{"id":205030,"date":"2025-10-28T07:43:07","date_gmt":"2025-10-28T07:43:07","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/205030\/"},"modified":"2025-10-28T07:43:07","modified_gmt":"2025-10-28T07:43:07","slug":"la-culpa-de-que-una-figura-valga-mas-que-una-obra-de-arte-la-tiene-esta-empresa-china","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/205030\/","title":{"rendered":"La culpa de que una figura valga m\u00e1s que una obra de arte la tiene esta empresa china"},"content":{"rendered":"<p>Pop Mart ha hecho lo que las galer\u00edas y los museos no han logrado. Salvar a los artistas que sobreviven entre encargos precarios y cuadros que muy pocos compran<\/p>\n<p>La frase del t\u00edtulo no la solt\u00f3 un coach hortera, la pronunci\u00f3 en 2024 Ellis Stephens, tatuador y profesor de arte estadounidense. Hab\u00eda pasado de malvivir con clases de dibujo por horas a personalizar Labubus \u2014el monstruito de orejas puntiagudas de Pop Mart\u2014. Hoy ingresa cantidades envidiables en su cuenta. Pero su historia no es una rareza: es la radiograf\u00eda de un cambio de \u00e9poca, en la que los mu\u00f1ecos de vinilo dan m\u00e1s estabilidad que las paredes de una galer\u00eda.<\/p>\n<p>Una generaci\u00f3n de artistas j\u00f3venes ha decidido <strong>dejar atr\u00e1s los lienzos<\/strong> a cambio de vender su alma al consumismo capitalista. Porque la ecuaci\u00f3n es simple: un cuadro puede tardar meses en encontrar comprador y una caja sorpresa se agota en segundos.<\/p>\n<p>Los n\u00fameros lo avalan. En el primer semestre de 2025, <strong>Pop Mart factur\u00f3 1.807 millones de euros<\/strong> y gan\u00f3 598, un 396 % m\u00e1s que en el a\u00f1o anterior. Con 571 tiendas y 2.600 expendedoras en 18 pa\u00edses, sus m\u00e1rgenes brutos \u2014m\u00e1s del 70% en personajes estrella como Molly o Labubu\u2014 compiten con los de la moda de lujo.<\/p>\n<p>El caso de Kenny Wong es el claro ejemplo de esto. Ilustrador y dise\u00f1ador gr\u00e1fico especializado en la creaci\u00f3n de personajes, decidi\u00f3 dejar todo para fundar su propia empresa de Art Toys: Kennyswork. En 2006 cre\u00f3 a Molly, una mu\u00f1eca cabezona y melanc\u00f3lica inspirada en una ni\u00f1a peque\u00f1a. La arrastr\u00f3 de feria en feria, de tienda en tienda, sin \u00e9xito. \u201cDurante mis a\u00f1os m\u00e1s dif\u00edciles, el inventario era mi mayor preocupaci\u00f3n\u201d, cont\u00f3 en cierta ocasi\u00f3n. Wong ve\u00eda c\u00f3mo su obra se amontonaba sin salida, convertido en un artista atrapado en el bando cruel del consumismo. Y sus figuras acabaron siendo un lastre econ\u00f3mico.<\/p>\n<p>Entonces apareci\u00f3 Wang Ning, fundador de Pop Mart. \u201cFue el primero en resolver mi problema, <strong>vendi\u00e9ndolo todo en poco tiempo<\/strong>\u201d, confes\u00f3. Lo que en solitario hab\u00eda sido una ruina, debajo del ala de la empresa china se transform\u00f3 en fiebre global. Todo un icono entre coleccionistas y el mayor reclamo de grandes muestras del arte como la Feria internacional de Industrias Culturales de Shenzhen o Mega Space Molly: Hello Moon en la Galer\u00eda Ion Art de Singapur.<\/p>\n<p>\u201cCada vez que trabajamos juntos, los resultados son tan extraordinarios que he decidido darles todo lo que tengo\u201d, confes\u00f3. Cedi\u00f3 las riendas de su trayectoria art\u00edstica. Pero a cambio gan\u00f3 algo que el arte independiente nunca le dio: estabilidad econ\u00f3mica, presencia global y cifras que rozan las del lujo. Kenny Wong lo entendi\u00f3 a tiempo y eso le llev\u00f3 al \u00e9xito en vida.