{"id":206660,"date":"2025-10-29T05:11:11","date_gmt":"2025-10-29T05:11:11","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/206660\/"},"modified":"2025-10-29T05:11:11","modified_gmt":"2025-10-29T05:11:11","slug":"el-cierre-del-pompidou-permite-disfrutar-en-espana-de-la-alegria-de-vivir-de-matisse-y-su-huella-en-el-arte-del-siglo-xx-cultura","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/206660\/","title":{"rendered":"El cierre del Pompidou permite disfrutar en Espa\u00f1a de la alegr\u00eda de vivir de Matisse y su huella en el arte del siglo XX\u00a0 | Cultura"},"content":{"rendered":"

Henri Matisse<\/a> (Le Cateau-Cambr\u00e9sis, 1869 – Niza, 1954) se autorretrat\u00f3 en cuatro ocasiones. En 1900, con 31 a\u00f1os, se pint\u00f3 sobre un fondo oscuro en el que los colores se impon\u00edan casi con violencia. Su pelo es de color violeta, los hombros van coronados de verde, para el ment\u00f3n y su chaqueta eligi\u00f3 el rojo teja. Entre los contornos del rostro, marcados en marr\u00f3n, sobresale una luz fantasmal que parte de unos ojos cubiertos con gafas de miope. La espectacular tela sirve de arranque del recorrido por Chez Matisse. El legado de una nueva pintura,<\/a> la singular exposici\u00f3n que desde hoy martes se puede ver en Caixaforum Madrid, hasta el 22 de febrero y desde el 26 de marzo hasta el 16 de agosto en Barcelona. Alrededor de un centenar de obras (46 de Matisse y 49 de otros artistas) dan cuenta del genio que, junto a Picasso, fue el artista m\u00e1s grande de su \u00e9poca. <\/p>\n

M\u00e1s informaci\u00f3n<\/p>\n

La reforma del Pompidou, que empez\u00f3 en verano y durar\u00e1 cinco a\u00f1os<\/a>, ha hecho posible el viaje de las obras desde Par\u00eds a Madrid, como parte del acuerdo de colaboraci\u00f3n suscrito entre la Fundaci\u00f3n la Caixa y el Centro parisino. El museo es el mayor propietario de obra del artista franc\u00e9s (posee unas 250 obras). La exposici\u00f3n est\u00e1 comisariada por Aur\u00e9lie Verdier, conservadora jefa de las Colecciones modernas del Pompidou. Verdier ha explicado que Chez Matisse, como casa de los artistas, se centra en la esencia m\u00e1s personal de la obra del pintor. Est\u00e1n su vida, sus pasiones, su ambiente y el trabajo de todos aquellos que como \u00e9l pusieron al arte en el centro de sus vidas. Sobre paredes de color salm\u00f3n y un espectacular escenario desfilan las obras que explican por qu\u00e9 figura Matisse en el pante\u00f3n de la historia del arte moderno y por qu\u00e9 ha sido capaz de deslumbrar a artistas con los que convivi\u00f3 y a generaciones posteriores.<\/p>\n

Dos visitantes, ante las obras del artista franc\u00e9s Henri Matisse en el CaixaForum. Fundaci\u00f3n \u00abla Caixa\u00bb<\/p>\n

Verdier ha organizado un recorrido cronol\u00f3gico a partir de secuencias hist\u00f3ricas en un juego de referencias cruzadas con las que se quiere ilustrar un siglo de creaci\u00f3n y vanguardia. Con una notable representaci\u00f3n de obras m\u00edticas del artista, cuelgan trabajos de algunos de sus contempor\u00e1neos del siglo XX que nunca han salido antes del museo de manera conjunta. Son Georges Braque, Andr\u00e9 Derain, Robert y Sonia Delaunay, Natalia Goncharova y Mija\u00edl Larionov<\/a>, Picasso y Le Corbusier, Barnett Newman y Raymond Hains, Anna-Eva Bergman, Daniel Buren o Zoulikha Bouabdellah. <\/p>\n

