{"id":199656,"date":"2025-10-25T05:54:10","date_gmt":"2025-10-25T05:54:10","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/199656\/"},"modified":"2025-10-25T05:54:10","modified_gmt":"2025-10-25T05:54:10","slug":"warhol-y-pollock-no-fueron-enemigos-una-muestra-en-el-thyssen-relee-la-historia-de-la-pintura-del-siglo-xx-babelia","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/199656\/","title":{"rendered":"Warhol y Pollock no fueron enemigos: una muestra en el Thyssen relee la historia de la pintura del siglo XX | Babelia"},"content":{"rendered":"

En 1962 un Andy Warhol<\/a> que hac\u00eda sus primeros pinitos como artista \u201cserio\u201d pint\u00f3 dos grandes botellas de Coca-Cola en sendos lienzos enormes. Uno conservaba al margen brochazos y gestos que recordaban a los de la generaci\u00f3n anterior: los pintores del Expresionismo abstracto y su gran capit\u00e1n, Jackson Pollock<\/a>. En el otro la botella luc\u00eda como una especie de t\u00f3tem mudo y hier\u00e1tico, sin rastro de la mano del artista. Durante un tiempo Warhol los colg\u00f3 juntos en su estudio y se dedic\u00f3 a preguntar a las visitas: \u00bfCu\u00e1l prefer\u00edan? \u00bfLa que mostraba las huellas del trabajo y los tormentos de un pintor como dios manda, o la que aparec\u00eda purificada de rituales y residuos rom\u00e1nticos? Por supuesto, gan\u00f3 la segunda, y el resto es historia del arte del siglo XX. <\/p>\n

La botella expresionista, prestada por el Museo Warhol de Pittsburgh, luce en la segunda sala del Thyssen tras una introducci\u00f3n de Pollocks soberbios: la comisaria Estrella de Diego, elige situarla all\u00ed como bisagra y puente entre la tradici\u00f3n expresionista y el pop que seg\u00fan los manuales de historia lleg\u00f3 para barrerla y hacer tabula rasa. Y lo hace precisamente para cuestionar esa confrontaci\u00f3n: entre la abstracci\u00f3n masculina, instintiva y \u201ccon dos pelotas\u201d que encarnaba Pollock y la figuraci\u00f3n g\u00e9lida, sibilina y emasculada del pop de Warhol y su generaci\u00f3n. <\/p>\n

Porque ese relato enfrentado es socorrido y f\u00e1cil de contar, pero deja fuera demasiados matices y contradicciones. De Diego ha dedicado muchos a\u00f1os de trabajo justamente a ponerlos de relieve: justo Anagrama reedita ahora Trist\u00edsimo Warhol, el imprescindible ensayo seminal<\/a> que public\u00f3 hace veinticinco a\u00f1os y donde ya esbozaba algunas de las tesis que luego ha ido plasmando con brillantez en exposiciones tan ambiciosas como Warhol sobre Warhol, en La Casa Encendida en 2007. <\/p>\n

‘Coca-Cola [2]’ (1961), de Andy Warhol, prestado por el Andy Warhol Museum de Pittsburgh.Andy Warhol (THE ANDY WARHOL MUS PITTISBURGH)<\/p>\n

Ahora da otra vuelta de tuerca al asunto de toda una vida en el Thyssen y arma peque\u00f1as emboscadas, atajos, driblajes y di\u00e1logos formales elocuent\u00edsimos para ayudar a mirar de nuevo y repensar el cuento cansado de la pintura del XX. Uno de los m\u00e1s potentes presenta por un lado un friso monumental de un Pollock en plena madurez (N\u00famero 27, 1950): realizado con la t\u00e9cnica del dripping o chorreo directo de hilos de pintura desde el bote y sobre el lienzo extendido en el suelo, pintado en apariencia en trance y \u201cdesde el inconsciente\u201d, como dec\u00eda Pollock (imposible no tener en mente las fotos y el cortometraje famosos de Hans Namuth), pero que revela tambi\u00e9n una cuidadosa reflexi\u00f3n previa, una compartimentaci\u00f3n del espacio en planos de profundidad, un ritmo calculado para evocar y sugerir la tradicional y sacrosanta superposici\u00f3n de figuras y fondos. Por otro, otro friso soberbio de Warhol, Hilos (1983), que lleva a escala pollockiana sus experimentos serigr\u00e1ficos con hilos de diferentes colores sobreimpresionados en el lienzo y que es a la vez una figuraci\u00f3n llevada a sus \u00faltimos extremos y una r\u00e9plica a la supuesta abstracci\u00f3n de Pollock. <\/p>\n

