{"id":208763,"date":"2025-10-30T10:24:19","date_gmt":"2025-10-30T10:24:19","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/208763\/"},"modified":"2025-10-30T10:24:19","modified_gmt":"2025-10-30T10:24:19","slug":"pau-esteve-birba-y-la-fotografia-de-los-tigres","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/208763\/","title":{"rendered":"Pau Esteve Birba y la fotograf\u00eda de \u2018Los Tigres\u2019"},"content":{"rendered":"

\"Los<\/a><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

El director de fotograf\u00eda Pau Esteve Birba repasa todas las claves de \u2018Los Tigres\u2019, largometraje de Alberto Rodr\u00edguez que propone un apasionante thriller protagonizado por Antonio de la Torre y B\u00e1rbara Lennie con el mundo del buceo industrial de trasfondo, lo que ha obligado a adaptar la t\u00e9cnica cinematogr\u00e1fica a la siempre compleja filmaci\u00f3n subacu\u00e1tica.<\/p>\n

Pau Esteve Birba<\/strong> pertenece a la estirpe de la ESCAC<\/strong><\/a>, escuela de cinematograf\u00eda que a\u00f1o tras a\u00f1o arroja talento a la escena cinematogr\u00e1fica estatal que salpica los t\u00edtulos de cr\u00e9dito de las m\u00e1s relevantes producciones de cine y televisi\u00f3n. Cuando pas\u00f3 a formar parte de la instituci\u00f3n catalana, no sab\u00eda exactamente en qu\u00e9 consist\u00eda la profesi\u00f3n de director de fotograf\u00eda<\/strong>. Como \u00e9l mismo reconoce, le gustaba la \u201cc\u00e1mara y la luz\u201d, con todo lo que eso implicaba. Paso a paso, sin padrinos y atravesando posiciones como meritorio, foquista y operador de c\u00e1mara, acab\u00f3 encontrando su vocaci\u00f3n: \u201cCon 24 a\u00f1os estaba haciendo foco en pel\u00edculas de 35 mil\u00edmetros, y con 26, segundas unidades de pel\u00edculas. Todo sucedi\u00f3 muy r\u00e1pido\u201d.<\/p>\n

\"\"<\/a>Tan r\u00e1pido como que 2013, tras firmar la segunda unidad de la interesante \u2018Buried\u2019 de Rodrigo Cort\u00e9s<\/strong>, la interesant\u00edsima Can\u00edbal de Manuel Mart\u00edn Cuenca<\/strong> le permiti\u00f3 alzar el premio Goya a Mejor Direcci\u00f3n de Fotograf\u00eda<\/strong>. Por aquel entonces, Esteve reconoce que \u201cno ten\u00eda ni idea de nada<\/strong>\u201d. \u201cFue pr\u00e1cticamente mi primera pel\u00edcula y gan\u00e9 un Goya. Pens\u00e9 que esto era superf\u00e1cil y m\u00edrame, doce a\u00f1os despu\u00e9s, como es obvio, no he ganado ninguno m\u00e1s. No es tan sencillo\u201d, comenta.<\/p>\n

El aprendizaje ha continuado a lo largo de su trayectoria en todo tipo de producciones. Su filmograf\u00eda<\/strong> a\u00fana pel\u00edculas como Ahora o nunca (2015), El autor (2017), Tiempo despu\u00e9s (2018) o El buen patr\u00f3n (2021) con obras tan relevantes para la definici\u00f3n de la nueva generaci\u00f3n de series<\/strong> para plataformas como La peste (2018) o Arde Madrid (2018), as\u00ed como producciones internacionales<\/strong> para plataformas como Kaos (2024) o The Walking Dead: Daryl Dixon (2025). Ahora, se encuentra en plena cuenta atr\u00e1s del estreno de una de las pel\u00edculas que aspirar\u00e1 a todo en la inminente temporada de premios: Los Tigres, una producci\u00f3n de Movistar Plus+<\/strong> <\/a>en coproducci\u00f3n con Kowalski Films<\/a><\/strong>, Feelgood Media<\/strong><\/a>, Mazag\u00f3n Films<\/strong> y la compa\u00f1\u00eda francesa Le Pacte<\/a>.<\/strong><\/p>\n

