El museo TEA Tenerife Espacio de las Artes inaugura el 24 de octubre, a las 18:00 horas, N\u00e9stor reencontrado, una antol\u00f3gica que recupera la figura del artista canario N\u00e9stor Mart\u00edn-Fern\u00e1ndez de la Torre, a trav\u00e9s de casi 200 obras de diferentes disciplinas: pinturas de estilos diversos, murales, arquitectura y escenograf\u00edas teatrales. TEA organiza esta muestra\u00a0en colaboraci\u00f3n con el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sof\u00eda y con el Museo N\u00e9stor de las Palmas de Gran Canaria.<\/p>\n
Comisariada por el historiador del arte Juan Vicente Aliaga, N\u00e9stor reencontrado se podr\u00e1 visitar hasta el 1 de marzo de 2026.<\/p>\n
La exposici\u00f3n N\u00e9stor reencontrado tiene como objetivo redescubrir la figura del poli\u00e9drico artista canario N\u00e9stor Mart\u00edn-Fern\u00e1ndez de la Torre (Las Palmas de Gran Canaria, 1887-1938), una figura que, fuera del \u00e1mbito insular, ha ca\u00eddo pr\u00e1cticamente en el olvido, y contribuir al conocimiento de esta trayectoria inusual en el contexto del arte espa\u00f1ol de principios del siglo XX. El recorrido de la muestra en TEA Tenerife Espacio de las Artes se articula en torno a nueve secciones que reflejan las m\u00faltiples facetas del artista, quien desarroll\u00f3 una fruct\u00edfera e interesant\u00edsima trayectoria en los campos de la pintura, el muralismo, la escenograf\u00eda, el dise\u00f1o o la edici\u00f3n.<\/p>\n
Los inicios: en busca de una identidad como artista <\/strong><\/p>\n Educado en el seno de una familia acomodada que frecuentaba tertulias art\u00edsticas y musicales, N\u00e9stor desarroll\u00f3 una gran sensibilidad por la creaci\u00f3n art\u00edstica gracias al est\u00edmulo de su madre, quien consigui\u00f3 que el pintor catal\u00e1n Eliseu Meifr\u00e8n i Roig le impartiera clases. El empe\u00f1o de Meifr\u00e8n y de la madre del artista permitieron que en 1901 se trasladase a Madrid y entrase en el estudio de Rafael Hidalgo de Caviedes, donde se inici\u00f3 en la producci\u00f3n de retratos y escenas de calle, adem\u00e1s de explorar el imaginario simbolista, como puede apreciarse en su obra Adagio (1903). Durante su etapa madrile\u00f1a acudi\u00f3 a las tertulias del Caf\u00e9 de Levante \u2014frecuentadas por Valle-Incl\u00e1n, Zuloaga o Romero de Torres\u2014 y del Caf\u00e9 de Pombo, donde conoci\u00f3 a Ram\u00f3n G\u00f3mez de la Serna.<\/p>\n Su formaci\u00f3n continu\u00f3 en Londres a partir de 1904. All\u00ed se impregn\u00f3 de la belleza del arte prerrafaelista, del cromatismo de James McNeill Whistler y de los transgresores dibujos de Aubrey Beardsley. M\u00e1s tarde, viaj\u00f3 tambi\u00e9n a Par\u00eds, donde se sumergi\u00f3 en el simbolismo. El impacto cultural y est\u00e9tico que supuso entrar en contacto con ambas ciudades es palpable en la obra de N\u00e9stor a lo largo del tiempo.<\/p>\n Los a\u00f1os de Barcelona: 1907-1913<\/strong><\/p>\n En 1907, el joven pintor se estableci\u00f3 en Barcelona atra\u00eddo por la deslumbrante arquitectura modernista de la capital catalana y sus cen\u00e1culos art\u00edsticos e intelectuales, como la tertulia a la que acud\u00edan Santiago Rusi\u00f1ol, Ismael Smith o Adri\u00e0 Gual. Su obra tuvo una buena recepci\u00f3n entre los coleccionistas locales y pronto recibi\u00f3 encargos importantes, como los cuatro plafones realizados para el Sal\u00f3n del Tibidabo, inspirados en dos poemas de Jacint Verdaguer. Durante estos a\u00f1os, su pintura se caracteriz\u00f3 por un uso vibrante del color, con ecos modernistas y por la representaci\u00f3n de figuras de tem\u00e1tica mitol\u00f3gica, como en Berenice (1909) o H\u00e9rcules prepara la tumba de Pirene (1908- 1909). De este modo, su trabajo se apartaba del naturalismo y el realismo para abordar un repertorio visual de cuerpos andr\u00f3ginos que escapaba de los c\u00e1nones binarios de la masculinidad y la feminidad.