{"id":208905,"date":"2025-10-30T12:12:09","date_gmt":"2025-10-30T12:12:09","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/208905\/"},"modified":"2025-10-30T12:12:09","modified_gmt":"2025-10-30T12:12:09","slug":"maruja-mallo-o-la-prisionera-de-la-geometria","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/208905\/","title":{"rendered":"Maruja Mallo, o la prisionera de la geometr\u00eda"},"content":{"rendered":"

\"Maruja<\/a>Maruja Mallo, La verbena, 1927. De la exposici\u00f3n \u2018Maruja Mallo: M\u00e1scara y comp\u00e1s redescubre en el Reina Sof\u00eda a una de las figuras clave de la Generaci\u00f3n del 27\u2019. Imagen cortes\u00eda de Museo Reina sof\u00eda.<\/p>\n

Fui al Reina Sof\u00eda con fervor previo, con la intenci\u00f3n de que me gustase la obra de una autora que me cae simp\u00e1tica como persona y a la que aprecio. Fui porque hab\u00eda discutido un buen rato con mi cu\u00f1ada en Santander, al hilo de una retrospectiva que le hicieron en verano en el centro de arte de la Fundaci\u00f3n Bot\u00edn. Ella adora la obra de Maruja Mallo<\/strong> y a m\u00ed, en principio, nunca me hab\u00eda llamado la atenci\u00f3n, pero la ventaja era suya, y no solo porque tenga estudios de Bellas Artes, sino porque yo todav\u00eda no hab\u00eda visto las obras en vivo y eso, en pintura, lo es todo. A\u00fan recuerdo mi impacto al entrar en el Prado y ver por primera vez los cuadros del Greco<\/strong>, que solo conoc\u00eda por reproducciones min\u00fasculas en los libros de arte. Fui, pues, al museo con la voluntad de cambiar de opini\u00f3n al estudiar el famoso Verbena, el cuadro que sirve de carta de presentaci\u00f3n y reclamo de la muestra. Un cuadro que ya hab\u00eda mirado, pero no visto.<\/p>\n

Pero no pude. No pude cambiar de opini\u00f3n. Y bien que lo siento. Hay mucho m\u00e1s en la exposici\u00f3n que Verbena y otros cuadros de formato medio similares, como Kerm\u00e9s. La muestra, adem\u00e1s, est\u00e1 muy bien estructurada, y el hilo, cronol\u00f3gico, es did\u00e1ctico y muestra bien la evoluci\u00f3n de la artista. Hay mucha documentaci\u00f3n adicional que tiene su gracia y que aporta contexto, como revistas que recogen las impresiones cr\u00edticas de sus primeras exposiciones, libros y, sobre todo, apuntes y notas de sus cuadernos, algunas deliciosas. Todo ello refleja a una artista que se tomaba en serio su arte y que fue tomada en consideraci\u00f3n desde el principio y durante toda su vida. Lorca<\/strong> <\/a>elogi\u00f3 su Verbena, de hecho.<\/p>\n

Mi problema con su obra pict\u00f3rica no es su falta de pericia t\u00e9cnica en los detalles \u2014una pierna, un brazo, un ojo, una mano que, bueno, si est\u00e1n as\u00ed no es porque la artista lo quisiera\u2014, ni en c\u00f3mo encaja los vol\u00famenes \u2014no siempre bien\u2014 o la composici\u00f3n \u2014a veces na\u00edf sin pretenderlo\u2014; ni tampoco el color. Su paleta adolece de inspiraci\u00f3n, pero mi mayor problema es la fijaci\u00f3n geom\u00e9trica de Maruja, que no usa para explorar dimensiones ni para acotar su creatividad dentro de un marco al que extraer todo su jugo, sino que simplemente opera como una larga y pesada cadena, algo que limita su obra y que la convierte en algo casi escolar, en el esforzado trabajo de una alumna que temiera salirse de unas reglas r\u00edgidas y que repite incansablemente moldes sencillos o incluso triviales. Explora, es cierto, las posibilidades de la geometr\u00eda, pero de una manera tristemente simple, como de ejercicios de cuaderno que no acaban de ser trascendidos, dejando en el espectador la sensaci\u00f3n de impotencia, como si eso no fuese elecci\u00f3n, sino virtud salida de la necesidad. Sus notas, en las que descubre el Mediterr\u00e1neo, corroboran esa idea.<\/p>\n

