{"id":204214,"date":"2025-10-27T20:23:09","date_gmt":"2025-10-27T20:23:09","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/204214\/"},"modified":"2025-10-27T20:23:09","modified_gmt":"2025-10-27T20:23:09","slug":"picasso-y-klee-se-enfrentan-en-una-exposicion-en-el-thyssen","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/204214\/","title":{"rendered":"Picasso y Klee se enfrentan en una exposici\u00f3n en el Thyssen"},"content":{"rendered":"

\u00abPablo Picasso es una gran sinfon\u00eda<\/strong> y Paul Klee es m\u00fasica de c\u00e1mara<\/strong>\u00ab, con esta comparaci\u00f3n Olivier Berggruen, hijo del coleccionista alem\u00e1n Heinz Berggrue, ha intentado definir a los dos artistas favoritos de su padre.<\/p>\n

El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza presenta Picasso y Klee en la colecci\u00f3n de Heinz Berggruen, una muestra de m\u00e1s de 60 piezas<\/strong>, junto al Museum Berggruen de Berl\u00edn, actualmente en obras, que revela la conexi\u00f3n art\u00edstica entre estas dos figuras del siglo XX.<\/p>\n

La exposici\u00f3n, comisariada por Paloma Alarc\u00f3<\/strong>, jefa de Pintura Moderna del Museo Thyssen, y Gabriel Montua<\/strong>, director del museo alem\u00e1n, podr\u00e1 verse del 28 de octubre al 1 de febrero<\/strong> en la primera planta de la pinacoteca madrile\u00f1a.<\/p>\n

\u00abDuelo de titanes\u00bb<\/p>\n

En la presentaci\u00f3n, el director del Thyssen, Guillermo Solana, ha indicado que se trata del \u00absegundo duelo de titanes<\/strong>\u00ab, tras el de Warhol y Pollock, que se exhibe en la sala principal de exposiciones temporales.<\/p>\n

Alarc\u00f3 ha se\u00f1alado que \u00abes cierto, que Picasso y Klee no pueden ser m\u00e1s opuestos. Pertenec\u00edan a dos mundos muy diferentes y pose\u00edan dos personalidades antit\u00e9ticas: meridional, terrenal, excesivo y sensual<\/strong>, el primero; n\u00f3rdico, espiritual, introspectivo e intelectual, el segundo\u00bb. <\/p>\n

Experimentaci\u00f3n<\/p>\n

M\u00e1s all\u00e1 de sus diferencias, compart\u00edan \u00abun mismo esp\u00edritu de experimentaci\u00f3n<\/strong>, una an\u00e1loga estrategia reductora y deformadora que los llev\u00f3 a dislocar formas y cuerpos\u00bb, apunta la comisaria. Alarc\u00f3 destaca el \u00abcruce de miradas\u00bb de ambos, su sarcasmo <\/strong>y su capacidad de transgresi\u00f3n<\/strong>. <\/p>\n

Picasso y Klee se dedicaron \u00aba destruir la realidad a trav\u00e9s de un lenguaje pl\u00e1stico<\/strong> de enorme radicalidad, por lo que transformaron para siempre el modo de mirar y de acercarse al mundo del hombre contempor\u00e1neo\u00bb, seg\u00fan la curadora. <\/p>\n

‘Despertar’, Paul Klee, 1920.\u00a0Museum Berggruen<\/p>\n

Retratos, paisajes, bodegones y desnudos<\/p>\n

La exposici\u00f3n se divide en cuatro apartados<\/strong> con los g\u00e9neros que interesaron a ambos y en los que sus creaciones se entrelazan de manera sugerente: Retratos y m\u00e1scaras; Lugares; Cosas; y, por \u00faltimo, Arlequines y desnudos. <\/p>\n

En cada secci\u00f3n se incorpora adem\u00e1s una selecci\u00f3n de obras de la colecci\u00f3n Thyssen, algunas de las cuales fueron propiedad de Berggruen en el pasado. As\u00ed, al encuentro entre los pintores se suma el de los coleccionistas.<\/p>\n

