{"id":205178,"date":"2025-10-28T09:41:12","date_gmt":"2025-10-28T09:41:12","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/205178\/"},"modified":"2025-10-28T09:41:12","modified_gmt":"2025-10-28T09:41:12","slug":"dobles-parejas-el-as-en-la-manga-del-museo-thyssen","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/205178\/","title":{"rendered":"Dobles parejas, el as en la manga del Museo Thyssen"},"content":{"rendered":"<p style=\"\">Hace unos d\u00edas, el <a href=\"https:\/\/www.abc.es\/cultura\/arte\/museo-thyssen-colonizado-francesca-hija-baron-20250701191502-nt.html\" target=\"_self\" data-voc-vtm-id=\"in-text-traffic\" title=\"Thyssen\" rel=\"nofollow noopener\">Thyssen<\/a> estrenaba temporada expositiva con una extra\u00f1a pareja: <a href=\"https:\/\/www.abc.es\/cultura\/arte\/pollock-warhol-dos-mitos-made-usa-lejos-20251020154001-nt.html\" target=\"_self\" data-voc-vtm-id=\"in-text-traffic\" title=\"Jackson Pollock y Andy Warhol\" rel=\"nofollow noopener\">Jackson Pollock y Andy Warhol<\/a>. Parece haberle cogido el gusto el museo a los <strong>duelos art\u00edsticos<\/strong> y ahora son dos Pablos <strong>(Picasso y Klee<\/strong>) los que se miden  &#8230; en sus salas. Tambi\u00e9n a priori es una <strong>extra\u00f1a pareja<\/strong>, aunque no tanto. Nacieron con dos a\u00f1os de diferencia (Paul Klee en 1879, Pablo Picasso en 1881), pero el espa\u00f1ol muri\u00f3 33 a\u00f1os despu\u00e9s que el suizo. Se conocieron en 1933: Klee visit\u00f3 el estudio parisino de Picasso. En el 37, \u00e9ste le devolvi\u00f3 la visita en su casa de Berna. Al parecer, fue <strong>un fracaso<\/strong>: lleg\u00f3 muy tarde a la cita. <\/p>\n<p class=\"voc-p\" style=\"\">Sent\u00edan <strong>admiraci\u00f3n profesional mutua<\/strong>. Ambos eran artistas prol\u00edficos, radicales, transgresores, les gustaba experimentar, deformar los cuerpos, usar m\u00e1scaras; amaban la tradici\u00f3n pict\u00f3rica, eran maestros del dibujo, tiraban de s\u00e1tira e iron\u00eda&#8230; Los surrealistas los ten\u00edan entre sus favoritos. Pero eran dos personalidades casi antag\u00f3nicas. <strong>No hubo una gran conexi\u00f3n personal<\/strong>: Klee, introvertido, po\u00e9tico, espiritual, estoico; Picasso, extrovertido, terrenal, sensual, epic\u00fareo. Lector de Cervantes, Calder\u00f3n y Tirso, Klee admiraba a Vel\u00e1zquez, Goya, El Greco&#8230; \u00abMi pensamiento va hacia Espa\u00f1a, <strong>donde crecen los Goyas<\/strong>\u00bb, escribi\u00f3 en sus diarios. <\/p>\n<p class=\"voc-p\" style=\"\">Coincidiendo con el cierre por reformas del <strong>Museo Berggruen de Berl\u00edn<\/strong>, las obras maestras de su colecci\u00f3n emprendieron en 2022 una gira por Jap\u00f3n, China, Australia y Europa. <strong>Hasta el 1 de febrero de 2026<\/strong> recala en Madrid un cara a cara entre Picasso y Klee (no es in\u00e9dito; ya en 2010 se midieron en el Centro Klee de Berna) a trav\u00e9s de medio centenar de obras, a las que se suman otras catorce del Thyssen (seis, de antiguos maestros). No hay contraprestaci\u00f3n econ\u00f3mica por los pr\u00e9stamos. <\/p>\n<p><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-content\/uploads\/2025\/10\/picasso-klee.3_20251027175914-U02248608042Dcm-760x527@diario_abc.jpg\" class=\"voc-img\" width=\"760\" height=\"527\" alt=\"A la izquierda, 'El jersey amarillo', 1939, de Picasso. A la derecha, 'La se\u00f1ora R, viajando por el sur', 1924, de Klee\" data-voc-vtm-id=\"in-text-traffic\"\/><\/p>\n<p>A la izquierda, &#8216;El jersey amarillo&#8217;, 1939, de Picasso. A la derecha, &#8216;La se\u00f1ora R, viajando por el sur&#8217;, 1924, de Klee<\/p>\n<p>\u00a9 Museum Berggruen, Neue