La \u00faltima pel\u00edcula de Alberto Rodr\u00edguez<\/strong> (La Isla M\u00ednima, El hombre de las mil caras, Modelo 77) brinda al espectador una ventana al mundo del buceo industrial<\/strong> con un apasionante thriller. Todo ello, repleto de escenas espectaculares fotografiadas por el propio Esteve, que ha adaptado su t\u00e9cnica tras las c\u00e1maras a entornos subac\u00faaticos<\/strong>. El director de fotograf\u00eda, m\u00e1s all\u00e1 de repasar su evoluci\u00f3n como profesional, desvela todas las claves del largometraje.<\/p>\n

\"La<\/a><\/p>\n

\u00a0<\/p>\n

Entre las series y el cine<\/p>\n

Esteve ha sido uno de esos directores de fotograf\u00eda<\/strong> que ha vivido de primera mano la transformaci\u00f3n de la producci\u00f3n cinematogr\u00e1fica y su extensi\u00f3n al \u00e1mbito televisivo<\/strong>. Como muestra, obras como la oscura La Peste, cuya factura<\/strong> es controvertida a\u00fan a d\u00eda de hoy, o una monocrom\u00e1tica Arde Madrid, que ejemplifican la creatividad y la t\u00e9cnica<\/strong> puesta al servicio de las historias. Sin p\u00fablicos masivos a los que contentar, una tendencia recientemente transformada dadas las \u00faltimas decisiones de las grandes plataformas, la autor\u00eda emergi\u00f3 en un contexto inesperado.<\/p>\n

\u201cCuando pensaba en una serie, se me ven\u00eda a la c\u00e1mara un formato multic\u00e1mara, con un general y cortos. De repente, empezaron a aparecer las series de plataformas. Son pel\u00edculas largas, de alg\u00fan modo, lo que la hace muy atractivas. Es verdad que est\u00e1s m\u00e1s apretado de tiempo, pero el planteamiento y la ambici\u00f3n son las mismas<\/strong>\u201d, comenta Esteve, quien reconoce que en series internacionales como las que ha trabajado la ambici\u00f3n presupuestaria supera con crecer la de muchas de las pel\u00edculas estatales.<\/p>\n

\"Kaos<\/a>
\nLa pol\u00edtica de la direcci\u00f3n de fotograf\u00eda<\/p>\n

Entre estas series se encuentra Kaos, una de las m\u00e1s ambiciosas producciones de ficci\u00f3n<\/strong> rodadas en Espa\u00f1a. Cancelada con el siempre arbitrario criterio de las plataformas, la serie protagonizada por Jeff Goldblum cont\u00f3 con un presupuesto de 50 millones de euros<\/strong> y fue rodada en localizaciones como M\u00e1laga o Sevilla. Esteve<\/strong>, que fue escogido para dirigir la fotograf\u00eda de cuatro de sus episodios<\/strong>, puedo ratificar las grandes exigencias de las producciones internacionales, poniendo en pr\u00e1ctica uno de sus principales aprendizajes en el mundo de la cinematograf\u00eda<\/strong>: el trabajo de \u201clog\u00edstica<\/strong>\u201d como jefe de departamento<\/strong>. \u201cEn proyectos grandes, llevas el ritmo del set en colaboraci\u00f3n con el ayudante de direcci\u00f3n. Puedes gestionar un equipo de 30 personas y, en todo el proceso, hay una parte log\u00edstica y pol\u00edtica que desconoc\u00eda. Antes pensaba que era muy f\u00e1cil, que pon\u00eda la c\u00e1mara, iluminaba y ya est\u00e1. Y no: hay toda una industria detr\u00e1s\u201d, explica.<\/p>\n