<\/p>\n<p>Hoy <strong>Molly es uno de los pilares del imperio Pop Mart<\/strong>: millones de unidades vendidas en Asia, Europa y Am\u00e9rica, y colaboraciones con marcas como Balmain, Moncler, L\u00b4Oreal, Uniqlo o incluso emoji \u00ae.<\/p>\n<p>Si Wong encarna la rendici\u00f3n estrat\u00e9gica, Kasing Lung representa la metamorfosis absoluta. De ilustrador na\u00eff a padre de un monstruo mundialmente famoso. El belga dibuj\u00f3 a Labubu como un garabato, un duendecillo con sonrisa juguetona que parec\u00eda condenado a quedarse en sus cuadernos. Pop Mart hizo su magia y lo convirti\u00f3 en oro.<\/p>\n<p>El crecimiento econ\u00f3mico que logr\u00f3 de la uni\u00f3n con la marca china fue abismal. <strong>En 2025, un Labubu a tama\u00f1o humano se subast\u00f3 en Pek\u00edn por 140.000 \u20ac<\/strong>. Ninguna de sus ilustraciones habr\u00eda llegado a tanto. Con Pop Mart, el garabato pas\u00f3 a ser la IP m\u00e1s valiosa de la compa\u00f1\u00eda, con ventas millonarias y presencia global.<\/p>\n<p>Hoy, <strong>Labubu cuelga de bolsos Herm\u00e8s<\/strong>, desfila en la Milan Fashion Week y firma colaboraciones con Uniqlo o Coca-Cola. Ha llenado salas del Art Basel 2025 y la Geyser Gallery, y pop-ups en medio mundo. Un mu\u00f1eco no m\u00e1s grande que un pu\u00f1o elevado a fuente de ingresos. La prueba de que una figura puede ser m\u00e1s rentable que un \u00f3leo.<\/p>\n<p>El nuevo arte pop: de Warhol al blind box<\/p>\n<p>La pregunta ya no es si estas figuras son juguetes o arte, sino qu\u00e9 lugar ocupan en la cultura contempor\u00e1nea. Los art toys han dejado de ser subcultura underground para colarse en ferias, museos y casas de subastas. En ArtDex lo han resumido sin rodeos: \u201c<strong>Las figuras de vinilo han penetrado en el mercado del arte<\/strong> y exigen precios elevados, prueba de que ya no son simples juguetes\u201d. <strong>New Wave Magazine<\/strong> los ha descrito como piezas con \u201cestatus m\u00e1s que meros coleccionables\u201d.<\/p>\n<p>El paralelismo con Andy Warhol es inevitable. Si \u00e9l convirti\u00f3 una sopa Campbell \u2014es decir, un objeto cotidiano\u2014 en arte, Pop Mart lo ha hecho con una caja sorpresa de Molly o Labubu. La diferencia est\u00e1 en la escala: Warhol trabajaba con serigraf\u00edas numeradas. Pop Mart fabrica millones de cajas cada a\u00f1o.<\/p>\n<p>El secreto no es el dise\u00f1o, es el azar. Cada caja funciona como una t\u00f3mbola. <strong>Puede tocar la figura com\u00fan o la rara, que multiplica su precio en reventa<\/strong>. Y eso es lo que engancha, como en las cartas Magic: la esperanza de que la pr\u00f3xima vez s\u00ed toque. Lo que empieza con 15 \u20ac puede terminar en cientos. Las rarezas y ediciones limitadas son una droga para los coleccionistas, como sucedi\u00f3 en la burbuja de los NFTs. Pop Mart vende adicci\u00f3n. Y ninguna galer\u00eda puede competir con eso.<\/p>\n<p>Mientras tanto, muchos artistas que antes sobreviv\u00edan a base de encargos mal pagados han encontrado en el vinilo su medio de vida. Wong, Lung, Stephens: tres biograf\u00edas distintas unidas por la misma certeza. El arte, si no muta, mata. Las figuras pagan. Como en la antig\u00fcedad, cuando la escultura eclipsaba a la pintura. M\u00e1s admiradores, m\u00e1s prestigio, m\u00e1s dinero. \u00bfEs arte? \u00bfEs negocio? \u00bfEs simplemente un juguete caro? La respuesta depende de qui\u00e9n lo compre. Pero hay una certeza. El nuevo arte pop no se cuelga en paredes blancas: se compra en cajas sorpresa y se revende en Wallapop.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Pop Mart ha hecho lo que las galer\u00edas y los museos no han logrado. 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