Nacido en una familia de tejedores en un pueblo del norte de Francia, Henri Matisse mostr\u00f3 muy pronto una gran devoci\u00f3n por el color y el lujo<\/a> de los tejidos que se fabricaban en los talleres de la regi\u00f3n. Despu\u00e9s de estudiar Derecho para agradar a la familia, decidi\u00f3 dedicarse a la pintura. En 1900 sus cuadros empezaron a cambiar la pintura europea con una idea revolucionaria del color. Su gran \u00e9xito como artista se produjo en los salones de oto\u00f1o de 1904 y 1905 con telas llenas de colorido brillante y exagerado. A partir de ah\u00ed, la leyenda es de sobra conocida y cuenta que la cr\u00edtica le quiso ridiculizar y \u00e9l y otros colegas fueron calificados de fauves (bestias salvajes).<\/a><\/p>\n

Una chica observa ‘Proue noire’, presente en la exposici\u00f3n ‘Chez Matisse. El legado de una nueva pintura’.Fundaci\u00f3n \u00abla Caixa\u00bb<\/p>\n

El Pont Saint-Michel, (hacia 1900), en la primera parte del recorrido, es un golpe de color con el que el espectador se adentra en los comienzos del Fauvismo<\/a>, el movimiento al que qued\u00f3 vinculado para siempre pese a que solo dur\u00f3 entre 1904 y 1908. Fue una de las corrientes art\u00edsticas m\u00e1s breves de la historia y tambi\u00e9n m\u00e1s ca\u00f3ticas. Sin un manifiesto que recogiera sus intenciones y objetivos, los artistas entraban y sal\u00edan del movimiento seg\u00fan sus apetencias. Con todo, consiguieron triunfar y apuntarse un tanto del que se adue\u00f1aron tendencias posteriores: liberaron al color de la mera descripci\u00f3n de la realidad. Con los fauvistas, por primera vez, la hierba dejaba de tener que ser verde o los cipreses pod\u00edan ser azules. <\/p>\n

Finalizado el movimiento como tal, algunos de los artistas que estuvieron en su \u201cn\u00f3mina\u201d retomaron el color seg\u00fan su estado de \u00e1nimo. El gusto y el dominio que Matisse mostr\u00f3 por el color desde los primeros a\u00f1os de su carrera est\u00e1 en La argelina (primavera de 1909) y Marguerite con gato negro (inicios de 1910). En ambos cuadros, el artista se da una zambullida de color que hab\u00eda alcanzado su climax con La alegr\u00eda de vivir (Le bonheur de vivre) (1906). El \u00f3leo, de grandes dimensiones (176 x 240 cm) representa el mito de la Arcadia, el pa\u00eds imaginario donde reina la felicidad. Sobre la tela, los protagonistas est\u00e1n desnudos y forman parte de la naturaleza. Bailan, charlan, tocan m\u00fasica y se enamoran. La serenidad luminosa de la composici\u00f3n es una invitaci\u00f3n al disfrute con el que el artista trat\u00f3 de vivir cada uno de sus d\u00edas.<\/p>\n

Una de las salas de ‘Chez Matisse’, en CaixaForum Madrid.Fundaci\u00f3n \u00abla Caixa\u00bb<\/p>\n

La alegr\u00eda de vivir (una de las joyas de La Barnes Foundation de Filadelfia) no est\u00e1 en la exposici\u00f3n, pero su filosof\u00eda sobrevuela todo el recorrido. A diferencia de otros artistas contempor\u00e1neos, como su amigo Picasso, Matisse no intent\u00f3 nunca llevar a su obra los tiempos turbulentos que le toc\u00f3 vivir (I Guerra Mundial, con sus dos hijos Jean y Pierre en el frente), ni las enfermedades que perturbaron su salud durante muchos a\u00f1os.<\/p>\n

Pintor, escultor, artista gr\u00e1fico, dise\u00f1ador, escen\u00f3grafo<\/a>, Matisse no reprimi\u00f3 su curiosidad por la experimentaci\u00f3n en todos los soportes posibles. Se le atribuyen m\u00e1s de 1.000 pinturas dentro de un conjunto que sobrepasa las 13.000 obras. La exposici\u00f3n recoge varios de sus trabajos m\u00e1s conocidos, como las esculturas Desnudo tumbado I, (1907-1908), Dos negras (1907-1952) y dos versiones de Jeannette (verano, 1930).<\/p>\n