Esta din\u00e1mica se extiende a su participaci\u00f3n en una nueva temporada<\/strong> de The Walking Dead: Daryl Dixon, en la que reconoce que en ocasiones tiene que encontrar puentes<\/strong> entre todas las visiones involucradas en el set: desde el planteamiento conceptual del showrunner<\/strong> hasta los criterios propios del equipo de direcci\u00f3n<\/strong>. Estas disparidades creativas<\/strong> se evidencian hasta en los detalles m\u00e1s peque\u00f1os, como reconoce: \u201cCuando hice la entrevista con el showrunner, me coment\u00f3 que buscaban un tratamiento realista; que no les gustaban esas lunas tan llamativas de \u201cluna llena, exterior noche\u201d. Sin embargo, a la hora de repasar los guiones, de repente ten\u00edamos una secuencia que hablaba de la luna llena\u201d.<\/p>\n

Ante esta escena, Esteve se vio obligado a mediar entre el director y el responsable de la serie, equilibrando las visiones<\/strong> de todos los involucrados en esta producci\u00f3n millonaria de alcance global: \u201cNo intentas interferir, sino quedar bien con los dos (\u2026) Hay que estar superprecavido para preguntar y coordinar todas las visiones\u201d.<\/p>\n

\"Los<\/a><\/p>\n

\u00a0<\/p>\n

Los Tigres y el mundo subac\u00faatico<\/p>\n

Entre estas experiencias creativas en el mundo de las series, Esteve Birba<\/strong> recibi\u00f3 la llamada de Alberto Rodr\u00edguez<\/strong> para volver a trabajar con \u00e9l tras La peste y fotografiar Los Tigres, un drama ambientado en la costa de Huelva<\/strong> que a\u00fana thriller, narcotr\u00e1fico y una trama familiar<\/strong> con tintes sociales. A la hora de definir el tono de la pel\u00edcula, el director quiso, como siempre, seguir cercano a la realidad<\/strong>. Para ello, realiz\u00f3 una investigaci\u00f3n muy profunda del mundo de los buzos comerciales<\/strong>, lo que acabar\u00eda reflej\u00e1ndose en la imagen del film.<\/p>\n

Esta indagaci\u00f3n trajo consigo horas y horas de material de archivo<\/strong>: desde im\u00e1genes de referencia de este particular del mundo, hasta v\u00eddeos captados por el doble de Antonio de la Torre, buzo profesional<\/strong>. \u201cNos pas\u00f3 todos los v\u00eddeos que ten\u00eda. Eran un mont\u00f3n. A ra\u00edz de eso pudimos tomar im\u00e1genes impactantes que acabaron en el film. Por ejemplo, el salto de los buzos entre dos barcos de noche son elementos que sacamos de su trabajo. Eran im\u00e1genes muy potentes que ten\u00edan cabida en la pel\u00edcula\u201d, recuerda Esteve.<\/p>\n

\"Los<\/a><\/p>\n

La t\u00e9cnica de Los Tigres<\/p>\n

El desarrollo de la pel\u00edcula en dos universos diferenciados<\/strong>, sobre y bajo el agua, llev\u00f3 al equipo de direcci\u00f3n a escoger dos c\u00e1maras: la Sony<\/strong><\/a> Venice 2<\/strong> y la ARRI<\/strong><\/a> Alexa 35<\/strong>. La c\u00e1mara del fabricante japon\u00e9s fue escogida por una cuesti\u00f3n log\u00edstica<\/strong>: \u201cTen\u00edamos muchas secuencias en el Aitor 1, el barco de apoyo en el que van los buzos. Tiene puertas de 60 cent\u00edmetros, muy estrechas, y nosotros necesit\u00e1bamos pasar con total libertad\u201d. Para poder conducir con solvencia estas escenas, Esteve descubri\u00f3 que la \u00fanica opci\u00f3n de la que dispon\u00edan era contar con un Ronin de dimensiones reducidas unido al sistema de extensi\u00f3n Rialto de Sony<\/strong>, que permite separar el cuerpo de la c\u00e1mara de la unidad del sensor de imagen a hasta 5,5 metros.<\/p>\n

\"Los<\/a>Asimismo, Los Tigres cuenta con escenas grabadas en un petrolero<\/strong>\u2026 que \u201cpod\u00eda aparecer cuando quisiera\u201d. \u201cEs muy dif\u00edcil contar con el presupuesto para bloquear todo un petrolero los d\u00edas que quieres. El petrolero viene y te deja rodar. Por eso, ten\u00edamos que tener disponible una c\u00e1mara para saltar de repente y adaptarnos a las circunstancias, lo que hizo que apost\u00e1ramos por la Sony\u201d, comenta.<\/p>\n