Y sobre ese chorreo eyaculatorio y literalmente seminal de Pollock tambi\u00e9n habr\u00eda mucho que decir: es famosa la an\u00e9cdota que lo presenta meando borracho en la chimenea encendida de Peggy Guggenheim<\/a> para sorpresa y delicia de los dem\u00e1s invitados, y el soberbio Fosforescencia, de 1947, que fue de su gran mecenas y campeona, parece recordarlo. Pero no era tan machirulo como quer\u00edan pintarlo el pintor que marcaba as\u00ed de la manera m\u00e1s gr\u00e1fica posible el territorio. El capit\u00e1n del equipo de rugby, el dream team de la pintura estadounidense de posguerra, blanqu\u00edsimo y heter\u00edsimo, escond\u00eda fragilidades e inseguridades que Warhol, el inmigrante checo fe\u00facho, amanerado y t\u00edmido, adivinaba muy bien: est\u00e1n aqu\u00ed sus diferentes series de Piss Paintings o pinturas de orina de los 60 y los 70 como r\u00e9plica sard\u00f3nica o compasiva a los chorretones incontinentes de Pollock, lluvias doradas muy distintas de las del dios Zeus fecundador al estilo del maestro; y es imposible no ver en el coche despanzurrado de su Desastre blanco I (1963) un eco de las fotos del descapotable que Pollock estamp\u00f3 borracho contra un \u00e1rbol en 1956, justo a tiempo para morir joven y dejar un bonito cad\u00e1ver. <\/p>\n

‘Milkwood Arcade’ (1963), de Helen Frankenthaler.Andy Warhol (THE ANDY WARHOL MUSEUM; PITTISBURGH)<\/p>\n

Siniestro total: en aquel \u00faltimo gesto desmesurado Pollock se llev\u00f3 por delante tambi\u00e9n la vida de la pasajera Edith Metzger y casi se carga tambi\u00e9n a su novia del momento, la pintora Ruth Kligman, pero en esta exposici\u00f3n Estrella de Diego entrega el volante a muchas artistas y las libera del eterno papel de copilotas dando conversaci\u00f3n al conductor: est\u00e1n aqu\u00ed las abstracciones poderosas de Lee Krasner, claro, injustamente eterna viuda pollockiana, pero tambi\u00e9n de Anne Ryan, Hedda Sterne, Helen Frankenthaler<\/a>, Audrey Flack o Perle Fine; y un \u00f3leo temprano de Marisol Escobar, o Marisol a secas, la interesant\u00edsima artista venezolana que falta por reincorporar con nombre y apellido al canon del pop en los manuales de historia. <\/p>\n

En el pr\u00f3logo a la nueva edici\u00f3n de Trist\u00edsimo Warhol Estrella de Diego se recuerda recortando fascinada de ni\u00f1a fotos de Warhol de las revistas extranjeras que llegaban a la casa familiar, y creyendo, con la intuici\u00f3n certera de los ni\u00f1os, que se trataba de un actor. En el ep\u00edlogo sobrecogedor del Thyssen, las im\u00e1genes casi abstractas de la serie Sombras (1978-1979) de Warhol, de una intensidad casi eleg\u00edaca que casa poco con su aura fr\u00edvola y mordaz, dialogan de forma inesperada y reconciliada con el Rothko Verde sobre morado verde de 1961 de la propia colecci\u00f3n Thyssen. De nuevo un cortocircuito, y m\u00e1s que un cierre, una apertura hacia nuevas formas de mirar y releer las historias heredadas, fatigadas y mil veces repetidas del arte del siglo XX. <\/p>\n

Warhol, Pollock y otros espacios americanos<\/b>. Museo Thyssen-Bornemisza. Madrid. Hasta el 25 de enero de 2026.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"En 1962 un Andy Warhol que hac\u00eda sus primeros pinitos como artista \u201cserio\u201d pint\u00f3 dos grandes botellas de…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":199657,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[173],"tags":[16090,229,233,231,230,209,232,234,146,147,25,24,241,1469,53204,3873,503,23],"class_list":{"0":"post-199656","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arte-y-diseno","8":"tag-andy-warhol","9":"tag-arte","10":"tag-arte-y-diseno","11":"tag-arts","12":"tag-arts-and-design","13":"tag-cultura","14":"tag-design","15":"tag-diseno","16":"tag-entertainment","17":"tag-entretenimiento","18":"tag-es","19":"tag-espana","20":"tag-exposiciones","21":"tag-exposiciones-temporales","22":"tag-jackson-pollock","23":"tag-museos","24":"tag-pintura","25":"tag-spain"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/115433260090892555","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/199656","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=199656"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/199656\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/199657"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=199656"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=199656"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=199656"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}