Como galerista, Heinz Berggruen vendi\u00f3 muchos lienzos al bar\u00f3n<\/strong> Hans Heinrich von Thyssen-Bornemisza, un ejemplo es Arlequ\u00edn con espejo, un picasso de 1923, que colgaba en el sal\u00f3n de la casa de Par\u00eds del marchante germano.<\/p>\n

La presencia de los artistas no est\u00e1 equilibrada en las distintas salas, Picasso domina en la parte dedicada a los retratos<\/strong>, con solo dos cuadros de Klee, mientras que se prodiga menos en el paisaje, con un lienzo solitario y un hermoso dibujo de la costa de Saint-Malo<\/strong>.<\/p>\n

‘Vista de Saint-Malo’, 1992.\u00a0\u00a9 Sucesi\u00f3n Pablo Picasso, VEGAP, Madrid, 2025<\/p>\n

La exhibici\u00f3n tambi\u00e9n desvela el gran conocimiento del genio malague\u00f1o de los maestros antiguos<\/strong>, en especial de los Cranach. En la \u00faltima secci\u00f3n, La ninfa de la fuente se muestra entre el Gran desnudo tumbado y el dibujo de una Ba\u00f1ista reclinada. <\/p>\n

Al iniciar el recorrido, Retrato de mujer seg\u00fan Cranach el Joven se mide con el semblante de la dama original, pintado en 1539<\/strong>.<\/p>\n

Picasso y Cranach el Joven pintan a la misma mujer.\u00a0RTVE.es<\/p>\n

Picasso y Klee compartieron espacio en un par de exposiciones colectivas en Par\u00eds en los a\u00f1os 20, pero su \u00faltimo encuentro est\u00e1 fechado en 1935<\/strong>, en Berna, cuando el artista suizo ya estaba aquejado de la enfermedad que acab\u00f3 con su vida cinco a\u00f1os despu\u00e9s.<\/p>\n

El espa\u00f1ol acudi\u00f3 a verle acompa\u00f1ado de un amigo, pero se entretuvieron tomando vinos y llegaron tarde. Pablo cogi\u00f3 un dibujo de Paul, pero no ten\u00eda muy claro por d\u00f3nde mirarlo. El suizo le contest\u00f3 \u00ablo puede usted mirar por donde quiera<\/strong>, porque ahora mismo todo est\u00e1 patas arriba y da igual. El mundo se viene abajo\u00bb, lo que, para Alarc\u00f3, era \u00abuna met\u00e1fora de aquel momento hist\u00f3rico\u00bb.<\/p>\n

Klee estaba fascinado por la m\u00fasica, tocaba el viol\u00edn y usaba la teor\u00eda de la composici\u00f3n musical <\/strong>para aplicarla a sus cuadros, mientras que a Picasso le interesaban m\u00e1s los instrumentos, aunque colabor\u00f3 con los Ballets rusos e incluso realiz\u00f3 el logotipo del sello<\/strong> especializado en jazz Pablo Records<\/strong>, fundado por Norman Granz en 1973.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"\u00abPablo Picasso es una gran sinfon\u00eda y Paul Klee es m\u00fasica de c\u00e1mara\u00ab, con esta comparaci\u00f3n Olivier Berggruen,…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":204215,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[173],"tags":[229,233,231,230,232,234,146,147,25,24,23],"class_list":{"0":"post-204214","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arte-y-diseno","8":"tag-arte","9":"tag-arte-y-diseno","10":"tag-arts","11":"tag-arts-and-design","12":"tag-design","13":"tag-diseno","14":"tag-entertainment","15":"tag-entretenimiento","16":"tag-es","17":"tag-espana","18":"tag-spain"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/115448001522279103","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/204214","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=204214"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/204214\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/204215"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=204214"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=204214"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=204214"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}