{"id":196480,"date":"2025-10-23T17:12:12","date_gmt":"2025-10-23T17:12:12","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/196480\/"},"modified":"2025-10-23T17:12:12","modified_gmt":"2025-10-23T17:12:12","slug":"concha-ybarra-inunda-de-color-el-espacio-santa-clara","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/196480\/","title":{"rendered":"Concha Ybarra inunda de color el espacio Santa Clara"},"content":{"rendered":"

‘Una habitaci\u00f3n propia’<\/strong> da nombre a un ensayo escrito por Virginia Woolf, publicado por primera vez en 1929. Es el t\u00edtulo que ha tomado prestado la pintora Concha Ybarra (Sevilla, 1957)<\/strong> para presentar en el Espacio Santa Clara de la capital hispalense … una muestra que re\u00fane cerca de un centenar de obras<\/strong> entre \u00f3leos, collages, cer\u00e1mica, textiles y cuadernos de dibujo, desde el a\u00f1o 2000 a la actualidad. La exposici\u00f3n estar\u00e1 abierta al p\u00fablico hasta el 22 de febrero de 2026.<\/p>\n

Comisariada por Cristina Garc\u00eda,<\/strong> la obra de la artista sevillana ha inundado de color las grandes salas del antiguo monasterio de las clarisas, en una muestra caracterizada por la diversidad y que se inicia con los primeros trabajos de Ybarra en 1998, a\u00f1o en el que realiz\u00f3 su primera exposici\u00f3n en la veterana galer\u00eda F\u00e9lix G\u00f3mez. <\/p>\n

A la presentaci\u00f3n han acudido la delegada municipal de Cultura, Angie Moreno;<\/strong> as\u00ed como Fernando Ma\u00f1es<\/strong>, director general de Cultura; Federico Jaime<\/strong>, director de programaci\u00f3n del ICAS y el veterano pintor sevillano Jos\u00e9 Luis Mauri. <\/strong><\/p>\n

En referencia al Espacio Santa Clara<\/strong>, Angie Moreno dijo que \u00abes uno de los principales centros de arte contempor\u00e1neo de Sevilla, donde se dan cita la memoria, la innovaci\u00f3n y el talento local\u00bb.<\/p>\n

La muestra se incluye en el ciclo de exposiciones iniciado en Espacio Santa Clara en 2024 con la retrospectiva del pintor nonagenario Jos\u00e9 Luis Mauri y continu\u00f3 con la exposici\u00f3n de Curro Gonz\u00e1lez,<\/strong> tomando el relevo Concha Ybarra, todos ellos artistas con un v\u00ednculo importante con Sevilla. \u00abSon artistas sevillanos de nacimiento y elecci\u00f3n pues todos han elegido nuestra ciudad como lugar de creaci\u00f3n\u00bb<\/strong>, dijo Angie Moreno, quien se\u00f1al\u00f3 adem\u00e1s que \u00abConcha Ybarra es esencial para entender la sensibilidad art\u00edstica contempor\u00e1nea de nuestra ciudad. Su obra es profundamente sevillana, pero a la vez universal. Representa esa mirada que parte de lo dom\u00e9stico y lo transforma en emoci\u00f3n y pensamiento, en un discurso lleno de belleza y sentido\u00bb.<\/p>\n

La comisaria de la muestra, por su parte, dijo que el t\u00edtulo de la exposici\u00f3n, ‘Una habitaci\u00f3n propia’, \u00abes una met\u00e1fora del espacio \u00edntimo y creativo. Re\u00fane una trayectoria coherente y profundamente personal.<\/strong> Concha Ybarra ha desarrollado una obra que combina la observaci\u00f3n del mundo cotidiano con una reflexi\u00f3n \u00edntima sobre el paso del tiempo, la memoria y la transformaci\u00f3n. Su lenguaje pict\u00f3rico de gran sensibilidad y econom\u00eda de medios se nutre de lo esencial: la luz, el silencio, la materia y los gestos m\u00ednimos\u00bb.<\/p>\n

