{"id":201612,"date":"2025-10-26T10:09:10","date_gmt":"2025-10-26T10:09:10","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/201612\/"},"modified":"2025-10-26T10:09:10","modified_gmt":"2025-10-26T10:09:10","slug":"las-obras-maestras-del-barroco-sevillano-que-deberian-estar-en-la-coleccion-del-museo-de-bellas-artes","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/201612\/","title":{"rendered":"Las obras maestras del barroco sevillano que deber\u00edan estar en la colecci\u00f3n del Museo de Bellas Artes"},"content":{"rendered":"

Desde hace unos a\u00f1os, es bien conocida la situaci\u00f3n que vive el ‘San Pedro penitente’ de Murillo<\/strong>, un cuadro del que a\u00fan pende un litigio abierto a cuenta de las deudas que acumul\u00f3 la desaparecida empresa Abengoa \u2014que fue quien adquiri\u00f3 el lienzo\u2014 … con la Seguridad Social. A partir de esta situaci\u00f3n, son muchas las voces, entre ellas la de la consejera de Cultura y Deporte, Patricia del Pozo<\/strong>, que han reclamado que ese lienzo entre a formar parte de la colecci\u00f3n del Museo de Bellas Artes de Sevilla. Pero hay otras pinturas que son tambi\u00e9n obras maestras del barroco hispalense que deber\u00edan colgar igualmente de las paredes de la pinacoteca ubicada en el antiguo convento de la Merced. Tres claros ejemplos de lo expuesto son ‘La Virgen de la faja’<\/strong>, tambi\u00e9n de Murillo; una ‘Inmaculada’<\/strong> de Alonso Cano y ‘El sacrificio de Isaac’<\/strong> de Juan de Vald\u00e9s Leal<\/strong>.<\/p>\n

La ‘Virgen de la faja’ (1655-1660) es una de las pinturas m\u00e1s destacadas del artista de ‘La Sagrada Familia del pajarito’. De influencia veneciana, la obra representa el momento en que la Virgen est\u00e1 envolviendo al Ni\u00f1o con un pa\u00f1al en una escena llena de delicadeza. El lienzo perteneci\u00f3 al can\u00f3nigo de la Catedral de Sevilla Juan de Federegui<\/strong>, que se la leg\u00f3 a su sobrino Luis de Federegui<\/strong>. Antes de 1805 estuvo en poder de la marquesa de la Parada y en 1805 estaba en propiedad del conde del \u00c1guila. En 1837 la compr\u00f3 Isadore Justine Severine Taylor, bar\u00f3n Taylor<\/strong>, para la colecci\u00f3n de Luis Felipe de Orleans<\/strong> en Par\u00eds. En 1840 est\u00e1 en el Louvre. En 1853 la vende Luis Felipe y lo compra la casa Colnaghi<\/strong> por 1.550 libras, actuando en representaci\u00f3n del duque de Montpensier<\/strong>, localiz\u00e1ndose posteriormente en el Palacio de San Telmo<\/strong> de Sevilla. En 1892 figura como el cuadro m\u00e1s caro en la tasaci\u00f3n del cuaderno particional de Antonio Mar\u00eda de Orleans<\/strong>, duque de Montpensier, en 80.000 pesetas. En 1908 se encuentra en Sanl\u00facar de Barrameda, en la colecci\u00f3n de Antonio de Orle\u00e1ns<\/strong>. Posteriormente fue a Par\u00eds a una colecci\u00f3n privada. En 1982 est\u00e1 en Saarbr\u00fccken, en la colecci\u00f3n Margot<\/strong> y Albert Ernst<\/strong>. Compareci\u00f3 en venta p\u00fablica en 1989 en Sotheby’s de Londres. En 2004 est\u00e1 en la TEFAF de Maastricht, donde la adquiri\u00f3 una coleccionista espa\u00f1ola al dealer Richard Knight Fir Art Ltd.<\/p>\n

El catedr\u00e1tico de Arte de la Complutense Benito Navarrete<\/strong> logr\u00f3 el hito hist\u00f3rico de que este lienzo volviera nuevamente a Sevilla en 2017, cuando este profesor comisari\u00f3 en Espacio Santa Clara la primera gran exposici\u00f3n del A\u00f1o Murillo, ‘Murillo y su estela en Sevilla’. \u00abEsa muestra la hicimos en Santa Clara cuando este lugar hac\u00eda exposiciones de relevancia internacional\u00bb, sentencia. Navarrete apunta que en la actualidad \u00abesta pintura est\u00e1 en el mercado internacional y la tiene un coleccionista que la compr\u00f3 a un precio astron\u00f3mico que super\u00f3 los cinco millones de euros<\/strong>\u00bb. \u00abEs un cuadro fundamental de Murillo y ser\u00eda una de las pinturas que podr\u00edan estar perfectamente en el Museo de Bellas Artes de Sevilla por su enorme calidad\u00bb, se\u00f1ala este experto en arte.<\/p>\n