<\/p>\n Durante esta \u00e9poca, pese a que Barcelona era una ciudad estimulante y atractiva, tambi\u00e9n fue el escenario de comentarios maliciosos referidos a una de sus obras principales: Epitalamio (o las bodas del pr\u00edncipe N\u00e9stor) (1909), la cual lleg\u00f3 a exponerse en 1910 en Bruselas aun con la desaprobaci\u00f3n de ciertos sectores cr\u00edticos con la ambig\u00fcedad sexual de la pintura.<\/p>\n El c\u00edrculo decadente<\/strong><\/p>\n Su segundo desencuentro con la cr\u00edtica tuvo lugar a ra\u00edz de la exposici\u00f3n celebrada en Fayans Catal\u00e0 en 1911, donde se exhibieron obras de Ismael Smith, Mariano Andreu y Laura Alb\u00e9niz, adem\u00e1s de trabajos del propio N\u00e9stor. La muestra, exuberante y esteticista, fue criticada por su decadentismo y preciosismo.<\/p>\n En esos a\u00f1os el artista se encontraba plenamente inmerso en una concepci\u00f3n del arte por el arte y en la creaci\u00f3n de una serie de figuras andr\u00f3ginas, como Un caballero ingl\u00e9s (1910) y la composici\u00f3n homoer\u00f3tica Los vicios (1910-1913), por ejemplo, trabajos que comparten un mismo aire con la obra de Ismael Smith y Mariano Andreu.<\/p>\n Poema de los elementos<\/strong><\/p>\n Durante gran parte de su trayectoria, N\u00e9stor dio forma a un proyecto de car\u00e1cter casi quim\u00e9rico iniciado en 1913 y que le acompa\u00f1\u00f3 hasta su muerte: la construcci\u00f3n del Palacio del Atl\u00e1ntico, donde pretend\u00eda mostrar un programa iconol\u00f3gico de grandes pinturas dedicadas a los cuatro elementos: agua, tierra, aire y fuego: el denominado Poema de los elementos. La singularidad y ambici\u00f3n de este proyecto incompleto (solo tuvo tiempo de concluir las ocho pinturas del Poema del mar o del Atl\u00e1ntico y cinco de las ocho del Poema de la tierra) radican en distintas cuestiones como la creaci\u00f3n de una obra de sustrato simbolista y protosurrealista, la incorporaci\u00f3n de los principios esot\u00e9ricos de la masoner\u00eda y la puesta en valor de un erotismo exuberante con cierto car\u00e1cter homoer\u00f3tico.<\/p>\n El estallido de la Primera Guerra Mundial impidi\u00f3 que N\u00e9stor se marchase a Par\u00eds, por lo que, a partir de 1914, se instal\u00f3 en Madrid. Durante este tiempo y gracias a la amistad con Federico Garc\u00eda Lorca, frecuent\u00f3 la Residencia de Estudiantes donde conoci\u00f3 al futuro compositor Gustavo Dur\u00e1n Mart\u00ednez, su pareja durante una d\u00e9cada. El joven Gustavo aparece retratado desnudo junto a N\u00e9stor en Mar en reposo, una de las pinturas m\u00e1s bellas del Poema del Atl\u00e1ntico.