Esteve Birba y Rodr\u00edguez eligieron las Apollo<\/strong> de Xelmus<\/strong><\/a> para acompa\u00f1ar tanto a la Venice como a la Alexa 35. El anam\u00f3rfico<\/strong> aportar\u00eda a la escena un acabado \u201csuperatractivo\u201d a elementos como el decorado, los personajes y \u201cla propia historia\u201d, pero tra\u00eda consigo ciertas limitaciones en el subacu\u00e1tico, dada la distorsiones de este medio. No obstante, la construcci\u00f3n de las lentes de Xelmus se adaptaban a la perfecci\u00f3n a los condicionantes del proyecto: \u201cEl problema del anam\u00f3rfico es que las m\u00ednimas siempre son muy malas. No bajan del metro nunca. Sin embargo, estas son unas anam\u00f3rficas que tienen una m\u00ednima cort\u00edsima: eran perfectas\u201d.<\/p>\n

\"Los<\/a>
\nLa luz bajo el agua<\/p>\n

Con la Venice 2 captando el terreno fuera del agua, la protagonista de los entornos subacu\u00e1ticos, rodados entre las propias costas de Huelva y los estudios Ciudad de la Luz de Alicante, correspondieron a la ARRI Alexa 35.<\/strong> Esteve Birba<\/strong> reconoce que no ten\u00eda ninguna experiencia en este terreno; tanto es as\u00ed que, en el momento de leer el guion, se puso en contacto con producci\u00f3n para contar con una persona especializada<\/strong> en este tipo de contextos.<\/p>\n

\"Los<\/a>Tras estudiarse decenas de pel\u00edculas europeas con partes subacu\u00e1ticas, Esteve Birba descubri\u00f3 que en todas ellas figuraba el mismo operador de c\u00e1mara: Eric B\u00f6rjeson<\/strong>. En \u00e9l encontraron una fuerza de conocimiento inacabable<\/strong>; no solo ten\u00eda experiencia en todo tipo de entornos, naturales o controlados, sino que su amor por la ingenier\u00eda le llevaba a fabricar por s\u00ed mismo las carcasas necesarias<\/strong> para todos los elementos t\u00e9cnicos involucrados.<\/p>\n

\"Los<\/a>B\u00f6rjeson, en colaboraci\u00f3n con un equipo de buzos procedentes de Malta<\/strong>, se encarg\u00f3 de ejecutar la visi\u00f3n creativa de Esteve y Rodr\u00edguez. Todos ellos compartieron su experiencia, llegando a modificar la planificaci\u00f3n de las escenas. Y es que el comportamiento de los movimientos de la c\u00e1mara y la luz bajo el agua trae consigo importantes limitaciones<\/strong>: \u201cDesconoc\u00edamos que algo tan tonto como un plano hacia atr\u00e1s, un trackback de un actor, es todo un parto en el agua. El camar\u00f3grafo tiene que ser tirado por un buzo para ser desplazado. Hasta que no te lo cuentan, no caes en este tipo de cosas\u201d.<\/p>\n

\"Los<\/a>El tratamiento de la luz<\/strong> tambi\u00e9n trajo consigo sus propios desaf\u00edos. Tras coordinar con el dise\u00f1ador de producci\u00f3n, Pepe Dom\u00ednguez del Olmo<\/strong>, los materiales adecuados para que los entornos subacu\u00e1tico reflejaran bajo el agua una continuidad con las escenas del resto del film, lleg\u00f3 el momento de tratar la iluminaci\u00f3n de la escena<\/strong>: \u201cRodamos en una piscina en Ciudad de la Luz que era muy poco profunda, y las escenas que trabaj\u00e1bamos se ambientaban a 40 o 60 metros bajo el agua, lo que hac\u00eda que los rayos de sol no pudieran pasar\u201d. Para solventar esta cuesti\u00f3n, fue necesario disponer pl\u00e1sticos en tonos azules y negros<\/strong> en la superficie del agua para limitar y transformar las fuentes de luz que, salvo alg\u00fan recorte, siempre procedieron desde entornos externos: \u201cLa Astera<\/strong> <\/a>contaba con una carcasa muy dura. Entonces Eric, con una impresora 3D, fabric\u00f3 un pl\u00e1stico blanco que permiti\u00f3 suavizar la fuente de luz. Lo utilizamos para alg\u00fan relleno de primeros planos\u201d.<\/p>\n