A\u00f1adi\u00f3 que la muestra ofrece una mirada amplia a su evoluci\u00f3n creativa. \u00abM\u00e1s que una retrospectiva al uso se presenta como un recorrido por distintos espacios de la experiencia y de la memoria, donde cada sala funciona como una habitaci\u00f3n que invita a detenerse, a contemplar y habitar la pintura. El t\u00edtulo alude a la necesidad de un espacio propio para crear y ser. Concha Ybarra transforma lo cotidiano en una experiencia po\u00e9tica\u00bb.<\/strong><\/p>\n

\"Jos\u00e9<\/p>\n

Jos\u00e9 Luis Mauri, Concha Ybarra, la delegada Angie Moreno, la comisaria de la muestra, Cristina Garc\u00eda, y el director de programaci\u00f3n del ICAS, Federico Jaime<\/p>\n

juan flores<\/p>\n

Concha Ybarra inici\u00f3 el a\u00f1o 2025 con la exposici\u00f3n ‘Las cintas que envuelven el espacio’ en la espacio DiGallery<\/strong>, a la que sigui\u00f3 una muestra en la galer\u00eda Stampa de Madrid, y lo terminar\u00e1 con esta exposici\u00f3n en Espacio Santa Clara. \u00abLlevo un buen a\u00f1o\u00bb, coment\u00f3 la pintora quien, con su sempiterno cuaderno entre manos, hizo un cap\u00edtulo de agradecimientos en la presentaci\u00f3n. <\/p>\n

\u00abMuchas veces me he preguntado qu\u00e9 han sido estos 25 a\u00f1os en la pintura.<\/strong> Y me he dado cuenta de algunas cosas, como que he compartido estudios con diferentes artistas y en distintos barrios de la ciudad, y ello me ha llevado a conocer a gente muy distinta. He estado en barrios como San Lorenzo, el Pel\u00edcano… Tambi\u00e9n en estos 25 a\u00f1os he conocido a much\u00edsimos artistas de varias generaciones, aunque algunos se han ido ya, con mucha pena, y con ellos he compartido charlas de pintura y de todo\u00bb. <\/p>\n

Se refiri\u00f3 tambi\u00e9n a las galer\u00edas donde hab\u00eda expuesto individual y colectivamente, \u00abcon algunos galeristas mejor y otros peor, lo t\u00edpico del artista\u00bb, a\u00f1adi\u00f3 con humor. \u00abTambi\u00e9n he conocido a periodistas, cr\u00edticos de arte, profesores… y todo este compendio de gente es algo importante para el artista porque todo unido es para m\u00ed lo que digo es vivir del arte,<\/strong> porque tampoco se gana mucho dinero, pero s\u00ed es conocer a toda esa gente. Pero lo s\u00e9, tengo suerte, soy pintora\u00bb<\/strong>. A todo esto, la pintora a\u00f1adi\u00f3 con humildad: \u00abNo s\u00e9 si mi obra estar\u00e1 a la altura de este maravilloso espacio de Santa Clara que es una joya en pleno Centro de Sevilla\u00bb. <\/p>\n

\nLa muestra por ‘habitaciones’\n<\/p>\n

La muestra se articula en varias salas que proponen un recorrido no cronol\u00f3gico a trav\u00e9s de los distintos lenguajes<\/strong> y etapas de la artista. Cada sala es una ‘habitaci\u00f3n’ simb\u00f3lica, un espacio donde lo \u00edntimo se abre a lo colectivo y donde la obra se convierte en experiencia sensorial.<\/p>\n

Se inicia con la serie ‘Instantes cotidianos’<\/strong> los primeros trabajos de Concha Ybarra donde el color y la forma se despliegan con libertad guiadas por el placer del gesto. <\/p>\n

A continuaci\u00f3n, ‘Horizontes y recorridos’<\/strong>, donde la mirada de la pintora se desplaza al exterior, al paisaje, los viajes, y la memoria del trayecto como temas centrales. Le sigue el lugar titulado, ‘Presencias y gestos’,<\/strong> donde ya aparecen lienzos con la figura humana, sin ser retratos tradicionales, sino convirtiendo lo corporal en un lenguaje.<\/p>\n