<\/p>\n Feminidades: entre la espa\u00f1olidad y el cosmopolitismo <\/strong><\/p>\n N\u00e9stor hizo de su vida un acto de fe movido por una concepci\u00f3n de la est\u00e9tica dandi, pero ello no le eximi\u00f3 de enfrentarse a la realidad material de la existencia para conseguir independencia econ\u00f3mica. Entre las obras que produjo bajo la demanda del mercado, se encuentran las pinturas, los dibujos y los grabados que representan el arquetipo de la mujer espa\u00f1ola ataviada con ropas tradicionales de maja o manola. Sin embargo, en estos encargos no se inclin\u00f3 siempre ante los c\u00e1nones de representaci\u00f3n de una feminidad gr\u00e1cil y sometida a la\u00a0mirada masculina, sino que sus figuras est\u00e1n marcadas por el simbolismo, el art dec\u00f3 cosmopolita y el folklore espa\u00f1ol, mostrando en ocasiones a las mujeres con un f\u00edsico musculado.<\/p>\n Mitolog\u00edas sexualizadas: la serie de los s\u00e1tiros<\/strong><\/p>\n Como muchos artistas, N\u00e9stor supo hallar un modo de contravenir las reglas morales gracias al uso de figuras o s\u00edmbolos que transgred\u00edan las normas sociales de su \u00e9poca. Admirador del arte cl\u00e1sico, la elecci\u00f3n del s\u00e1tiro no es casual. Esta divinidad campestre, con cuernos y patas de macho cabr\u00edo y cuerpo de hombre, est\u00e1 asociada con deidades como Dioniso y Pan, que transmiten gran fuerza sexual. Esta energ\u00eda se percibe en la carnalidad de los labios, la mirada lasciva o en los gestos concupiscentes y f\u00e1licos. El artista dio nombre a los s\u00e1tiros \u2014 Taoro, Tafir, Tarajal, Tacoronte, Taburiente\u2014 y los vincul\u00f3 al Valle de Hesp\u00e9rides, lugar mitol\u00f3gico situado en las Islas Canarias, anclando as\u00ed en el imaginario colectivo sus ra\u00edces aut\u00f3ctonas canarias. El uso de los s\u00e1tiros ocultaba tambi\u00e9n alusiones mas\u00f3nicas. En uno de ellos, visto de espaldas, se puede ver la mano derecha con el pulgar levantado y alejado del resto de los dedos para formar una escuadra, s\u00edmbolo de la conciliaci\u00f3n entre lo espiritual y lo terrenal.<\/p>\n El talento escenogr\u00e1fico<\/strong><\/p>\n Tras el \u00e9xito de su primera exposici\u00f3n individual en Madrid en 1914, plasm\u00f3 su creatividad en el campo de la escenograf\u00eda. En 1915 realiz\u00f3 los decorados y el vestuario de El amor brujo de Manuel de Falla, con los que se distanciaba de los montajes costumbristas de la \u00e9poca. A partir de este momento, se estrech\u00f3 su v\u00ednculo con el \u00e1mbito de la escenograf\u00eda y el vestuario. As\u00ed, destaca su colaboraci\u00f3n con la bailarina Antonia Merc\u00e9, La Argentina, en El fandango de candil (1927), obra con m\u00fasica del mencionado Gustavo Dur\u00e1n Mart\u00ednez que cosech\u00f3 un gran \u00e9xito en Francia y Alemania. Los decorados revelan una concepci\u00f3n del espacio esc\u00e9nico sumamente vanguardista y atrevida por el uso de la perspectiva en contrapicado y la construcci\u00f3n de vol\u00famenes en diagonal. En julio de 1936, poco antes del golpe de Estado fascista, se llev\u00f3 a escena La sirena varada (1934),\u00a0de Alejandro Casona, para la que el artista cre\u00f3 unos decorados alucinantes, surreales.<\/p>\n N\u00e9stor polifac\u00e9tico<\/strong><\/p>\n N\u00e9stor edific\u00f3 su obra con el objetivo de vivir en un mundo rodeado de belleza. La pintura mural fue una de las v\u00edas que utiliz\u00f3 para alcanzar este fin: su primer conjunto fueron los plafones de gran formato para el Sal\u00f3n del Tibidabo (1909); m\u00e1s tarde llev\u00f3 a cabo los murales del Teatro P\u00e9rez Gald\u00f3s de Las Palmas de Gran Canaria (1925-1928), para los cuales concibi\u00f3 unos lienzos en el frontispicio del escenario con una singular est\u00e9tica cl\u00e1sica y barroca. En el sal\u00f3n Saint-Sa\u00ebns, despleg\u00f3 en un friso un sinf\u00edn de sensuales putti de gestos procaces que provocaron las cr\u00edticas de los sectores m\u00e1s conservadores de la \u00e9poca. Su \u00faltimo mural, Alegor\u00eda del mar y Alegor\u00eda de la tierra, lo realiz\u00f3 para el Sal\u00f3n de baile del Casino de Santa Cruz de Tenerife (1932-1936).