{"id":208987,"date":"2025-10-30T13:20:11","date_gmt":"2025-10-30T13:20:11","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/208987\/"},"modified":"2025-10-30T13:20:11","modified_gmt":"2025-10-30T13:20:11","slug":"pilar-albarracin-la-artista-sevillana-que-resuena-en-la-nueva-cancion-de-rosalia-no-es-un-plagio-sino-un-elogio-cultura","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/208987\/","title":{"rendered":"Pilar Albarrac\u00edn, la artista sevillana que resuena en la nueva canci\u00f3n de Rosal\u00eda: \u201cNo es un plagio, sino un elogio\u201d | Cultura"},"content":{"rendered":"

El v\u00eddeo de la nueva canci\u00f3n de Rosal\u00eda, Berghain<\/a>, es un cat\u00e1logo de parecidos razonables. En su milhojas de referencias visuales y sonoras, destaca una con gran nitidez: la obra art\u00edstica de Pilar Albarrac\u00edn<\/a> (Sevilla, 57 a\u00f1os). En este primer adelanto de Lux, el nuevo \u00e1lbum que la cantante catalana editar\u00e1 el 7 de noviembre, Rosal\u00eda avanza sola por la ciudad con una orquesta sinf\u00f3nica pegada a la espalda. Al llegar a casa plancha un vestido, hace la cama, lava y frota hasta blanquear, pasa por la consulta del m\u00e9dico y se sienta en un autob\u00fas abarrotado, mientras la Sinf\u00f3nica de Londres irrumpe en su intimidad, como si se hubiese colado en su vida para poner banda sonora a algo muy parecido a un desamor.<\/p>\n

M\u00e1s informaci\u00f3n<\/p>\n

Las im\u00e1genes de Berghain resultan familiares porque remiten a otras m\u00e1s antiguas: las de Viva Espa\u00f1a (2004), performance de Albarrac\u00edn<\/a> en la que, vestida con abrigo amarillo, tacones e id\u00e9nticas gafas de sol, recorr\u00eda el centro de Madrid seguida por una banda popular que repet\u00eda sin tregua el pasodoble del t\u00edtulo. Lo que empezaba como una celebraci\u00f3n ambulante pronto derivaba en algo parecido al acoso callejero. En Berghain, el gesto tiene otro significado, pero el parentesco visual es innegable: una escolta sonora que acompa\u00f1a a una mujer hasta colonizar su esfera privada.<\/p>\n

Sorprendida, Albarrac\u00edn descubri\u00f3 el v\u00eddeo este lunes a trav\u00e9s de capturas y menciones en redes. La artista no dramatiza el parecido. \u201cVi im\u00e1genes que recordaban a mi performance caminando por Madrid, que es bastante ic\u00f3nica dentro del peque\u00f1o mundo del arte espa\u00f1ol\u201d, respond\u00eda este mi\u00e9rcoles desde su estudio en Sevilla<\/a>. \u00bfReferencia consciente o pura casualidad? \u201cPuede ser cualquiera de las dos cosas. A veces se dan estos azares, porque todos vivimos en el mismo mundo. Tanto si es un gui\u00f1o a mi trabajo como si llegamos al mismo lugar por caminos paralelos, me lo tomo como un elogio. En ning\u00fan caso es un plagio. Si una imagen m\u00eda resuena en su mundo creativo, estupendo\u201d.<\/p>\n

No es la primera vez que el trabajo de Rosal\u00eda<\/a> dialoga con el suyo. Su identidad visual siempre remiti\u00f3 al mundo de Albarrac\u00edn, por transitar por lugares parecidos. \u201cDesde sus comienzos, algunos vieron parecidos entre su obra y mi iconograf\u00eda. Al ser de una generaci\u00f3n posterior a la m\u00eda, ha bebido de muchas fuentes y puede que mi trabajo est\u00e9 entre ellas\u201d, admite la artista. \u201cHay afinidad entre nosotras, porque caminamos por territorios comunes: la revisi\u00f3n de lo espa\u00f1ol, la puesta en valor de los folclores \u2014no solo el andaluz, que es el m\u00edo, sino tambi\u00e9n otros\u2014 y una sensibilidad para recolocar ciertas piezas de esa tradici\u00f3n y exigir m\u00e1s igualdad, m\u00e1s justicia, m\u00e1s creatividad. Quien tiene visibilidad puede amplificar ese mismo esp\u00edritu. Si Rosal\u00eda lo hace, me parece genial\u201d.<\/p>\n