A\u00fan con la espectacularidad de estas escenas acu\u00e1ticas, Esteve Birba no duda en reivindicar otras muchas secuencias de la pel\u00edcula<\/strong>. \u201cLas interacciones con los narcotraficantes son dos secuencias muy bien resueltas. Una es un plano secuencia en 360 grados y la otra se resuelve con tres zooms muy sencillos. Ellos siempre est\u00e1n fuera de campo y nunca los terminas de ver, lo que crea unas sensaciones muy interesantes\u201d, comenta.<\/p>\n

\"Los<\/a>
\nEquilibrando mares en sala<\/p>\n

Los Tigres ha contado con No\u00e9mie Dulau<\/strong> como colorista, quien ha finalizado la pel\u00edcula utilizando el software Baselight<\/strong> de Filmlight<\/strong><\/a>. Frente a ella, un gran desaf\u00edo que preocupaba desde la fase de rodaje a Esteve: la mezcla de las aguas<\/strong>. \u201cEn Los Tigres hay much\u00edsimas escenas subac\u00faaticas, pero estas fueron rodadas en piscinas exteriores, en piscinas interiores y a mar abierto, dado que pod\u00edamos necesitar que las im\u00e1genes estuvieran acompa\u00f1adas por el casco de un barco o una monoboya\u201d, explica el director de fotograf\u00eda, subrayando que era necesario un trabajo de \u201cequilibrar las aguas en densidad, textura y color\u201d.<\/p>\n

Nada que la magia de la sala no pueda solucionar. El reto se super\u00f3 con nota, con la pel\u00edcula siendo finalizada en formato cine<\/strong>. Dulau tambi\u00e9n se encarg\u00f3 de generar una versi\u00f3n en HDR<\/strong> dirigida a plataformas digitales, pero Esteve reconoce que el alto rango din\u00e1mico no es santo de su devoci\u00f3n: \u201cNo\u00e9mie sac\u00f3 una versi\u00f3n HDR en 4K, pero no quiero ni verla. \u00a1Me pongo malo!<\/strong> Quiz\u00e1 es porque soy medio antiguo. Mis pel\u00edculas, tras repasarlas unas 50 veces en el laboratorio, las veo el d\u00eda del estreno en pantalla grande con DCP. Y ya est\u00e1\u201d.<\/p>\n

\"Los<\/a>
\nEn b\u00fasqueda de una road movie<\/p>\n

Esteve, actualmente rodando una nueva serie de episodios de The Walking Dead: Daryl Dixon, cuenta con proyectos en el horizonte planificados, pero todav\u00eda confidenciales. Qui\u00e9n sabe si en ellos podr\u00e1 utilizar la ARRI Alexa 35<\/strong>, la que reconoce que es su c\u00e1mara predilecta por \u201ctextura, color y latitud\u201d. O si podr\u00e1 aplicar de pleno esos rasgos identitarios de su fotograf\u00eda<\/strong>, que suelen derivar en \u201cluces bajas<\/strong>\u201d, dado que su reto \u201ces que no se note que he pasado por ah\u00ed\u201d.<\/p>\n

Lo que s\u00ed tiene claro es su espinita clavada. Ese proyecto que todav\u00eda no ha podido materializar. Los tel\u00e9fonos<\/strong> est\u00e1n abiertos: \u201cPuede parecer algo tonto, pero me muero por hacer una road movie<\/strong>. Algo peque\u00f1ito. Me viene a la cabeza Par\u00eds, Texas. Una pel\u00edcula de ese tipo, peque\u00f1a, de dos personajes, pr\u00e1cticamente. Me encantar\u00eda\u201d.<\/p>\n

Un reportaje de Sergio Juli\u00e1n G\u00f3mez<\/strong><\/p>\n

\u00a0<\/p>\n

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