\nLa ‘Inmaculada’ de Alonso Cano\n<\/p>\n

Otra obra que deber\u00eda estar en la colecci\u00f3n del Museo de Bellas Artes de Sevilla pero que sin embargo se encuentra depositada en la National Gallery de Londres es la ‘Inmaculada’<\/strong> de Alonso Cano<\/strong>, fechada a finales de la d\u00e9cada de 1620. Esta pintura se encontraba originariamente en el retablo de la iglesia de San Alberto de Sevilla junto al lienzo ‘Santa Mar\u00eda Magdalena de Pazzi’<\/strong>, tambi\u00e9n firmado por el artista granadino. El profesor Benito Navarrete recuerda cuando la Junta de Andaluc\u00eda compr\u00f3 con su intercesi\u00f3n este cuadro en diciembre de 2021 en el mercado internacional. En concreto, fue adquirido en Sotheby’s de Londres por un precio de 170.000 euros<\/strong> (136.000 libras), incluidos los impuestos y los gastos de transporte. Se trata la \u00faltima pintura comprada en el mercado internacional por la Consejer\u00eda de Cultura y Deporte para la colecci\u00f3n del Museo de Bellas Artes de Sevilla. <\/p>\n

\"La<\/p>\n

La ‘Inmaculada’ de Alonso Cano, obra maestra del naturalismo, se encuentra depositada en la National Gallery de Londres<\/p>\n

ABC<\/p>\n

Este catedr\u00e1tico firm\u00f3 un art\u00edculo para la revista Burlington Magazine<\/strong> titulado ‘La Inmaculada de Alonso Cano de San Alberto de Sevilla, recuperaci\u00f3n de un eslab\u00f3n perdido del naturalismo espa\u00f1ol’<\/strong>. Se trata, efectivamente, de una obra maestra del naturalismo del periodo sevillano de este pintor granadino. Este hab\u00eda nacido en 1601 y a los 13 a\u00f1os se traslad\u00f3 a Sevilla, form\u00e1ndose en el taller de Francisco Pacheco<\/strong> junto a Diego Vel\u00e1zquez<\/strong>. Tanto dicha pintura como la ‘Santa Mar\u00eda Magdalena de Pazzi’ estaban documentadas e inventariadas en el inventario de G\u00f3mez Imaz<\/strong>. <\/p>\n

Se\u00f1ala Navarrete que la ‘Inmaculada’ apareci\u00f3 con los a\u00f1os en Par\u00eds. Posteriormente se encuentra en la Feria de Arte de Maastricht. Estando en una colecci\u00f3n francesa, fue adquirida en Par\u00eds por el anticuario Paul Smeet<\/strong>, de la Rob Smith Gallery, antes de que el cuadro saliera a subasta. El lienzo se vendi\u00f3 al final a un coleccionista particular por el precio de 2.700.000 euros. En la actualidad est\u00e1 pintura est\u00e1 depositada en la National Gallery de Londres<\/strong>, en cuya sala 30 se exhibe. Dice este catedr\u00e1tico de Arte que \u00abal estar en el mercado internacional, desgraciadamente no se puede hacer nada, pero por la enorme calidad que tiene ser\u00eda otra de las pinturas queBC tendr\u00edan que estar en el Museo de Bellas Artes de Sevilla\u00bb, asegura. <\/p>\n

Por otro lado, ‘El sacrificio de Isaac’<\/strong> (hacia 1650) de Juan de Vald\u00e9s Leal<\/strong> es otra de las pinturas que por su relevancia y por su vinculaci\u00f3n a Sevilla tendr\u00eda que formar parte de la colecci\u00f3n permanente del Bellas Artes. Sin embargo, se encuentra en dep\u00f3sito en la National Gallery de Londres. Se\u00f1ala al respecto Benito Navarrete que la importancia de este lienzo es tal que el desaparecido Enrique Valdivieso \u00able dedic\u00f3 un libro monogr\u00e1fico a esta obra cuando el cuadro formaba parte de la colecci\u00f3n de Villar Mir\u00bb<\/strong>. <\/p>\n

\"'El<\/p>\n

‘El sacrificio de Isaac’ de Vald\u00e9s Leal tambi\u00e9n se encuentra depositado en la National Gallery<\/p>\n

ABC<\/p>\n

La pintura perteneci\u00f3 al comerciante flamenco Nicol\u00e1s Omazur<\/strong> y estuvo inventariada dentro de su colecci\u00f3n entre 1680 y 1698. Este fue uno de los principales mecenas de Murillo. En 1925 pasa a la colecci\u00f3n Francisco Patero<\/strong> de C\u00e1diz. Tambi\u00e9n perteneci\u00f3 a la importante colecci\u00f3n de Juan March<\/strong> en Palma de Mallorca. \u00abEl Ministerio de Cultura dej\u00f3 salir este cuadro al extranjero una primera vez en el a\u00f1o 2004. Se subast\u00f3 en Sotheby’s de Londres y ah\u00ed la adquiri\u00f3 Villar Mir<\/strong>. Este vendi\u00f3 posteriormente parte de su colecci\u00f3n y el Ministerio de Cultura volvi\u00f3 a autorizar una segunda del lienzo salida al extranjero\u00bb, aclara este profesor. Cuando la pintura se hall\u00f3 de nuevo en el mercado internacional, fue adquirida por un coleccionista particular que posteriormente la cedi\u00f3 en dep\u00f3sito a la National Gallery de Londres, en donde est\u00e1 expuesta en la sala 30, la misma que exhibe la ‘Inmaculada’ de Alonso Cano. <\/p>\n