Rosal\u00eda, a su llegada a Callao en una aparici\u00f3n sorpresa para presentar su cuarto \u00e1lbum.Juanjo Mart\u00edn (EFE)<\/p>\n

Este tema exuberante, de aire oper\u00edstico y cantado en tres lenguas \u2014que se expande \u201cde la suave introspecci\u00f3n a la potencia cinematogr\u00e1fica\u201d, seg\u00fan la nota de prensa\u2014, despliega una constelaci\u00f3n de homenajes, de las cuerdas barrocas de Vivaldi<\/a> al t\u00edtulo tomado del m\u00edtico club berlin\u00e9s, una antigua central el\u00e9ctrica (despu\u00e9s del todo, el disco se titula Lux). <\/p>\n

Hay princesas Disney<\/a>: Blancanieves, que interact\u00faa con los animales del bosque, y una Cenicienta relegada a las tareas dom\u00e9sticas, que se cruzan con el misticismo de Teresa de \u00c1vila o Ang\u00e9lica Liddell<\/a>. Asoma La dama del armi\u00f1o de Leonardo da Vinci y, en clave cin\u00e9fila, un clima inquietante que recuerda al de T\u00e1r \u2014el videoclip se rod\u00f3 en Varsovia, aunque podr\u00eda ser Berl\u00edn, como en la pel\u00edcula de Cate Blanchett\u2014 y a Bird People, pel\u00edcula francesa donde una limpiadora se convert\u00eda en p\u00e1jaro. La canci\u00f3n se cierra con una frase del m\u00fasico Yves Tumor<\/a>, aunque la pudo firmar una artista como Tracey Emin: \u201cTe follar\u00e9 hasta que me quieras\u201d.<\/p>\n

\n

\u201cCaminamos por territorios comunes: la puesta en valor de los folclores y una sensibilidad para recolocar ciertas piezas de esa tradici\u00f3n y exigir m\u00e1s igualdad, justicia y creatividad\u201d, dice la artista<\/p>\n<\/blockquote>\n

En esa sobredosis semi\u00f3tica, Albarrac\u00edn emerge con claridad. Hay, adem\u00e1s, otras resonancias: su performance tuvo lugar en Callao, el mismo escenario madrile\u00f1o donde Rosal\u00eda present\u00f3 su disco<\/a> la semana pasada ante una multitud. Y los emblemas religiosos del v\u00eddeo, como el Sagrado Coraz\u00f3n o la paloma, remiten a un territorio que Albarrac\u00edn ha trabajado con mordacidad, a menudo en una clave m\u00e1s militante. <\/p>\n

\u201cNo s\u00e9 si su arte es m\u00e1s o menos pol\u00edtico que el m\u00edo. Ese tipo de lecturas se confirman con el tiempo\u201d, objeta Albarrac\u00edn. \u201cHay trayectorias que empiezan muy pol\u00edticas y luego derivan hacia lo comercial, y al rev\u00e9s. A Rosal\u00eda la percibo como una artista bastante libre, que siempre tiene un toque personal. Su lenguaje llega a un p\u00fablico muy amplio y, en muchos casos, eso es lo que importa\u201d.<\/p>\n

‘Viva Espa\u00f1a’ (2004), de Pilar Albarrac\u00edn, en la Plaza del Callao (Madrid).PILAR ALBARRAC\u00cdN<\/p>\n

Albarrac\u00edn despunt\u00f3 en los noventa y los primeros dos mil desmontando los mitos del folclore espa\u00f1ol con iron\u00eda feroz y mirada siempre feminista. Su pr\u00e1ctica, que pasa por disciplinas como la performance, el v\u00eddeo y la instalaci\u00f3n, parte del estereotipo ca\u00f1\u00ed para convertirlo en herramienta cr\u00edtica. Varias de sus obras lo atestiguan. En Techo de ofrendas, la artista suspendi\u00f3 centenares de trajes de flamenca como una especie de exvoto colectivo. En Lunares<\/a>, estamp\u00f3 con su propia sangre un traje de faralaes. En Tartero present\u00f3 un toro bravo disecado a tama\u00f1o real. Y en Musical Dancing Spanish Doll(s) trabaj\u00f3, con distancia sard\u00f3nica, el clich\u00e9 de la mu\u00f1eca espa\u00f1ola<\/a>. <\/p>\n