<\/p>\n Apasionado por todo tipo de actividad creativa, para \u00e9l las artes se aproximaban y se entremezclaban hasta el punto de que todos los elementos y accesorios eran importantes y serv\u00edan para crear una atm\u00f3sfera refinada donde telas, cortinas, objetos, joyas, muebles, obras de arte propias y ajenas desempe\u00f1aban un papel primordial.<\/p>\n Durante su estancia en Par\u00eds (1928-1934), entre sus diferentes ocupaciones, destaca el dise\u00f1o del estampado de telas en el que confluyen motivos de car\u00e1cter abstracto y figuras de matriz surrealista, as\u00ed como los dibujos arquitect\u00f3nicos de sello racionalista que concibi\u00f3 para el pabell\u00f3n de Portugal de la Exposici\u00f3n Colonial de Par\u00eds de 1931.\u00a0<\/p>\n En torno a la canariedad: la promoci\u00f3n de la cultura popular<\/strong> <\/strong><\/p>\n No se puede entender la trayectoria art\u00edstica de N\u00e9stor sin Canarias. El mar y sus numerosas criaturas son elementos claves en su obra. Tambi\u00e9n la flora. En ese sentido, a partir de 1934, llev\u00f3 a cabo un sinf\u00edn de actividades englobadas bajo el concepto de \u201ctipismo\u201d con las que puso en valor la cultura popular canaria (m\u00fasica, danza, arquitectura, artesan\u00eda, indumentaria, deporte, fiestas) y los paisajes isle\u00f1os para fomentar la llegada del turismo, entendido como fuente de riqueza. En cualquier caso, su canariedad no supuso la obediencia a una identidad cerrada, sino el aprecio por lo propio y lo local potenciado con lo aprendido en otras geograf\u00edas culturales.<\/p>\n Juan Vicente Aliaga.\u00a0Comisario de la exposici\u00f3n<\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"El museo TEA Tenerife Espacio de las Artes inaugura el 24 de octubre, a las 18:00 horas, N\u00e9stor…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":203728,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[173],"tags":[229,233,231,230,8930,177,209,232,234,146,147,25,24,241,244,23,55837,1370],"class_list":{"0":"post-203727","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arte-y-diseno","8":"tag-arte","9":"tag-arte-y-diseno","10":"tag-arts","11":"tag-arts-and-design","12":"tag-biblioteca","13":"tag-cine","14":"tag-cultura","15":"tag-design","16":"tag-diseno","17":"tag-entertainment","18":"tag-entretenimiento","19":"tag-es","20":"tag-espana","21":"tag-exposiciones","22":"tag-fotografia","23":"tag-spain","24":"tag-tea","25":"tag-tenerife"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/115446633169885787","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/203727","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=203727"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/203727\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/203728"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=203727"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=203727"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=203727"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}