Nationalgalerie, BERL\u00cdN<\/p>\n<p class=\"voc-p\" style=\"\">Los comisarios, Paloma Alarc\u00f3 y Gabriel Montua, advierten que la exposici\u00f3n constituye unas <strong>miradas cruzadas<\/strong> entre Klee y Picasso, \u00abdos <strong>grandes visionarios<\/strong> que transformaron el arte moderno para siempre\u00ab. El itinerario de la muestra se ha dividido en cuatro secciones tem\u00e1ticas que los dos artistas compartieron:<strong> retratos, paisajes, naturalezas muertas y arlequines y desnudos<\/strong>. Del malague\u00f1o cuelgan espl\u00e9ndidos retratos como &#8216;Dora Maar con u\u00f1as verdes&#8217; (<a href=\"https:\/\/www.abc.es\/cultura\/arte\/lee-miller-alla-mujer-metio-banera-hitler-20250307142507-nt.html\" target=\"_self\" data-voc-vtm-id=\"in-text-traffic\" title=\"Lee Miller\" rel=\"nofollow noopener\">Lee Miller<\/a> fotografi\u00f3 a &#8216;la mujer que llora&#8217; picassiana junto a su retrato), un estudio para &#8216;Las se\u00f1oritas de Avi\u00f1\u00f3n&#8217;, bodegones cubistas, escenas de circo y arlequines, &#8216;Gran desnudo tumbado&#8217;, que adquiri\u00f3 en subasta en 1997&#8230; Del suizo, retratos fantasmales como &#8216;La se\u00f1ora R&#8217;, paisajes geom\u00e9tricos, arquitecturas on\u00edricas&#8230; <\/p>\n<p class=\"voc-p\" style=\"\">Un conjunto de pinturas que en su d\u00eda pasaron por la galer\u00eda Berggruen forman parte hoy de la <strong>colecci\u00f3n Thyssen<\/strong> que el Estado espa\u00f1ol adquiri\u00f3 en 1993: tres de Klee, otras tantas de Picasso, un Severini, un Chagall, un L\u00e9ger y un Ernst. Entre los Picassos, una joya, &#8216;<strong>Arlequ\u00edn con espejo&#8217;<\/strong>, presente en la muestra, que colg\u00f3 en el sal\u00f3n de la residencia parisina de los Berggruen. <\/p>\n<p><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-content\/uploads\/2025\/10\/newton_20251027180119-U63461235465Wvs-760x927@diario_abc.jpg\" class=\"voc-img\" width=\"760\" height=\"927\" alt=\"Helmut Newton. Heinz Berggruen y Hans Heinrich Thyssen-Bornemisza, 1988\" data-voc-vtm-id=\"in-text-traffic\"\/><\/p>\n<p>Helmut Newton. Heinz Berggruen y Hans Heinrich Thyssen-Bornemisza, 1988<\/p>\n<p>\u00a9 Museum Berggruen, Neue Nationalgalerie, BERL\u00cdN<\/p>\n<p class=\"voc-p\" style=\"\">La exposici\u00f3n tiene <strong>otra segunda lectura<\/strong>. Supone un reencuentro entre dos de los grandes coleccionistas del siglo XX: <strong>Heinz Berggruen<\/strong> (Berl\u00edn, 1914-Par\u00eds, 2007) y <strong>Hans Heinrich Thyssen-Bornemisza<\/strong> (Scheveningen, La Haya, 1921-Sant Feliu de Gu\u00edxols, Gerona, 2002). Ambos comparten, al igual que Klee y Picasso, no pocas <strong>afinidades<\/strong>: de origen alem\u00e1n, expatriados, grandes amantes del arte moderno, amasaron espl\u00e9ndidas colecciones con pedigr\u00ed (proced\u00edan de marchantes como Rosenberg, Kahnweiler, Vollard o Durand-Ruel, lo mejor de lo mejor), las vendieron a pa\u00edses europeos (Berggruen a Alemania, el bar\u00f3n Thyssen a Espa\u00f1a) y se inauguraron con ellas museos p\u00fablicos (en Berl\u00edn en 2000, como parte de la <strong>Neue Nationalgalerie<\/strong>, y en Madrid en 1992). Se conocieron en Nueva York en los 80. En una fotograf\u00eda tomada en 1988 por otro grande del siglo XX, <a href=\"https:\/\/www.abc.es\/cultura\/arte\/helmut-newton-perversiones-voyeur-fetichista-era-metoo-20231117175444-nt.html\" target=\"_self\" data-voc-vtm-id=\"in-text-traffic\" title=\"Helmut Newton\" data-mrf-link=\"www.abc.es\" rel=\"nofollow noopener\">Helmut Newton<\/a>, vemos a los dos coleccionistas riendo c\u00f3mplices con un cuadro al fondo<\/p>\n<p class=\"voc-p\" style=\"\">De familia