La sensualidad del Sur<\/p>\n

Las pinturas m\u00e1s sensuales y suntuosas se imponen en su paleta a partir de 1917, a\u00f1o en el que se instala en la Riviera francesa, entre Niza y Vence. Son a\u00f1os de bodegones de flores, frutas tropicales y odaliscas (pint\u00f3 m\u00e1s de un centenar). Con la luz del sur y colores brillantes cuelga Joven espa\u00f1ola (1921) frente a la versi\u00f3n que del mismo tema hace Natalia Goncharova: Espa\u00f1ola (1920-1930). <\/p>\n

En este cap\u00edtulo sobresalen telas como Desnudo sentado sobre fondo rojo (primavera de 1925), Figura decorativa sobre fondo ornamental, (invierno de 1925), El sue\u00f1o (mayo de 1935) y Desnudo rosa sentado (abril de 1935-1936). <\/p>\n

La mayor parte de estas obras son producto de sus viajes por el norte de \u00c1frica, sur de Francia y Espa\u00f1a. A la pen\u00ednsula viaj\u00f3 en el invierno de 1910 para conocer la Alhambra. Aprovech\u00f3 para visitar despu\u00e9s Madrid, Barcelona, Sevilla, C\u00f3rdoba, Granada y Toledo. En Espa\u00f1a solo pint\u00f3 tres obras: dos bodegones y un retrato. Pero m\u00e1s importante fue la huella que qued\u00f3 en su memoria y que aflorar\u00eda en sus siguientes composiciones en las que recoge c\u00f3mo la luz se filtra por las celos\u00edas de los palacios o recrea el ed\u00e9n que crece entre las fuentes o los \u00e1rboles (chopos, casta\u00f1os, olmos, palmeras y cipreses) que dan sombra a las mansiones nazar\u00edes. <\/p>\n

En 1940, con 71 a\u00f1os, los m\u00e9dicos le detectaron un tumor en el colon potencialmente canceroso. Fue operado con pocas posibilidades de \u00e9xito. Sobrevivi\u00f3 13 a\u00f1os m\u00e1s, aunque con una movilidad muy reducida. Lejos de acobardarse, entendi\u00f3 que no pod\u00eda seguir pintando o esculpiendo y decidi\u00f3 dedicarse al collage. Sus colaboradores le ayudaron a construir una nueva etapa radicalmente distinta a lo hecho hasta entonces. Con peque\u00f1os y grandes formatos realiz\u00f3 sus famosos \u201cguaches recortados\u201d, un trabajo que consider\u00f3 como la culminaci\u00f3n de su obra art\u00edstica.<\/p>\n

En esta parte final, la exposici\u00f3n se despliega sobre paredes blanquecinas. Las creaciones de este \u00faltimo periodo de su vida, con papeles pintados y recortados, son obras cl\u00e1sicas del arte del siglo XX, recuerda la comisaria: \u201cSu influencia se extiende m\u00e1s all\u00e1 del mundo del arte: son obras ic\u00f3nicas objeto de innumerables imitaciones y usos comerciales. Matisse construy\u00f3, a partir de la privaci\u00f3n y el dolor, un mundo luminoso\u201d.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Henri Matisse (Le Cateau-Cambr\u00e9sis, 1869 – Niza, 1954) se autorretrat\u00f3 en cuatro ocasiones. En 1900, con 31 a\u00f1os,…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":206661,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[91],"tags":[229,505,33196,4194,209,146,147,25,24,241,1469,32644,23],"class_list":{"0":"post-206660","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-entretenimiento","8":"tag-arte","9":"tag-artistas","10":"tag-caixaforum-madrid","11":"tag-cuadros","12":"tag-cultura","13":"tag-entertainment","14":"tag-entretenimiento","15":"tag-es","16":"tag-espana","17":"tag-exposiciones","18":"tag-exposiciones-temporales","19":"tag-henri-matisse","20":"tag-spain"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/115455740282378387","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/206660","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=206660"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/206660\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/206661"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=206660"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=206660"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=206660"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}