\"'El<\/p>\n

‘El entierro de Cristo’ de Luisa Rold\u00e1n est\u00e1 en el Metropolitan de Nueva York<\/p>\n

ABC<\/p>\n

La Roldana y Juan de Zurbar\u00e1n, tambi\u00e9n se encuentran en el extranjero<\/p>\n

Aunque ‘El entierro de Cristo’ de Luisa Rold\u00e1n y ‘Bodeg\u00f3n con limones y cesta de mimbre’ de Juan de Zurbar\u00e1n nunca estuvieron en Sevilla en colecciones privadas, se trata de dos obras que podr\u00edan formar igualmente parte del Museo de Bellas Artes de Sevilla al ser dos artistas muy vinculados a la capital hispalense. ‘El entierro de Cristo’ es una de las obras maestras de la Roldana. Este conjunto escult\u00f3rico realizado en barro cocido fue adquirido por el Metropolitan de Nueva York en 2016 a trav\u00e9s de la sala Coll & Cort\u00e9s, que ya lo hab\u00eda expuesto anteriormente en Carlton Hobbs, tambi\u00e9n en Nueva York. \u00abEs una obra de devoci\u00f3n privada que encargar\u00eda un particular a Luisa Rold\u00e1n. Nunca se tuvo acceso a ella porque hubieran tenido que pagar un precio muy alto\u00bb, dice Benito Navarrete. El Metropolitan cuenta tambi\u00e9n con la escultura ‘Cristo confortado por los \u00e1ngeles’, atribuida a la Roldana. La National Gallery de Washington adquiri\u00f3 hace dos a\u00f1os una ‘Virgen con Ni\u00f1o’ de la Roldana en el mercado internacional. Hay que recordar que la Junta de Andaluc\u00eda adquiri\u00f3 en 2021 ‘La Virgen de la leche’ de Luisa Rold\u00e1n de una colecci\u00f3n particular por 150.000 euros. Esta se encuentra en el Museo de Bellas Artes de Sevilla.<\/p>\n

En cuanto a Juan de Zurbar\u00e1n, el hijo del famoso maestro desarroll\u00f3 su carrera profesional en Sevilla, donde muri\u00f3 en 1649 con 29 a\u00f1os a consecuencia de la peste. Su ‘Bodeg\u00f3n con limones y cesta de mimbre’ est\u00e1 fechado hacia 1643-1649 y fue adquirido por la National Gallery de Londres en 2017. \u00abEse cuadro estaba en una colecci\u00f3n privada en Madrid. El Ministerio de Cultura dio el permiso de salida al extranjero a trav\u00e9s de la Junta Calificaci\u00f3n Exportaci\u00f3n, autorizando su venta. Lo compr\u00f3 la National Gallery. Para m\u00ed es una de las obras m\u00e1s importantes del bodeg\u00f3n espa\u00f1ol\u00bb, dice Navarrete.<\/p>\n

\u00a0‘El sacrificio de Isaac’ es uno de los mejores ejemplos del estilo maduro de Vald\u00e9s Leal<\/strong> y demuestra la maestr\u00eda del artista en la composici\u00f3n dram\u00e1tica y su capacidad para unir un pincelado suelto y sugerente con pasajes de observaci\u00f3n precisa. \u00abSe trata de una pintura fundamental de Vald\u00e9s Leal y es otra de las que merec\u00edan estar en la colecci\u00f3n Museo de Bellas Artes de Sevilla\u00bb, concluye Benito Navarrete.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Desde hace unos a\u00f1os, es bien conocida la situaci\u00f3n que vive el ‘San Pedro penitente’ de Murillo, un…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":201613,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[173],"tags":[229,233,1968,231,230,26907,1967,3000,19622,232,234,146,147,25,24,1141,470,5480,11190,23,603],"class_list":{"0":"post-201612","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arte-y-diseno","8":"tag-arte","9":"tag-arte-y-diseno","10":"tag-artes","11":"tag-arts","12":"tag-arts-and-design","13":"tag-barroco","14":"tag-bellas","15":"tag-coleccion","16":"tag-deberian","17":"tag-design","18":"tag-diseno","19":"tag-entertainment","20":"tag-entretenimiento","21":"tag-es","22":"tag-espana","23":"tag-estar","24":"tag-museo","25":"tag-pinturas","26":"tag-sevillano","27":"tag-spain","28":"tag-tres"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/115439924938772751","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/201612","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=201612"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/201612\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/201613"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=201612"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=201612"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=201612"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}