jud\u00eda, en 1936 Heinz Berggruen abandona Par\u00eds <strong>huyendo del nazismo<\/strong>. Llega a Estados Unidos. Apasionado de la literatura y la poes\u00eda, iba para periodista, pero qued\u00f3 atrapado por el arte. Trabaj\u00f3 un tiempo en el Museo de San Francisco, fue ayudante de <strong>Diego Rivera<\/strong>, comisario de Bellas Artes en la Unesco y en 1940 fund\u00f3 en la Place Dauphine de la capital francesa una peque\u00f1a galer\u00eda. A\u00f1os despu\u00e9s, abr\u00eda la m\u00edtica <strong>Galerie Berggruen &amp; Cie<\/strong> en la rue de l&#8217;Universit\u00e9. \u00abEra un galerista discreto y din\u00e1mico, con empuje y sensibilidad\u00bb, dicen los comisarios. <\/p>\n<p><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-content\/uploads\/2025\/10\/picasso-Klee2_20251027180002-U68606635401lFh-760x527@diario_abc.jpg\" class=\"voc-img\" width=\"760\" height=\"527\" alt=\"A la izquierda, 'Arlequ\u00edn sentado', 1905, de Picasso. A la derecha, 'Arlequ\u00edn en el puente', 1920, de Klee\" data-voc-vtm-id=\"in-text-traffic\"\/><\/p>\n<p>A la izquierda, &#8216;Arlequ\u00edn sentado&#8217;, 1905, de Picasso. A la derecha, &#8216;Arlequ\u00edn en el puente&#8217;, 1920, de Klee<\/p>\n<p>\u00a9 Museum Berggruen, Neue Nationalgalerie, BERL\u00cdN<\/p>\n<p class=\"voc-p\" style=\"\">Nunca conoci\u00f3 a Klee (<strong>artista degenerado<\/strong> para los nazis), pero su primera compra, en 1940, fue una acuarela del artista. Era su talism\u00e1n. Hasta titul\u00f3 sus memorias como una de las obras del suizo: &#8216;Camino principal y caminos secundarios&#8217;. A Picasso llegar\u00eda m\u00e1s tarde, pero con la misma pasi\u00f3n. Los present\u00f3 Tristan Tzara. Hubo mucha qu\u00edmica entre ellos. \u00ab<strong>Picasso me result\u00f3 seductor<\/strong>, incluso f\u00edsicamente. Me cautiv\u00f3 desde nuestro primer encuentro\u00bb, contaba Berggruen, que gestion\u00f3 parte de su obra gr\u00e1fica y lleg\u00f3 a atesorar m\u00e1s de 120 Picassos de todos sus periodos. Paul \u00c9luard le vendi\u00f3 el primero, &#8216;El durmiente&#8217;. Berggruen consideraba a Klee y Picasso los dos creadores fundamentales de la primera mitad del siglo XX. Seg\u00fan <strong>su hijo Olivier<\/strong>, siempre se mantuvo fiel, y con el mismo entusiasmo, a ambos artistas: \u00abSon dos gigantes del siglo XX, que crearon mundos propios. Para mi padre, simbolizaban la <strong>libertad creativa<\/strong>. Sus obras le ofrec\u00edan el est\u00edmulo que anhelaba\u00bb. Dec\u00eda que si fueran m\u00fasica, Picasso ser\u00eda una gran sinfon\u00eda; Klee, m\u00fasica de c\u00e1mara.<\/p>\n<p class=\"voc-p\" style=\"\">En 1980 dej\u00f3 su trabajo como marchante para centrarse en el coleccionismo. <strong>\u00abYo fui mi mejor cliente\u00bb<\/strong>, escribe en sus memorias. Adem\u00e1s de Klee y Picasso, coleccionaba a Matisse, C\u00e9zanne, Giacometti&#8230; Pocos artistas, pero a los que segu\u00eda en sus carreras. Fue, adem\u00e1s, un<strong> fil\u00e1ntropo<\/strong>: en 1977 don\u00f3 13 obras de Klee al Museo de Arte Moderno de Par\u00eds y en 1984, 90 del mismo artista al Metropolitan neoyorquino. Su retorno tras la ca\u00edda del Muro y la venta de su colecci\u00f3n a la Alemania de la que huy\u00f3 y contra la que luch\u00f3 en las filas norteamericanas fue<strong> un hito simb\u00f3lico<\/strong>, una forma de <strong>sanar las heridas<\/strong> en un pa\u00eds que renac\u00eda de sus cenizas. <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Hace unos d\u00edas, el Thyssen estrenaba temporada expositiva con una extra\u00f1a pareja: Jackson Pollock y Andy Warhol. 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