Su representaci\u00f3n de, por ejemplo, unas uvas, est\u00e1 al nivel de lo que se puede ver hoy en los cientos de talleres de pintura de las casas de cultura del pa\u00eds, y cuando integra el motivo en un paisaje opta por un pobre collage que sugiere una falta de concepci\u00f3n propia del espacio, enjaulado por la c\u00e1rcel geom\u00e9trica autoimpuesta y que grita a los cuatro vientos que est\u00e1 ah\u00ed a falta de mejor idea. Los cuadros acaban siendo m\u00e1s decorativos y artesanales que art\u00edsticos. Meritorios, sin duda, y honestos, pero no como para impresionar a un amante de la pintura que busque epifan\u00edas y nuevas cosmovisiones.<\/p>\n

Verbena (1927) no impresiona en vivo. Es un cuadro variado, digno, con una composici\u00f3n que no es trivial y una factura correcta \u2014aunque sin alardes\u2014, pero no es una obra que debiera colgarse en el mismo piso que las de Sonia Delaunay<\/strong>, por poner un ejemplo. Plano, es m\u00e1s decorativo que art\u00edstico. Se entiende mejor, eso s\u00ed, con los otros tres \u00f3leos dedicados a las fiestas madrile\u00f1as, unos cuadros que se exhibieron por primera vez en 1928 en una muestra individual organizada por Ortega y Gasset<\/strong><\/a> en las salas de la Revista de Occidente. Estas obras, Feria del ganado (1927), Kerm\u00e9s (1928) y Feria (1928), junto con la citada, tienen un estilo surrealista con afanes vanguardistas, pero rozan el costumbrismo. Capturan el bullicio de la sociedad madrile\u00f1a de los a\u00f1os veinte, pero hoy, cien a\u00f1os despu\u00e9s, no convencen como reflejo cultural de una \u00e9poca y menos como ejemplos de vanguardia. Quiz\u00e1 tendr\u00edan m\u00e1s presencia en forma de pol\u00edptico, pero no fue as\u00ed como fueron concebidas. Piden, eso s\u00ed, ser colocadas en sucesi\u00f3n, en la misma pared, pero la propuesta muse\u00edstica ha ido por otro sitio.<\/p>\n

Hay otras obras de referencia en la exposici\u00f3n. Algunas muestran m\u00e1s las limitaciones de la artista a la hora de estudiar el cuerpo humano que su destreza como pintora. La geometr\u00eda que la ata se percibe entonces no como un medio al que llevar la pintura, sino como una muleta que, para alguien que pintaba a principios del siglo XX, debiera haber sido superada. Sus m\u00e1scaras, a pesar de ser uno de los ejes tem\u00e1ticos de la exposici\u00f3n \u2014se llama M\u00e1scara y comp\u00e1s\u2014, no dejan de parecer torpes ejercicios de no salirse de los trazos. No solo tienen poco de vanguardistas para la \u00e9poca, sino que resultan ingenuas, aunque esforzadas.<\/p>\n

La pintora compart\u00eda la confusi\u00f3n entre lo cient\u00edfico y lo matem\u00e1tico con otros artistas que identificaban raz\u00f3n con geometr\u00edas simples, pero sus estudios de la espiral logar\u00edtmica no dejan de ser primarios, casi de ejercicio de secundaria. Sus intentos de estudiar algo m\u00e1s serio \u2014la cuarta dimensi\u00f3n\u2014, movida por la entonces nueva teor\u00eda de la relatividad, hacen sonre\u00edr a quien conozca la obra de Einstein y desesperan al que, adem\u00e1s, conozca algo del arte del siglo XX. No solo es que el futurismo o el cubismo lo intentaran con m\u00e1s tino, sino que parece que Maruja Mallo no entendi\u00f3 bien esa teor\u00eda. Dal\u00ed<\/strong><\/a>, por ejemplo, la traslad\u00f3 mucho mejor.<\/p>\n

