{"id":204943,"date":"2025-10-28T06:29:08","date_gmt":"2025-10-28T06:29:08","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/204943\/"},"modified":"2025-10-28T06:29:08","modified_gmt":"2025-10-28T06:29:08","slug":"no-por-muchos-likes-se-amanece-mas-artista-el-boom-de-las-influencers-que-hacen-arte-s-moda-revista-de-moda-belleza-tendencias-y-famosos","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/204943\/","title":{"rendered":"No por muchos \u2018likes\u2019 se amanece m\u00e1s artista: el \u2018boom\u2019 de las \u2018influencers\u2019 que hacen arte | S Moda: Revista de moda, belleza, tendencias y famosos"},"content":{"rendered":"

Las im\u00e1genes que la gente cuelga en Instagram funcionan muy r\u00e1pido, de un vistazo el usuario sabe si le gustan o no. Se trata de una cuesti\u00f3n de segundos. Seg\u00fan Metricool<\/a>, una blog sobre redes sociales y marketing, un usuario de esta plataforma puede dar hasta 1000 likes al d\u00eda.<\/p>\n

Existen m\u00e1s de 2000 millones de personas que usan este medio para mostrar su trabajo, muchos de ellos artistas, pero lo que sucede es que el arte es algo m\u00e1s profundo que una tostada de aguacate con toppings y merece un tiempo de observaci\u00f3n que la vida moderna no concede.<\/p>\n

Seg\u00fan Fernando Castro, cr\u00edtico de arte y profesor de Est\u00e9tica en la Universidad Complutense<\/a>: \u201cSufrimos y disfrutamos o, mejor, nos entretenemos (en un entrem\u00e9s que es pura charada) con nader\u00edas, en ese imperio del kitsch que tiene la (elogiable) virtud de desmantelar las jerarqu\u00edas est\u00e9ticas. Aunque la mayor parte de lo que se viraliza sea una completa idiotez, tampoco faltan (de cuando en cuando) cosas excitantes o desbarres que nos animan.\u201d Aunque tambi\u00e9n a\u00f1ade: \u201cTal vez tenemos que escapar de un discurso apocal\u00edptico sobre la cultura distra\u00edda porque (acaso) estemos, sin quererlo, contribuyendo a legitimar posiciones harto reaccionarias.\u201d<\/p>\n

Hay im\u00e1genes y \u201cobras de arte\u201d que impactan de inmediato por el colorido exagerado, algo as\u00ed como reconocer a un payaso entre gente uniformada; tambi\u00e9n puede funcionar una textura singular, o un dise\u00f1o mol\u00f3n, pero eso no quiere decir que todo lo que se vende en Instagram como arte lo sea. \u201cSi bien el arte de hecho se somete a fines m\u00e1s serios y produce efectos nobles, no obstante, el medio que utiliza para ello es el enga\u00f1o. En efecto, lo bello tiene su vida en la apariencia. Ahora bien, puede reconocerse f\u00e1cilmente que un fin verdaderamente \u00faltimo no ha de ser producido por la apariencia. Y por m\u00e1s que \u00e9sta sea capaz de promoverlo en ocasiones, sin embargo, eso s\u00f3lo puede suceder en forma limitada; e incluso entonces el enga\u00f1o no podr\u00e1 tenerse por el recto medio. Pues el medio debe corresponder a la dignidad del fin, por lo cual s\u00f3lo lo verdadero, y no la apariencia y el enga\u00f1o, es capaz de engendrar lo verdadero.\u201d Lo dice Hegel en Lecciones sobre la est\u00e9tica.<\/a><\/p>\n

Son obras que est\u00e1n m\u00e1s cerca de estar colgadas encima de un sof\u00e1 en una foto de Idealista que en un museo o galer\u00eda. El arte va mucho m\u00e1s all\u00e1.<\/p>\n

