Dal\u00ed, Duchamp, Bob Dylan, Paul Morrisey, Lou Reed, Susan Sontag…<\/p>\n

A Warhol le obsesionaba Pollock y a Pollock le obsesionaba Picasso<\/strong>. Quer\u00eda medirse con \u00e9l y vencerle, pero no sab\u00eda c\u00f3mo hacerlo. Lee Krasner, esposa de Pollock, cont\u00f3 en cierta ocasi\u00f3n que un d\u00eda oy\u00f3 un ruido en el estudio de su marido y, al entrar, vio tirado en el suelo un libro de Picasso. \u00ab\u00a1Maldita sea, a este cabr\u00f3n no se le escap\u00f3 nada!\u00bb, se lamentaba impotente el artista norteamericano. Pero esa es otra historia.<\/p>\n

\nSolana: \u00abNo es necesario reforzar la seguridad en el Thyssen\u00bb\n<\/p>\n

Preguntamos a Guillermo Solana si el ataque de unos activistas hace unos d\u00edas a un cuadro en el Museo Naval de Madrid<\/a> y el robo este domingo de joyas de la Corona francesa en el Museo del Louvre<\/a> hacen que haya que plantearse reforzar las medidas de seguridad en el Museo Thyssen y si, en el futuro, afectar\u00e1 al pr\u00e9stamo de obras. \u00abTenemos todas las medidas de seguridad necesarias<\/strong>. Se reforzaron tras la ola de ataques de activistas a cuadros en museos de todo el mundo. Se ha mantenido as\u00ed. No es necesario reforzar a\u00fan m\u00e1s esas medidas: hay arcos de seguridad en la entrada, vigilancia presencial en las salas, sensores, c\u00e1maras…\u00bb. Recuerda el director art\u00edstico del museo que en el acuerdo entre la familia Thyssen y el Gobierno espa\u00f1ol para la creaci\u00f3n del museo se especificaba que todas las salas contaran con un vigilante. \u00abSe invierte mucho en ello\u00bb.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"El 10 de agosto de 1956 se estrellaba contra un \u00e1rbol en una carretera cerca de su casa…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":192421,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[173],"tags":[229,233,231,230,3570,232,234,1563,146,147,25,24,21819,31838,13089,45113,23,4450,34056],"class_list":{"0":"post-192420","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arte-y-diseno","8":"tag-arte","9":"tag-arte-y-diseno","10":"tag-arts","11":"tag-arts-and-design","12":"tag-cerca","13":"tag-design","14":"tag-diseno","15":"tag-dos","16":"tag-entertainment","17":"tag-entretenimiento","18":"tag-es","19":"tag-espana","20":"tag-lejos","21":"tag-made","22":"tag-mitos","23":"tag-pollock","24":"tag-spain","25":"tag-usa","26":"tag-warhol"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/115414373801394116","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/192420","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=192420"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/192420\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/192421"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=192420"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=192420"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=192420"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}