\u00bfHay que exponerla y prestarla atenci\u00f3n? Sin duda. \u00bfHay que celebrar su vida y su obra? Naturalmente. \u00bfMerece un lugar preferente en un museo como el Centro de Arte Reina Sof\u00eda \u2014es decir, en un lugar que quiere ser una referencia de arte moderno y contempor\u00e1neo\u2014? Creo que no. Una visita por el resto de las salas del centro de arte \u2014las que han dejado sanas en una organizaci\u00f3n de la que habr\u00eda mucho que decir\u2014 lo confirma. Ni siquiera su obra m\u00e1s celebrada est\u00e1 a la altura de trabajos menores de artistas mucho m\u00e1s consistentes, valientes, audaces, dotados y que aportan m\u00e1s a la historia del arte. Su aportaci\u00f3n iconogr\u00e1fica es pobre y nada original y, como tantos otros, a veces roza el panfleto, aunque ella fuera lo suficientemente inteligente como para esquivarlo en beneficio del arte. En cuanto a su supuesto car\u00e1cter de representante pict\u00f3rica de la generaci\u00f3n del 27, se trata de una identificaci\u00f3n muy forzada, de aprovecharse del centenario, habiendo artistas con los que no hace falta dar explicaciones. Hacer lecturas ecol\u00f3gicas o evolucionistas de su obra es, simplemente, un invento para rellenar sacando de donde no hay. Remitirse a lo fluido, mero oportunismo. Y, respecto al feminismo, Tamara de Lempicka<\/strong> adelanta a toda velocidad por la izquierda subida en su Bugatti verde, demostrando, de paso, que las cualidades pict\u00f3ricas sobresalientes y el dominio del color y del dibujo se pueden conjugar de una manera sabia con una geometr\u00eda que no constri\u00f1e, sino que libera.<\/p>\n

Fue una artista apreciada \u2014viendo la exposici\u00f3n se entiende mal la etiqueta de artista marginada con que la presentan a veces\u2014, y si su estrella se fue apagando fue porque, simplemente, y visto en perspectiva, otros aportaron m\u00e1s a la pintura. Por muy bien que nos caiga a todos, reivindicarla artificialmente por razones que no tengan que ver con el arte ser\u00eda un error. A poca distancia de esta retrospectiva cuelga el imponente Un mundo (1929) de \u00c1ngeles Santos<\/strong>, su Tertulia (1929) y un autorretrato de la pintora que emociona. Estas tres obras \u2014especialmente la primera\u2014 superan, con mucho, la contribuci\u00f3n al arte \u2014sin duda notable\u2014 de Maruja Mallo. Pero es que unos metros m\u00e1s all\u00e1 est\u00e1 Mir\u00f3<\/strong>, quien en 1927 estaba pintando su Estrella azul.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Maruja Mallo, La verbena, 1927. De la exposici\u00f3n \u2018Maruja Mallo: M\u00e1scara y comp\u00e1s redescubre en el Reina Sof\u00eda…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":208906,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[173],"tags":[229,233,231,230,232,234,146,147,25,24,23],"class_list":{"0":"post-208905","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arte-y-diseno","8":"tag-arte","9":"tag-arte-y-diseno","10":"tag-arts","11":"tag-arts-and-design","12":"tag-design","13":"tag-diseno","14":"tag-entertainment","15":"tag-entretenimiento","16":"tag-es","17":"tag-espana","18":"tag-spain"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/115463057743089774","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/208905","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=208905"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/208905\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/208906"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=208905"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=208905"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=208905"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}