La misma estrategia aparece en Viva Espa\u00f1a, que interroga la feminidad del pasodoble y el resto de rancias herencias del franquismo. \u201cResumir una pieza en dos l\u00edneas es dif\u00edcil: hay muchas capas de significado. Pero es cierto que, desde 1999, me interes\u00f3 trabajar la imagen de Espa\u00f1a: c\u00f3mo nos ven fuera y c\u00f3mo nos vemos dentro, en lo relativo al folclore, la identidad y la cuesti\u00f3n del g\u00e9nero\u201d, explica Albarrac\u00edn. \u201cQuer\u00eda repensar nuestra cultura. De ah\u00ed esa ambivalencia: celebraci\u00f3n y violencia conviven en esa obra\u201d.<\/p>\n

Esta performance forma parte de cuatro colecciones, todas ellas extranjeras: la colecci\u00f3n Louis Vuitton, propiedad del magnate Bernard Arnault<\/a>; el Museo de Arte de la Ciudad de Par\u00eds, una colecci\u00f3n privada en Washington y otra en Portugal. Ninguna de ellas es espa\u00f1ola, posible s\u00edntoma de un reconocimiento que, a veces, ha sido mayor en el extranjero que en su propio pa\u00eds. \u201cEspa\u00f1a ha tardado en querer verse a s\u00ed misma. Yo he trabajado mucho aqu\u00ed, el p\u00fablico me ha apoyado y he estado presente en museos y exposiciones\u201d, matiza Albarrac\u00edn. \u201cQue las obras entren o no en determinadas colecciones es otro asunto, pero el tiempo lo coloca todo en su sitio. De hecho, este a\u00f1o, en esta nueva etapa del Reina Sof\u00eda<\/a>, he entrado en su colecci\u00f3n con varias obras. Y lo mismo ha sucedido en el IVAM\u201d.<\/p>\n

\u00bfSe inspir\u00f3 Rosal\u00eda en Albarrac\u00edn? El director del v\u00eddeo de Berghain, Nicol\u00e1s M\u00e9ndez, deja clara su parte. \u201cNo conoc\u00eda la performance de Pilar Albarrac\u00edn, pero me encanta\u201d, asegura M\u00e9ndez en un correo electr\u00f3nico, instando a esperar que sea la propia Rosal\u00eda quien comente la pieza. El realizador, cofundador de la influyente productora barcelonesa Canada<\/a>, ya dirigi\u00f3 en 2018 el videoclip de Malamente<\/a>, donde aparec\u00edan nazarenos sobre monopatines, aprendices de torero y tatuajes de una mater dolorosa, una imager\u00eda pr\u00f3xima al territorio que Albarrac\u00edn lleva d\u00e9cadas volteando. <\/p>\n

\u201cNo he tenido ning\u00fan contacto con su equipo, aunque esa est\u00e9tica no pertenece a nadie. Est\u00e1 ah\u00ed para ser usada libremente. La calle es de todos\u201d, dice Albarrac\u00edn. \u201cPrefiero compartir y estar contenta de que otras personas pisen los mismos lugares, sobre todo si tienen m\u00e1s visibilidad. Prefiero dar la mano a Rosal\u00eda y pensar: qu\u00e9 bien, ya somos una m\u00e1s. Porque, cuantas m\u00e1s seamos, mucho mejor\u201d.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"El v\u00eddeo de la nueva canci\u00f3n de Rosal\u00eda, Berghain, es un cat\u00e1logo de parecidos razonables. En su milhojas…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":208988,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[174],"tags":[229,2875,255,209,146,147,25,24,256,56712,185,56711,4147,23,33457],"class_list":{"0":"post-208987","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-famosos","8":"tag-arte","9":"tag-arte-contemporaneo","10":"tag-celebrities","11":"tag-cultura","12":"tag-entertainment","13":"tag-entretenimiento","14":"tag-es","15":"tag-espana","16":"tag-famosos","17":"tag-instalaciones-artisticas","18":"tag-musica","19":"tag-pilar-albarracin","20":"tag-rosalia","21":"tag-spain","22":"tag-videos-musicales"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/115463325458110825","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/208987","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=208987"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/208987\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/208988"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=208987"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=208987"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=208987"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}