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Nick Cave, Amalgama (Inflar), en exposici\u00f3n en Visto Escena en el Shepherd<\/p>\nNick Cave, Amalgama (Inflar), en exposici\u00f3n en Visto Escena en el Shepherd<\/p>\n
La irrupci\u00f3n de la realidad virtual en la obra de Nick Cave<\/b> marca un nuevo cap\u00edtulo en la exploraci\u00f3n de la identidad y la resiliencia a trav\u00e9s del arte contempor\u00e1neo. En el centro de la exposici\u00f3n \u201cSeen\/Scene\u201d, que se presenta en The Shepherd<\/b>, un centro de arte ubicado en una antigua iglesia de estilo rom\u00e1nico en Detroit<\/b>, el artista estadounidense introduce por primera vez una pieza concebida para ser experimentada en realidad virtual. <\/p>\n
Con gafas de V.R., los visitantes pueden contemplar una escultura monumental suspendida a 8 metros (26 pies)<\/b> bajo la c\u00fapula del recinto, lo que representa, seg\u00fan Cave<\/b> en una entrevista por videollamada con Artnet News, \u201cun interesante cambio de medio dentro de ese espacio\u201d.<\/p>\n
La escultura virtual, titulada Amalgam (Inflate)<\/b>, forma parte de la serie \u201cAmalgams\u201d de 2024, en la que Cave<\/b> fusiona formas humanas y elementos naturales en bronce. En esta obra, un par de piernas en cuclillas sostiene una cornucopia de componentes bi\u00f3ticos, con superficies que simulan el brillo del bronce. <\/p>\n
Aunque la figura humana parece soportar un peso considerable, el artista percibe en ella una oportunidad de expansi\u00f3n. \u201cPensaba en c\u00f3mo el cuerpo ocupa el espacio, c\u00f3mo el cuerpo se convierte en una forma abstracta que parece poder inflarse y luego flotar y elevarse en el aire\u201d, explic\u00f3 Cave<\/b> a Artnet News. \u201cEs esta idea de elevaci\u00f3n y de c\u00f3mo logramos sobreponernos a todo\u201d.<\/p>\n
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Vista de la instalaci\u00f3n en el Shepherd<\/p>\n
La exposici\u00f3n, comisariada conjuntamente por Cave<\/b> y Laura Mott<\/b>, se nutre de la colecci\u00f3n privada de la fil\u00e1ntropa Jennifer Gilbert<\/b> y remite a la muestra \u201cHere Hear\u201d que Cave<\/b> present\u00f3 en 2015 en el Cranbrook Art Museum<\/b> de Michigan, tambi\u00e9n bajo la curadur\u00eda de Mott<\/b>. \u201cFue un momento realmente especial para rendir homenaje a ese proyecto\u201d, se\u00f1al\u00f3 Mott<\/b> en di\u00e1logo con Artnet News.<\/p>\n
En esta ocasi\u00f3n, la selecci\u00f3n se centra en el retrato como eje tem\u00e1tico, reuniendo obras de 36 artistas<\/b> como Henry Taylor<\/b>, Jeffrey Gibson<\/b>, Helen Frankenthaler<\/b>, Olafur Eliasson<\/b> y Rashid Johnson<\/b>. El objetivo es examinar las m\u00faltiples formas de mirar y ser mirado. \u201cLos retratos se observan entre s\u00ed, t\u00fa te ves a ti mismo y tambi\u00e9n ves al p\u00fablico\u201d, afirm\u00f3 Mott<\/b> a Artnet News. \u201cLo realmente fascinante de la exposici\u00f3n es ese acto din\u00e1mico de mirarnos unos a otros, de mirarnos a nosotros mismos y de mirar a la comunidad\u201d.<\/p>\n
Entre las piezas expuestas destaca el retrato doble Yocks (1975)<\/b> de Barkley L. Hendricks<\/b>, que comparte sala con Great American Nude #9 (1961)<\/b> de Tom Wesselmann<\/b> y Untitled (after Anton Einsle) (2016)<\/b> de Ewa Juszkiewicz<\/b>, obras que cuestionan los c\u00e1nones tradicionales del retrato femenino. La instalaci\u00f3n EVERYTHING (flag) (2015)<\/b> de Doug Aitken<\/b>, con su superficie fractal y espejada, invita a la reflexi\u00f3n, mientras que un autorretrato de Kerry James Marshall<\/b> se exhibe junto a la pieza de realidad virtual de Cave<\/b>.<\/p>\n
Las esculturas de Nick Cave<\/b> han sido interpretadas como retratos de la identidad individual y la fortaleza colectiva. Sus c\u00e9lebres Soundsuits<\/b> \u2014trajes confeccionados con objetos encontrados\u2014 funcionaban como \u201carmaduras\u201d que proteg\u00edan a quienes los portaban de los juicios superficiales. <\/p>\n
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Barkley L. Hendricks, Yocks (1975)<\/p>\n
En 2024, la serie de ensamblajes \u201cGraphts\u201d evoc\u00f3 el trabajo y la est\u00e9tica de la comunidad negra a trav\u00e9s de t\u00e9cnicas de bordado y acolchado; una de estas piezas tambi\u00e9n integra \u201cSeen\/Scene\u201d. En palabras de Cave<\/b> a Artnet News, Amalgam (Inflate)<\/b> explora una interioridad poco habitual: \u201cPuedes entrar y estar en el interior. Esa sensaci\u00f3n de lo que es estar dentro de una forma o de un cuerpo me result\u00f3 muy interesante\u201d.<\/p>\n
Esta perspectiva result\u00f3 \u00fatil para el desarrollo de su primera escultura p\u00fablica, recientemente instalada en el Frederik Meijer Gardens and Sculpture Park<\/b> de Grand Rapids, Michigan<\/b>. La obra, titulada Amalgam (Origin)<\/b>, est\u00e1 inspirada en el propio cuerpo de Cave<\/b>, con una superficie de bronce texturizada con motivos vegetales y una cabeza sustituida por ramas desnudas ocupadas por aves. Inicialmente, el artista plane\u00f3 que la estatua midiera 4,5 metros (15 pies)<\/b>, pero el trabajo con realidad virtual le llev\u00f3 a reconsiderar la escala: \u201cEsto no es lo suficientemente grande\u201d, pens\u00f3, y la escultura alcanz\u00f3 finalmente los 8 metros (26 pies)<\/b>, igualando la altura de Amalgam (Inflate)<\/b>.<\/p>\n
\u201cCreo en una fuerza mayor. Contemplar algo de esta magnitud me permite pensar en el optimismo de una manera que es simplemente m\u00e1s grande\u201d, expres\u00f3 Cave<\/b> a Artnet News. \u201cHace falta que todos seamos proactivos cuando nos imaginamos a nosotros mismos con esta capacidad\u201d.<\/p>\n
Fotos: cortes\u00eda de Shepherd<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Nick Cave, Amalgama (Inflar), en exposici\u00f3n en Visto Escena en el Shepherd La irrupci\u00f3n de la realidad virtual…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":202161,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[173],"tags":[229,233,231,230,232,234,146,147,25,24,23],"class_list":{"0":"post-202160","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arte-y-diseno","8":"tag-arte","9":"tag-arte-y-diseno","10":"tag-arts","11":"tag-arts-and-design","12":"tag-design","13":"tag-diseno","14":"tag-entertainment","15":"tag-entretenimiento","16":"tag-es","17":"tag-espana","18":"tag-spain"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/115441690837286321","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/202160","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=202160"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/202160\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/202161"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=202160"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=202160"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=202160"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}