En la plata baja tambi\u00e9n una espectacular instalaci\u00f3n de cer\u00e1micas llenas de color son la despedida hacia el llamado ‘dormitorio alto’ que se inicia con una serie de serigraf\u00edas tituladas ‘Secuencia variable’<\/strong>, y que dan paso a las grandes piezas textiles bajo el t\u00edtulo de ‘Memorias de transformaci\u00f3n’,<\/strong> \u00abdonde cada elemento –tela, hilo o patr\u00f3n– lleva consigo una historia, sensibilidad y una memoria\u00bb, relata la comisaria Cristina Garc\u00eda. <\/p>\n

‘La pintura como refugio’<\/strong> es la serie realizada durante la pandemia, en la que la pintora profundiza en la pintura como refugio y lugar de resistencia. La obra m\u00e1s reciente de Concha Ybarra se recoge en la ‘habitaci\u00f3n’ titulada ‘Lo esencial’<\/strong>, \u00abdonde el trazo se vuelve m\u00e1s libre, la figuraci\u00f3n se diluye y el gesto gana protagonismo\u00bb.<\/p>\n

A destacar tambi\u00e9n en estas salas una gran instalaci\u00f3n de piezas de cer\u00e1mica con el t\u00edtulo, ‘De barro: transformaciones y fragmentos’,<\/strong> unas piezas que remiten a lo arcaico y que se elevan en esta muestra como lenguaje escult\u00f3rico y performativo. <\/p>\n

A lo largo de su carrera, Concha Ybarra ha desarrollado un discurso visual que transita entre lo po\u00e9tico y lo reflexivo. Ha realizado numerosas exposiciones individuales en galer\u00edas y centros de arte de Sevilla, Madrid, C\u00f3rdoba y otras ciudades, destacando muestras como ‘Las cintas que envuelven el espacio’ (DiGallery, 2024), ‘El barro como juego’ (Centro de Cer\u00e1mica de Triana, 2018) o ‘De la tierra y el aire’ (La Caja China, 2013).<\/p>\n

Su obra ha formado parte de ferias internacionales como en la Feria ARCO (Madrid), Arte Lisboa o Just Madrid, y se encuentra en colecciones institucionales de referencia, entre ellas las del Ayuntamiento de Sevilla, la Universidad de Sevilla, la Fundaci\u00f3n Focus Abengoa o el Instituto Andaluz de Estad\u00edstica.<\/p>\n

Concha Ybarra. ‘Una habitaci\u00f3n propia’<\/strong><\/p>\n

D\u00f3nde:<\/strong> Espacio Santa Clara. Calle Becas.<\/p>\n

Cu\u00e1ndo:<\/strong> del 24 de octubre de 2025 al 22 de febrero de 2026. <\/p>\n

Horario:<\/strong> De martes a s\u00e1bado de 10,00 a 14,00 y de 17,00 a 20,00 horas. Domingo: de 10,00 a 14,00 horas. Lunes, cerrado. <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"‘Una habitaci\u00f3n propia’ da nombre a un ensayo escrito por Virginia Woolf, publicado por primera vez en 1929.…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":196481,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[173],"tags":[229,233,231,230,9837,11692,18810,232,234,146,147,25,10558,24,54501,4065,23,54500],"class_list":{"0":"post-196480","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arte-y-diseno","8":"tag-arte","9":"tag-arte-y-diseno","10":"tag-arts","11":"tag-arts-and-design","12":"tag-clara","13":"tag-color","14":"tag-concha","15":"tag-design","16":"tag-diseno","17":"tag-entertainment","18":"tag-entretenimiento","19":"tag-es","20":"tag-espacio","21":"tag-espana","22":"tag-inunda","23":"tag-santa","24":"tag-spain","25":"tag-ybarra"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/115424601274010363","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/196480","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=196480"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/196480\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/196481"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=196480"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=196480"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=196480"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}