Juan Francisco Casas<\/a>, artista, comisario y poeta que recrea fotograf\u00edas a gran escala en pintura al \u00f3leo sobre lienzo y que en ning\u00fan momento ha menospreciado el valor de la redes para vender arte explica: \u201cExisten muchas personas que se dedican a las pr\u00e1cticas art\u00edsticas que no son arte, puesto que lo que diferencia una cosa de otra es lo que hay detr\u00e1s. El algoritmo premia la estas fotos donde aparece la figura delante del cuadro. Esa pr\u00e1ctica de tener que estar alimentado todo el tiempo a esta plataforma hace que estas \u2018performances\u2019 sean vistas como arte\u201d. <\/p>\n

La misma formaci\u00f3n que necesita un artista para llegar a hacer una buena obra es casi pareja a la que requiere un espectador para comprenderla, por eso Juan Francisco Casas apunta que por ese mismo motivo: \u201cMuchas de esas personas que se dedican a estas pr\u00e1cticas art\u00edsticas que no son arte, s\u00ed se creen que est\u00e1n haciendo arte. Y este es un poco el problema de Instragram, que nadie ve lo que hay detr\u00e1s o ni siquiera se lee lo que hay debajo de la foto.\u201d <\/p>\n

\u00bfPor qu\u00e9 tanta gente que prefiere comprar una pintura cualquiera de Instagram a dejarse aconsejar por un profesional? <\/p>\n

Existe un trabajo por parte de galer\u00edas y museos para que la gente se acerque sin miedo, con visitas guiadas y actividades. Las redes sociales de los grandes museos se han puesto las pilas en estas cuestiones. Por poner un ejemplo patrio, el Museo del Prado hace visitas guiadas con profesionales del mundo del arte a trav\u00e9s de directos en Instagram que se puede disfrutar hasta fregando los platos.<\/p>\n

Bien por temor a demostrar ignorancia, bien por estar muy seguro del gusto propio, la comprensi\u00f3n intelectual del arte sigue siendo algo que sigue generando cierto rechazo entre el gran p\u00fablico. Y dado que existe un cierto desconocimiento a lo que es arte, no resulta muy dif\u00edcil enga\u00f1ar a un p\u00fablico que en ese momento estar\u00e1 sentado en el ba\u00f1o o esperando el autob\u00fas. As\u00ed lo explica Casas: \u201cSi criticas un cuadro abstracto puedes ser se\u00f1alado como ga\u00f1\u00e1n, frente a lo figurativo donde es m\u00e1s f\u00e1cil percibir si tiene valor art\u00edstico o no.\u201d<\/p>\n

Est\u00e1n proliferando \u201cartistas\u201d, la mayor\u00eda mujeres, que aparecen al lado de sus obras absolutamente sexualizadas para vender algo que no tiene valor por s\u00ed mismo puesto que no hay absolutamente nada detr\u00e1s de esos trazos o texturas y el foco se pone en la persona que se encuentra delante a la obra.<\/p>\n

La galerista Diana Llamazares,<\/a> cuya galer\u00eda apuesta de forma firme por el arte creado por mujeres, comenta al respecto que: \u201cConsiderando que cada vez existe menos formaci\u00f3n y criterio, resulta casi l\u00f3gico que en un escaparate donde todo parece v\u00e1lido, como es Instagram, proliferen perfiles en los que la relevancia no radica en la calidad de la obra ni en la trayectoria de los artistas, sino en la imagen proyectada y resumida en likes. De ah\u00ed la importancia y la necesidad de las galer\u00edas\u201d.<\/p>\n

Esas ventas a trav\u00e9s de Instagram existen. Tal vez por el auge de cursos de marketing para artistas donde coachs aconsejan incidir en factores que nada tienen que ver con el arte en s\u00ed sino otro tipo de cuestiones m\u00e1s propios de un mercado donde no se encuentran figuras profesionales como los propios artistas, galeristas o cr\u00edticos.<\/p>\n

