Hasta el 25 de enero, el Museo Thyssen acoge una muestra en la que entabla un di\u00e1logo de luces y sombras entre estos dos artistas. El espectador podr\u00e1 disfrutar de m\u00e1s de 70 obras del padre del Pop Art, aunque tan solo 12 del maestro del expresionismo abstracto<\/p>\n
Una botella de Coca-Cola con doble filo. Caos y pintura chorreante. La nueva exposici\u00f3n del Thyssen diluye y enreda la l\u00ednea que separa a los aparentemente opuestos: Andy Warhol<\/strong>, el gur\u00fa fr\u00edvolo de la modernidad; y Jackson Pollock<\/strong>, gigante de la abstracci\u00f3n.<\/p>\n A primera vista puede parecer la pugna tradicional entre los ecos del expresionismo abstracto y el \u2018nuevo mundo\u2019: la era de las reproducciones, de los iconos de masas, del Pop Art. Sin embargo, los lienzos enfrentados se tienden la mano conectando obras hu\u00e9rfanas de Pollock -en muchas ocasiones sin t\u00edtulo o bautizadas con un simple n\u00famero-, con los hilos coloridos y las serigraf\u00edas de Warhol.<\/p>\n El discurso expositivo, materializado en los textos que acompa\u00f1an el recorrido –en los que, por cierto, merece mucho la pena detenerse<\/strong>– propone un debate y una conversaci\u00f3n entre estos dos grandes artistas, logrando que convivan a la perfecci\u00f3n estos dos movimientos antag\u00f3nicos. Lo hace, eso s\u00ed, de una forma un tanto descompensada porque el espectador podr\u00e1 disfrutar de m\u00e1s de 70 piezas de Warhol, pero tan solo 12 de Pollock<\/strong>.<\/p>\n A trav\u00e9s de m\u00e1s de un centenar de obras<\/strong> -algunas nunca antes vistas- se narra una historia en la que Warhol lleva la voz cantante<\/strong>. Un cuento sobre la modernidad, el choque y la fusi\u00f3n de los estilos; la incertidumbre del futuro y la mirada obsesiva de un hombre hacia otro que nunca lleg\u00f3 a conocer<\/strong>.<\/p>\n Pero la conversaci\u00f3n no cuenta tan solo con estos dos artistas: desde el inicio se introducen otras grandes figuras del arte que manipulan el espacio a su antojo, a caballo entre dos mundos: Lee Krasner<\/strong>, el mural h\u00edbrido de Rauschenberg, Helen Frankenthaler<\/strong> o la venezolana Marisol Escobar<\/strong> con sus figuras grotescas participan de igual manera en esta danza.<\/p>\n La exposici\u00f3n contin\u00faa planteando las posibilidades ambiguas de la relaci\u00f3n entre espacio y figura, entre repetici\u00f3n y fragmentaci\u00f3n, materializada sobre todo en Warhol: a los lienzos y serigraf\u00edas se suman fotograf\u00edas, reproducciones y polaroids<\/strong> que repiten la presencia de objetos cotidianos una y otra vez. Una imagen de Elvis donde Elvis no es la estrella, sino el espacio vac\u00edo que le rodea; Liz Taylor como Cleopatra m\u00faltiple e id\u00e9ntica al mismo tiempo; un cielo fragmentado en nubes y cuadrados; un despliegue de huevos de pascua\u2026 Llegado este punto, Pollock hace su \u00faltima aparici\u00f3n y se desvanece con Fosforescencia. Desde este momento, la obra de Warhol coquetea con nada m\u00e1s que su fantasma<\/strong>.<\/p>\n La \u00faltima mitad de la muestra experimenta un giro oscuro<\/strong> y se abre a un \u00e1mbito privado y autobiogr\u00e1fico, explorando en primer lugar el miedo a la muerte y el desasosiego de Warhol<\/strong>, as\u00ed como un despliegue total de su fascinaci\u00f3n por la figura de Pollock y el peso de la influencia del uno sobre el otro. Un di\u00e1logo truncado sobre las muertes modernas a trav\u00e9s de su serie sobre las famosas sillas el\u00e9ctricas en diferentes colores<\/strong>. Tampoco faltan las repeticiones de cr\u00e1neos humanos, o la plasmaci\u00f3n de varios accidentes de coche que aluden directamente a la muerte tr\u00e1gica y repentina de Pollock.<\/p>\n Las dos salas que cierran el recorrido son quiz\u00e1s las m\u00e1s impactantes y albergan los soportes m\u00e1s tit\u00e1nicos y las obras m\u00e1s abstractas de Warhol. Las m\u00edticas pinturas oxidadas y sus lienzos cubiertos de fluidos humanos -entre ellos, la orina- suponen un \u2018viaje a la intimidad\u2019, a la parte m\u00e1s abstracta de Warhol, a la fusi\u00f3n de lo bello y lo pol\u00edtico, a su invocaci\u00f3n de la etapa final de Pollock.<\/p>\n Las tinieblas y la muerte son el final. Las Sombras impresionantes y l\u00fagubres de Warhol cierran el tel\u00f3n, Rothko<\/strong> y su obra ag\u00f3nica parecen devorar el espacio, el espectro ausente de Pollock lo llena todo. Los rostros filmados de Dal\u00ed, Lou Reed, Bob Dylan, Susan Sontag<\/strong> y otras leyendas del siglo XX cierran el tel\u00f3n y ponen punto y final al di\u00e1logo.<\/p>\n Warhol, Pollock y otros espacios americanos sit\u00faa la contemplaci\u00f3n como gesto revolucionario en un despliegue de rituales modernos y personajes atormentados; y alienta a la concepci\u00f3n unitaria de la abstracci\u00f3n y la figuraci\u00f3n en lo que supone una ruptura con el c\u00e1non hist\u00f3rico-art\u00edstico tradicional.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Hasta el 25 de enero, el Museo Thyssen acoge una muestra en la que entabla un di\u00e1logo de…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":208520,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[173],"tags":[229,233,231,230,232,234,146,147,25,24,23],"class_list":{"0":"post-208519","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arte-y-diseno","8":"tag-arte","9":"tag-arte-y-diseno","10":"tag-arts","11":"tag-arts-and-design","12":"tag-design","13":"tag-diseno","14":"tag-entertainment","15":"tag-entretenimiento","16":"tag-es","17":"tag-espana","18":"tag-spain"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/115461870224090782","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/208519","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=208519"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/208519\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/208520"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=208519"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=208519"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=208519"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}