Esas \u201cclaves m\u00e1gicas para vender tu arte\u201d se encuentran en perfiles donde te preparan para ser un producto de Instagram dejando tu trabajo en un plano completamente secundario. Un marketing d\u00f3nde te proponen que seas t\u00fa la que busques a los compradores como si se tratasen de v\u00edctimas de una estafa.<\/p>\n

Juana Garc\u00eda-Pozuelo<\/a>, artista feminista cuya obra gira en torno a los mitos rom\u00e1nticos matiza que \u201cno es que est\u00e9 mal querer mostrarse sensual o tener buen aspecto \u2014eso es decisi\u00f3n personal; a todos nos gusta causar buena impresi\u00f3n\u2014, pero llamar \u201carte\u201d a lo que presentan roza la autoparodia. La pintura, en muchos casos, queda reducida a un accesorio: un pretexto para rodear de solemnidad lo que, en esencia, es porno soft disfrazado de est\u00e9tica bohemia\u201d.<\/p>\n

Como matiza Casas: \u201cNo hay mejor marketing que la obsesi\u00f3n por tu trabajo.\u201d Gracias a estas obsesiones podemos disfrutar hoy de una historia del arte universal absolutamente llena de genios y genias.<\/p>\n

La comisaria Teresa Arroyo de la Cruz<\/a>, historiadora del Arte, cr\u00edtica y comisaria independiente opina sobre estos perfiles: \u201c\u00daltimamente muchas artistas aparecen sexualiz\u00e1ndose delante de sus propias obras. S\u00ed, no nos vamos a andar con pa\u00f1os calientes, m\u00e1s bien sin pa\u00f1os. Se suele leer como un gesto de empoderamiento, pero en realidad vuelve a caer en un lenguaje viejuno ya escrito por la mirada masculina y por el mercado de la carne. El problema es que la obra pasa a un segundo plano, reducida a tel\u00f3n de fondo de la imagen de la artista, anulando por completo el empoderamiento y la obra en s\u00ed misma. Imagino a Artemisia Gentileschi haci\u00e9ndose un TikTok, junto a Judith, decapitando a Holofernes: la idea es tan absurda que sobran m\u00e1s ejemplos. Y, sin embargo, aqu\u00ed estamos, pregunt\u00e1ndonos si todav\u00eda es necesario plegarse a los algoritmos y a la mirada deseosa de esa posible venta o fichaje. No lo hag\u00e1is m\u00e1s, chicas, por favor, que hablen vuestras obras no vuestro escote\u201d.<\/p>\n

Mar\u00eda Maquieira<\/a>, que trabaja el erotismo en varias series de su trabajo, opina sobre este tema: \u201cEl deseo forma parte de nosotros y es una fuerza maravillosa. Expresarlo, ser conscientes de \u00e9l y vivir nuestro erotismo de la forma m\u00e1s plena posible, es extraordinario. De la mano del arte, desde y con esta pulsi\u00f3n, se han creado interesant\u00edsimas obras a lo largo de la historia. El problema aparece cuando el uso de todo ello se convierte en una herramienta de captaci\u00f3n m\u00e1s relevante que la calidad de la obra en s\u00ed; cuando creemos que la exhibici\u00f3n de nuestro cuerpo, junto a un superficial simulacro creativo, es lo \u00fanico necesario para convertirnos en \u201cartistas\u201d; o cuando nos enga\u00f1amos, buscando que nuestras carencias t\u00e9cnicas e imaginativas puedan ser compensadas a trav\u00e9s de sugerentes y fr\u00edvolos posados que relegan a \u00faltimo lugar el resultado art\u00edstico. Y esto lo digo porque, precisamente, esa distracci\u00f3n priva a los ojos eclipsados del p\u00fablico de lo m\u00e1s poderoso que puede brindarles el verdadero arte: la emoci\u00f3n, la transformaci\u00f3n, la reflexi\u00f3n o incluso la incomodidad que conduce al di\u00e1logo y a la conexi\u00f3n con el verdadero esp\u00edritu de su tiempo mientras, parad\u00f3jicamente, tambi\u00e9n los aleja del genuino deseo\u201d.<\/p>\n